The Unlikely Coupling Of Barrie

Samtidigt som Lindsay fortfarande var i Boston fick hon sina första två medlemmar: Noah Prebish (på synth och gitarr) och Spurgeon Carter (bakgrundssång och produktion). Därifrån lades trummisen Dominic Apa till i listan, en vän till både Van Moyland och Prebish från separata tidigare projekt.

Men matchmakingen slutade inte där — nästa logiska steg i jakten på en basist var Tinder. Lindsay berättar att hon ville ha en kvinna i rollen, både för att sjunga de höga harmonierna och helt enkelt för att ha en annan kvinna i gruppen. De fick 20 eller 30 matchningar på appen, men så snart hon såg Sabine Holler sa Lindsay: ”Åh, fan ja, det här är det.”

”Jag hade i princip aldrig träffat dem och utan att ha sett dem gick jag med på att gå med i detta band,” säger Lindsay. ”Det var en konstig slags arrangerat äktenskap/slash uppsatt vänskap.”

Även om det låter besvärligt, ”vibbade” bandet ganska snabbt, och Lindsay vet att även om de fortfarande lär känna varandra kan hon ”redan säga att vi har liknande smak och ambition och också bara att alla i bandet är riktigt härliga personer, med goda värderingar.”

För ett band som samlades i Brooklyn med liten visshet om sin framtid är deras debutalbum sött titulerat, Happy to Be Here. Det släpps via Winspear den 3 maj.

Albumet är skissat runt de demos som Van Moyland hörde online, men med ett helt bands stöd växte låtarna fram. Lindsay säger att Apas live-trummande och Carter och Prebishs del i produktionen var avgörande — och inte att förglömma Holler, som, fast i Tyskland med ett väntande visum, spelade in sina delar medan hon väntade.

”Clovers” kanske representerar albumet bäst: ett spektakel av vågiga vokaler och synth, den trippy refrängen ”Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” fångar en specifik intimitet, glädje och tidig kvällsvärme i linje med ”Fleetwood Mac tropicalia” genren Apa har gett dem.

Medan Lindsay säger att albumet kan efterlikna en varm sommarnatt, är hon tveksam till att definiera det som sådant. Det är inte förvånande: det låter lite för perfekt för ett band som i intervjuer har sagt att de siktar på att skapa ”en välgjord poplåt som är lite fucked up.” Enligt Lindsay betyder ”lite fucked up” att ett av låtens element — vare sig det är texten, melodi/harmoni, produktion eller progressjoner — har något ”fel” med sig. Det kan vara en gitarrdrön eller en konstig synth, men det är den där kanten som får dina öron att spetsas.

”För det mesta vill vi göra musik som är tillgänglig och verkligen känns bekant och det finns mycket att hålla fast vid, men det som gör det intressant och som gör att det känns som att en specifik människa har gjort det är de specifika taggarna, och det är det som gör det intressant för oss också,” säger Lindsay. ”De band som jag ser upp till som verkligen har gjort ett avtryck i mainstreamen men också hållit tidens tand är band som gör ganska traditionell popmusik, men har något intressant med produktionen, fortsätter att förändras lite. Och det är vad vi strävar efter.”

De 80-talsinfluerade, poppiga spåren framkallar värme och grus i lika delar, vare sig det är de avsiktligt off-beat taggarna Lindsay nämnde eller de ofta smutsiga texterna som beskriver hennes upplevelse som Brooklyn-transplantat (hon flyttade in för knappt ett år sedan).

”Staden spelade definitivt en stor roll [i albumet], delvis för att staden själv är en så intensiv plats och människorna du möter är så stora, men också till stor del på grund av övergången [från Boston] själv,” säger Lindsay. Hon tillägger uppriktigt: ”Vi avslutade det sent på hösten, men för mig tar det år att verkligen komma till kärnan av ett album eller något som jag har gjort — jag är säker på att jag kommer att skratta åt dessa svar om några år.”