Apenas a Morte é Real: O Poder Afirmativo da Vida da Música 1 do Bell Witch, Mirror Reaper de 83 Minutos

"A única morte é real."

Hellhammer, a banda suíça que eventualmente se transformaria nos pioneiros do metal Celtic Frost, tornou essa frase famosa em sua canção "Messiah", do seu demo Satanic Rites. É uma verdade simples, que nosso único verdadeiro elo comum é que todos nós vamos morrer eventualmente. Era uma verdade que se encaixava com seu som brutal, a gênese do death e black metal, cru e necro ao máximo. Essa frase ganhou um novo significado quando seu baixista Martin Ain morreu em 21 de outubro. O metal perdeu um de seus principais arquitetos, e essa foi uma de nossas perdas mais significativas em bastante tempo.

"A única morte é real."

É, sem brincadeira. Eu sei disso muito bem.

Eu penso sobre ir para o outro lado com bastante frequência. Indo além dos reinos da morte. Esses sentimentos se intensificaram nos últimos anos, apesar de continuar a escrever regularmente, apesar da terapia, apesar de ter um sistema de apoio que a maioria das pessoas sem pensamentos suicidas teria uma sorte danada de ter. A banda que mais me ajudou a manter esses pensamentos afastados é Bell Witch, um duo de doom baseado em Seattle composto pelo baixista/vocalista Dylan Desmond e o baterista/vocalista Jesse Shreibman. Quando eu os ouço, eles atacam a manifestação mais sinistra da minha depressão, devorando-a através do papel duplo de Desmond como martelador e motor melódico, evocando ondas de baixo esmagador e as melodias mais delicadas ao mesmo tempo.

O terceiro álbum de Bell Witch, Mirror Reaper, é uma faixa única de 83 minutos, seu trabalho mais intimidador e também o mais afirmativo até agora. Sua duração é justificada porque é tudo sobre Bell Witch levado ao seu extremo. As melodias de Desmond nunca foram tão belas, e seu doom nunca foi tão pesado. O peso nunca foi jogado de forma tão violenta, tão livremente. Mirror atinge como se fossem pedras, mas pedras lançadas por seres que podem aguentar pelo menos um planeta inteiro. Os plods doom parecem ainda mais prolongados, mais tortuosos, quase como se você pudesse sentir um rosto se contorcendo para a condenação. Shreibman também traz um órgão à mistura, adicionando mais uma camada de desespero impressionante.

"A única morte é real," porque Deus não é. Mirror funciona como uma missa para os desolados, para os que não têm fé, para os verdadeiramente perdidos. É por isso que deve ser ouvido como uma faixa única. Mesmo se você não acredita na vida após a morte, Mirror é espiritual, uma viagem para uma realidade alternativa onde a desconexão é a salvação suprema, ao preço da vida. Desmond brinca com louvor com um espectro assombroso nunca longe; Shreibman também é devocional, fundindo o poder de uma entrega sem sua alegria. Como em todos os álbuns de Bell Witch, o vocalista de Aerial Ruin, Erik Moggridge, contribui com limpezas sonoras, e ele deve ser considerado um terceiro membro da banda neste ponto. Ele atua como o Caronte de Bell Witch, guiando você por uma Estige de toda possibilidade tentadora de autolesão e morte, e direcionando para o calor da vida que vale a pena, mesmo que distante. Moggridge entra mais de 51 minutos em Mirror, e mesmo com praticamente um álbum inteiro já tocado até aquele ponto, pelo padrão da maioria das bandas, a verdadeira devastação ainda está por vir. Ele está em seu poder máximo quando o baixo de Desmond está em sua solidão. À medida que o órgão de Shreibman se incorpora, a voz de Moggridge só se torna mais celestial. Sua voz se torna leve, torna-se uma estrela de navegação. Quando sua voz desaparece, o céu se torna negro em um instante, órgão e baixo mais como chamas que piscam do que fogos ardentes. Como o toque de Desmond, isso carrega um peso insuperável com facilidade e parece que poderia desmoronar a qualquer momento simultaneamente.

