Em um bungalow retro localizado a poucos passos da Hartland Mansion no centro de Las Vegas, há um oceano de vinil. Caixas empilhadas do chão ao teto em um quarto simples transbordam para a sala de estar em vários estágios de organização. Para Chris Cox, produtor e DJ indicado ao Grammy e que já esteve no topo da Billboard, é uma coleção que ficou relegada ao armazenamento por décadas. Até agora. Ele estima que toda a sua coleção está entre 24.000 e 28.000 discos e começou o trabalhoso processo de organizar vinis que não estavam devidamente ordenados desde 1991.
“É tipo fotos de família,” diz Cox. “Posso abrir uma caixa e ver um monte de lombadas de discos e posso te dizer o mês, o ano e o que estava acontecendo. Como DJ, como colecionador, como fã, eu era o garoto com os fones de ouvido no parque de trailers, no meu quarto, ouvindo algo repetidamente enquanto olhava para a arte e lia as letras. Depois, quando eu estava DJçando seis noites por semana e algo se tornava um grande sucesso, você simplesmente vivia e respirava com os discos. Você sabe como as notas [musicais] parecem só de olhar para o vinil.”
Para compartilhar sua coleção com as massas, ele começou uma série na web chamada Chris Cox Record Box que já filmou 10 episódios e está em pós-produção. “Cada episódio sou eu explorando uma caixa misteriosa – porque eu não tenho ideia do que está na caixa. É meio que Geraldo.” Mas ao contrário dos cofres de Al Capone, o acervo de vinil de Cox contém muitos tesouros. Entre as sessões de estúdio, ele nos atualiza sobre alguns títulos notáveis que ele recentemente tirou a poeira.
“A trilha sonora de Sharky's Machine do Burt Reynolds,” ele diz, mostrando a capa do álbum completa com a assinatura bigoduda de Reynolds. “Há uma versão de ‘Street Life’ lá que o Doc Severinsen arranjou e é simplesmente incrível.” Severinsen era bem conhecido como o maestro e trompetista do The Tonight Show Starring Johnny Carson. Além disso, a trilha sonora tem The Manhattan Transfer, Sarah Vaughan e Peggy Lee. “Basicamente, eles pegaram um monte de músicas, mas em vez de licenciar as canções, eles apenas gravaram todas novas versões delas para isso e é tudo tipo jazz do final dos anos 70, início dos anos 80 e é uma trilha sonora incrível – e caramba, é o Burt em seu auge.”
“That's the Way of the World do Earth, Wind and Fire. É isso que eu tocaria para me deixar de melhor humor,” diz Cox. “Não é necessariamente o simbolismo do nome, mas desculpa, não importa o tipo de humor que você esteja, quão bravo você esteja, Earth, Wind and Fire simplesmente faz tudo ficar melhor e vai me acalmar, vai me fazer sentir um pouco aquecido e sabe de uma coisa? Cara, é assim que o mundo é. Estou extremamente desapontado, estou extremamente chateado, mas estranhamente não estou surpreso. Então é isso, assim é o mundo, a vida vai continuar, vamos seguir batalhando e lutando o bom combate.”
“O diamante da esperança da coleção, o Coração do Oceano da minha coleção, a coisa mais insubstituível é que eu tenho uma cópia original de The Black Album do Prince antes de ser recolhida.” O artista favorito de Cox é Prince e The Black Album é seu santo graal.
Cox explica que antes do disco ser lançado em dezembro de 1987, ele foi recolhido porque Prince achou que a obra canalizando seu alter ego Camille era muito sugestiva. No entanto, o “fornecedor de discos” de Cox conseguiu localizar uma cópia de uma caixa solitária que não foi destruída. “Custou 400 dólares na época em 1988. Recentemente olhei só para ver quanto vale e definitivamente vale alguns milhares de dólares,” ele diz. O álbum foi lançado para cumprir o contrato de Prince e permitir que ele saísse de seu acordo com a Warner, mas Cox guarda essa rara prensagem original debaixo de sete chaves.
“Moon Safari, o primeiro álbum do Air,” diz Cox. “Quando aquele álbum saiu, ele explodiu minha mente, abriu minha cabeça e eu o ouvi todos os dias por dois anos e meio seguidos.” Ele gostou tanto, que deu cerca de 30 cópias para quem quisesse ouvir. “Esse álbum é pura mágica para mim. Na verdade, metade dos equipamentos que tenho no meu estúdio, eu comprei porque estava lendo os créditos e olhando a lista de equipamentos em cada música e pensava, ‘Oh meu Deus, essa coisa está nessas três músicas que eu gosto, então eu preciso comprar uma dessas.’ Então isso me levou a uma caça a sintetizadores vintage muito cara.”
“Meu disco de 12 polegadas favorito de todos os tempos é Pump Up the Volume de M|A|R|R|S.” Cox continuou se deparando com o título após ler uma folha de dicas de Rockpool e a faixa estava no topo das paradas na Europa, mas não havia como ouvi-la nos Estados Unidos em 1987 sem obter uma cópia física. Uma conversa casual com seus pais sobre sua busca pelo vinil mudou isso. “Eles estavam no shopping um dia em Reno e havia uma pequena loja de discos e meu pai entrou e perguntou ao cara sobre esse disco. Ele disse, ‘Oh, nós podemos encomendar isso para você.’ Eu não esperava isso, mas é uma daquelas coisas, quando um pai te diz, especialmente quando você já é DJ e um pai está tipo, ‘Oh, deixe-me ir ao shopping procurar isso para você.’ Parece ridículo, né?”
