Os 10 melhores álbuns de disco para ter em vinil

Donna Summer: Love To Love You Baby

É certo que a “Rainha da Disco” representa apenas um aspecto do que o gênero oferece, mas lançamentos como este álbum de 1975 são inegáveis. O lado 1 é a faixa-título de mais de 16 minutos, com Summer e o produtor Giorgio Moroder em um groove infame, cheio de orgasmos e sempre crescente, que definiu o tom hedonista para a segunda metade dos anos 70. É mais furtivo e lento do que os grooves robóticos acelerados pelos quais a dupla se tornou conhecida mais tarde, mas seu escopo maximalista, sem mencionar os breaks instrumentais e a priorização da sexualidade explícita e repetição, foram impressionantemente visionários.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Há mais em Gloria Gaynor do que “I Will Survive” (por mais divertida e historicamente significativa que seja). Desde 1965 lançando discos soul, Gaynor encontrou sua fórmula disco vencedora neste álbum, uma década depois. O lado 1 é uma mistura incessante de "Honey Bee", "Never Can Say Goodbye" e "Reach Out", mixada por Tom Moulton. Se as melodias da Motown eram familiares, os tempos, o groove e a produção devem ter parecido revolucionários em 1975. Embora as estruturas tradicionais das músicas estejam intactas, a continuidade dos medleys chega o mais próximo possível de reproduzir as qualidades hipnóticas da música de clube mixada.

First Choice: Delusions

Veteranas cantoras de soul da Filadélfia, as integrantes do First Choice tinham a habilidade de criar álbuns inteiros de material forte, mesmo enquanto começavam a acumular cada vez mais sucessos no disco. "Doctor Love" foi um hit nas pistas, mas "Let No Man Put Asunder" foi e ainda é um hino legítimo, fazendo mais para antecipar a música house do que talvez qualquer outra faixa. O vocal desafiador de Rochelle Fleming foi minuciosamente dissecado e reaproveitado por inúmeros produtores desde os anos 80. A linha de baixo da música também apareceu em um dos primeiros sucessos crossover da house music, “Jack Your Body” de Steve “Silk” Hurley. O First Choice está no éter da música dance e, se você já saiu para dançar, provavelmente já teve contato com eles.

Change: The Glow of Love

O Change, um coletivo de músicos italianos e americanos, apresentou os vocais de Luther Vandross antes de ele seguir carreira solo e se tornar um superstar. A tocada ágil e o espírito soulful do grupo renderam sucessos nos clubes com "A Lover's Holiday" assim como a alegre faixa-título (que alguns podem conhecer melhor como “All For You” de Janet Jackson). É uma disco animadora em um tom mais sutil e pessoal do que, por exemplo, o hino “Ain’t No Stoppin’ Us Now” de McFadden e Whitehead.

Sylvester: Step II

O lançamento de 1978 de Sylvester juntou vertentes mais duras, eletrônicas e mais “Euro” da disco com sua sensibilidade queer de São Francisco e um falsete imbatível. Este é o verdadeiro momento de ruptura de Sylvester, entre seus dias de blues, rock, soul e trupe drag comunista, mas antes de sua virada para a Hi-NRG propriamente dita alguns anos depois. "You Make Me Feel (Mighty Real)" e "Dance (Disco Heat)" são as faixas explosivas, mas o segundo lado do álbum mostra a amplitude do cantor, com tudo, desde baladas até o funk descontraído de “Was it Something That I Said,” um raro gosto do registro mais baixo de Sylvester que lembra o clássico “Somebody Else’s Guy” de Jocelyn Brown.

V/A: Philadelphia Classics

Lançado em 1977, o LP Philadelphia Classics compila os mixes clássicos de Tom Moulton de hits dançantes da Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, etc.), incluindo "Love Is The Message" do MFSB, a faixa de 1973 que é praticamente o ponto de partida da disco. Desde que Early Young, baterista da banda de apoio da gravadora PIR, desenvolveu seu estilo característico de quatro em quatro tempos (batendo no bumbo em cada batida, com os pratos destacando os contra-tempos), Filadélfia teve um papel integral na ascensão da disco. Muitos desses clássicos da Cidade do Amor Fraternal, que se originaram como músicas de “mensagem,” ainda formam o modelo para uma música dançante soulful e substancial.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

Em Queen of the Night, você tem a essência de uma diva disco, no auge de sua carreira. As interpretações vocais de Holloway sempre foram soltas, intensas e altamente influenciadas pelo gospel. O álbum apresenta os clássicos "I May Not Be There When You Want Me" e "Catch Me On The Rebound." Este último contém facilmente a melhor metáfora estendida de esportes como infidelidade que você jamais ouvirá. Os créditos de composição e produção do álbum são de primeira linha, com pesos pesados do gênero como Bunny Sigler, Norman Harris e Tom Moulton contribuindo (e Early Young na bateria novamente).

Chic: C'est Chic

O segundo álbum de Nile Rodgers e Bernard Edwards como Chic, de 1978, trouxe um novo nível de sofisticação para as festas. De seus três grandes singles, "I Want Your Love" é o mais exuberante e duradouro. Mas mesmo em sucessos de DJ de casamento como "Le Freak," há toques engenhosos suficientes - alternando entre partes complementares e duplicando os riffs de guitarra e baixo, a grande construção produzida pelas cordas ascendentes - para mantê-lo voltando sempre.

Sister Sledge: We Are Family

Repleto de hits, este é o lançamento mais conhecido e forte do Sister Sledge. É tão polido, cheio de ganchos e impecavelmente estruturado quanto qualquer outra coisa que a Chic Organization já produziu. O álbum começa com a irresistível, aprovada por Will Smith, “He’s The Greatest Dancer.” Em seguida vem "Lost In Music," uma das odes liricamente mais perfeitas à ética da vida noturna de todos os tempos (“feel so alive / I quit my 9-to-5”). O ponto central do disco, é claro, é a faixa-título, a sempre poderosa celebração ao piano da irmandade, amor e união. A joia escondida aqui é “Thinking of You,” uma faixa midtempo arejada.

Cerrone: Supernature

O terceiro álbum do baterista/escritor/produtor parisiense Marc Cerrone introduziu a ficção científica e camadas de sintetizadores pesados nos clubes de diferentes continentes e criou um dos álbuns mais coesos em um gênero dominado por singles. Instrumentais evocativos e espaciais se misturam com faixas de disco mais diretas como “Give Me Love.” A faixa-título, um número um na Billboard dance, foi atualizada, coberta e remixada até a exaustão, mas a versão original de 9 minutos aqui ainda soa impressionante. Fãs do álbum Discovery do Daft Punk encontrarão uma visão semelhante espalhada pelos grooves deste álbum.