A morte paira sobre Bell Witch em Mirror mais do que nunca — o ex-baterista/vocalista Adrian Guerra faleceu no ano passado, e algumas de suas vocais-- que foram gravadas durante seu último álbum Four Phantoms-- aparecem aqui, possivelmente a última gravação na qual ele participará. Elas aparecem no meio do álbum, em uma orgia de grunhidos e gritos doloridos. Uma celebração? Um funeral? Um ataque? É tudo isso, e sua aparição além do domínio da morte faz sentido, ainda assim é uma mente perturbadora. Fomos trazidos a esse luto, nos submetemos a ele porque não ouvimos Bell Witch quando estamos nos sentindo bem. Nós nos regozijamos no luto, e isso não apaga o quão perturbador é ouvi-lo.

Somente dois outros álbuns este ano se igualam a Mirror: Horizonless de Loss (que é dedicado a Guerra) e A Crow Looked At Me de Mount Eerie, ambos exploram o luto em seu estado mais excruciante. Loss assume a escuridão de romantizar ambas as coisas; o álbum de Mount Eerie é um relato detalhado de perder sua esposa e criar sua filha sozinho, de ter sua vida dos sonhos retirada sem misericórdia, sem uma explicação sensata, o destino te ferrando. O lugar de Mirror é o que sempre funcionou para Bell Witch: eles, mais do que qualquer banda, entendem a dor física de se odiar tanto a ponto de querer morrer. Sabemos que o suicídio é violência, mas somente na ação final. Viver até esse ponto é violência também, lutando contra esses pensamentos, drenando você no processo. E isso se manifesta fisicamente, já que o mental muitas vezes é físico também. É por isso que as linhas de Desmond, por mais belas que sejam, cortam com tanta vividez de angústia. É por isso que os golpes de Shreibman parecem as próprias mãos do destino descendo sobre você. É por isso que a beleza de Mirror é tão turbulenta, como o doom pode ser o mais lento e pesado, e ainda assim o mais aerodinâmico. O luto é algo que consome tudo, por isso Mirror não faria sentido se fosse quebrado.

Recentemente, eu vi o quarteto britânico Warning em seu primeiro show em Austin em uma turnê onde tocaram seu segundo álbum Watching From A Distance na íntegra. Eles estavam à frente de seu tempo - Pallbearer pegou bastante do som deles - mas Patrick Walker trouxe um novo sentido de vulnerabilidade que muito do mundo do metal precisa acompanhar. "Footprints" é magnífica porque é tão devastadora, Walker soando como um conquistador mortalmente ferido, subindo alto enquanto se joga em uma queda interminável. O último verso me assombra mais: "E através de todas as batalhas ao meu redor/Nunca acreditei que lutaria,/Ainda assim aqui estou um soldado quebrado / Tremendo, nu, na luz do seu inverno," Walker se expôs e admitiu derrota, definhar na frieza, e ainda assim ele também é vitorioso por ter a vontade de fazer isso. Eles abriram caminho para Bell Witch e muitos outros atos de doom lento, e ver Warning confirmou quão poderoso Mirror realmente é. É um álbum de metal que não pergunta o que você pode triunfar ou como você pode esticar sua mente em direção à transcendência; está lhe pedindo para ser corajoso contra a frieza da vida, onde você ganha deixando que ela leve tudo de você.

"A única morte é real." Mirror afirma e também desafia essa realidade, levando você aos extremos da dor, que a morte é muito parte da vida, mas há mais nisso. E é, no fim das contas, o que o melhor do metal faz: ele traz torrentes de negatividade e violência, doendo além da compreensão, em serviço à ideia de que a vida vale a pena ser vivida. Não existe uma maneira errada de lamentar, o que importa é que você se dê o espaço para fazê-lo. Deixe que isso te devore, como eu deixei que Bell Witch me devorasse nas minhas piores horas.