Cox ficou tocado por seus pais terem conseguido o disco para ele e quando colocou a agulha, sua mente foi explodida. “A amostragem ainda estava em sua infância, eu sabia o que era amostragem, e a amostragem existia, mas aquilo era um mega-mix de amostras.” Isso o levou a uma caça ao tesouro para encontrar todo o material de origem usado na faixa. “Levou cerca de dois anos para encontrar todos os discos que foram amostrados ali. Então esse 12”, eu quero que esse disco seja tocado no meu funeral. Vai ser o funeral mais dançante!”
“BBP Speed Dictation Program. ‘Para a mulher trabalhadora que quer melhorar sua carreira, para a mulher ansiosa para voltar ao trabalho,’” ele lê na capa. “Basicamente é um disco de instruções sobre como fazer ditado. Eu amo essas coisas. Tipo discos industriais e discos corporativos estranhos.” Cox também menciona outro favorito que é um disco instrucional para ensinar um papagaio a falar. “Pensar que contrataram um estúdio, talvez mais de um engenheiro, então tiveram que fazer a arte, rodar o filme, fazer a capa, o custo que envolvia fazer discos é insano ao pensar que alguém fez isso para algo tão específico. Quantas pessoas precisam de um disco para ensinar seu papagaio a falar? Mas existe e é incrível.”
“Edições de Hot Tracks,” ele diz. “Hot Tracks é um serviço de remixagem de DJ e é onde minha carreira inteira começou.” Cada edição que foi lançada onde Cox era um produtor, ele recebeu 10 cópias. “Também era muito colecionável na época então eu dava algumas para amigos e depois segurei todas minhas cópias para sempre e sempre pensando que o vinil ia valorizar, o que não aconteceu por muito tempo, mas agora está acontecendo.” Com apenas 1.000 cópias de cada lançada, ele tem o monopólio da coleção Hot Tracks. “Então venha para o Empório de Vinis do Chris, venha pegar um pouco de música dançante,” ele brinca. “Te mantendo dançando a noite toda!”
“Não foi porque eu toquei tanto, mas porque eu adorei arranhá-los,” diz Cox. “Um foi Al Naafiysh (The Soul) de Hashim – foi amostrado até a exaustão, mas era o disco mais divertido para arranhar e você sempre via pessoas em batalhas com ele. Se seus cartuchos não estivessem alinhados direito, você queimava a frequência do disco.” Um segundo lugar próximo é o 12” de Bring the Noise do Public Enemy. “Porque era significativo? Porque a faixa 1 do primeiro lado A é a música completa e a faixa 2 é a acapella, então era daí que você obtinha todos os ‘Yeeeaaah, boy!’ e ‘How low can you go?’ Cada aspecto deste single foi amostrado até a morte, então eu costumava fazer tudo isso ao vivo, o que queimou a frequência do disco muitas vezes.”
“Heavy Metal Be-Bop dos Brecker Brothers,” diz Cox. “Os Brecker Brothers, Michael e Randy Brecker, eram saxofonista e trompetista de jazz e a seção de metais das sessões de Nova York nos anos 70. Eles aparecem em discos desde Parliament até qualquer um,” ele diz. “Este álbum em particular foi um concerto ao vivo que eles fizeram em Nova York e esse disco simplesmente explodiu minha cabeça. Basicamente é uma fusão de rock mais pesado com um be-bop jazz super, super agressivo.” Curiosidades? “O baterista é Terry Bozzio, da banda de Zappa, e os teclados são de Paul Shaffer antes do Letterman e antes de trabalhar com o SNL,” diz Cox. “Este álbum é simplesmente brilhante em tantos níveis. A execução é incomparável e não pode ser superada.”
“Interludes for the Dead do Circles Around the Sun,” ele diz. “Quando fui ao show Fare Thee Well do Grateful Dead, foi o grande finale deles, os membros originais do Dead em Chicago no ano passado. Estavam lá Phil Lesh, Trey Anastasio, e Bruce Hornsby e eram 72.000 pessoas no Soldier Field e eles fizeram três shows para o 50º aniversário do grupo.” Mas foi a música tocada durante o intervalo que levou Cox a uma caça aos ovos de Páscoa. “Todas as faixas, a mais curta aqui tem cerca de nove minutos, mas há faixas de 20 minutos que não são exatamente jams, mas grooves que evoluem e foi tudo feito ao vivo, músicos reais e quando janeiro chegar, confie em mim nisto. Pegue uma cópia de Interludes for the Dead do Circles Around the Sun e você ficará muito bem.”
Deanna Rilling é uma jornalista freelancer baseada em Las Vegas, NV. Ela está envolvida na cena musical há mais de 20 anos e transformou esse amor pela música em uma carreira em 2007. Como rocker/raver, sua coleção de vinil é uma mistura de tudo, desde Tom Petty, David Bowie e Prince até Crystal Method, DJ Shadow e Pretty Lights, com um pouco de Tori Amos e Aaliyah para dar um toque especial.
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