A moagem pulverizante do Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Novidade do Pig Destroyer sempre merece comemoração. Alguns dos meus momentos favoritos são quando eles diminuem a velocidade e Scott Hull, o Vape Dad Riff Lord, simplesmente encaixa um groove denso. “Starbelly,” do álbum GOAT Prowler in the Yard, é uma tração enlameada que é o exemplo perfeito de ter um parasita rastejando em você sem intenção de se livrar. O som de abertura de Book Burner “Sis” tem quebras musculosas que me fazem pensar se Scott Hull tem malhado com os caras do Harms Way. Eles também fizeram covers insanos de “In the Meantime” de Helmet e “Down on the Street” de The Stooges. O sexto álbum do Pig Destroyer Head Cage é um álbum construído em torno desses blocos groovados, um total desvio de seu grind pulverizador. Tomar um desvio e fazer disso a base do seu som é arriscado, mas o Pig Destroyer não se tornou a melhor banda de grindcore do mundo servindo sobras reaquecidas da Earache repetidamente. “Army of Cops” é uma pancadaria divertida, pegando a desconfiança e a paranóia que sempre esteve nos álbuns deles e dando um toque mais animado; “Circle River” é noise rock que é ao mesmo tempo barulhento (você ficaria surpreso com o quanto noise rock pode ser meio calmo) e musculoso. O encerramento “House of Snakes” referencia “Starbelly” em seu tumulto, o mais próximo que a banda chegará de ser “bonita” e, mesmo assim, ainda soa tão gloriosamente feio.

O vocalista J.R. Hayes é um dos poucos letristas de metal que eu leio na página e ouço no disco por suas análises sobre a natureza distorcida da humanidade, mas “The Adventures of Jason and JR” é sua música mais maluca até agora, detalhando uma história em que eles são atacados por Dick Cheney a caminho de um show do Iron Lung, apenas para terminar a noite com tacos de língua. É tão louco que parece mentira, e ainda assim, a manchete “Cheney ataca banda local” poderia ser plausível agora porque, não apesar, mas pela sua absurda verdade. Nem seria a quinta parte mais louca do ciclo de notícias! Head Cage é a língua de uma banda que é língua em si — comer língua de vaca parece desagradável no começo, mas quando você prova e percebe o quão macia ela é, você nunca vai entender porque nunca comeu antes. Uma banda de grindcore que não explode na maior parte do tempo é deliciosa? Nunca foi tão tentador.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

O que o Power Trip é para o thrash, o Horrendous da Filadélfia é para o death metal. Em um nível superficial, o Horrendous soa muito como a era progressiva do Death, quando Chuck Schuldiner percebeu a partir de Human que o death metal pode e deve se expandir. É o entendimento do Horrendous sobre esse aspecto que os torna uma banda excepcional, e seu quarto álbum Idol é mais uma vitória nesse sentido. Seu último álbum, Anareta, continha algumas aberturas grandiosas, death metal beirando o rock de arena. Idol é um pouco mais contido, embora não menos poderoso. Claro, aquela abertura carregada de teclado de “Soothsayer,” sugerindo que uma banda de death metal tem um domínio firme em imaginar o celestial, pode não soar como uma banda recuando. O apelo de Idol é que ele é mais focado, mais devotado a dar significado à tecnicalidade. “Devotion (Blood For Ink)” é a mais reveladora de suas ambições, grandeza do Black Album com a proficiência do Cynic e composição cósmica. Imagine Hetfield ou Newstead gritando “Emptiness” para começar a música — não é totalmente fora de questão. Idol manifesta sua visão maior de forma mais sutil — mesmo o instrumental “Threnody” e o fechamento “Obolus” soam mais em linha do que fora do contexto. O Horrendous já provou o quão capacitados são, e se conseguirem entrar nas turnês certas, onde podem ser a única banda de death metal no repertório, eles teriam uma chance real de provar sua força. Eles já têm o olhar que a maioria dos grupos de metal (morte) não tem.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

Os holandeses do An Autumn For Crippled Children — a entrada deste mês para a banda que meu editor não acredita que é real — não são falados como alguns de seus pares de blackgaze mais reconhecidos, mas estão entre os mestres da forma. Alcest foram os progenitores que explicitaram a ligação entre o black metal e as qualidades hipnotizantes do shoegaze; o Deafheaven se tornou as estrelas que transcenderam o gênero; AAFCC quebrou o espelho impecável e encontrou ainda mais beleza nas rachaduras. Seu sétimo álbum The Light of September continua com essa estética, um pouco mais limpo, mas de forma alguma consertado ou brilhante. Aqui, eles mergulham em seu lado mais pós-punk; você poderia colocar a faixa-título ou “New Hope” em uma noite gótica e ela não quebraria o fluxo de um bloco do New Order. September é preenchido com piano quebrado que fica no fundo e, no entanto, de alguma forma ainda domina uma música, muito parecido com seus colegas falecidos Lifelover (outra banda muito à frente de seu tempo na unidade black metal/shoegaze/pós-punk). Mesmo quando é mais limpo, como em “Fragility”, o piano ainda carrega uma tonelada de luto e angústia imperfeita. O AAFCC favorece o anonimato, então eles não estarão no “Last Call with Carson Daly” tão cedo. Ainda assim, quanto “The Golden Years” iluminaria uma multidão em alguma onda de “Happy When it Rains”?