Os 10 Melhores Álbuns de Cannonball Adderley Para Ter em Vinil

Apresentando Cannonball Adderley

O debut de Adderley em 1955 estabeleceu o tom para o que estava por vir. Embora cheio de números dançantes, os solos de Cannonball aqui são aventureiros e confiantes. A faixa de abertura, Spontaneous Combustion, começa com uma figura de piano aranha antes que a banda se lance em um groove bluesy perfeito para uma noite de dança no clube. À medida que a faixa avança, ela muda de marcha e somos surpreendidos com solos de baixo e bateria. Isso é clássico Cannonball; sempre pronto para uma boa diversão, mas nunca esquecendo que o jazz também é uma arte. Ou talvez o contrário. Essa vibe continua ao longo do álbum até o fim. Definitivamente uma ótima escolha para a primavera.

Apresentando também foi o debut do irmão de Cannonball e colaborador de longa data, Nat Adderley. Nat, que era um trompetista extremamente talentoso, lançaria seu próprio álbum solo apenas duas semanas depois que Apresentando Cannonball Adderley chegasse às ruas. Também se juntaram aos irmãos Adderley Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke e Jerome Richardson. Todos eles são lendas da clássica era bebop do jazz.

Os Atiradores de Cannonball

Nenhuma das músicas deste lançamento de 1958 foi escrita por Cannonball Adderley, mas sua assinatura está em todas elas. Um pouco menos direta e certamente menos dançante do que seu álbum de estreia, Atiradores é alegria pura. A visão de Adderley em canções como o padrão de Thelonious Monk “Straight, No Chaser” e “Our Delight” de Tadd Dameron beira o celebratório. A banda está completamente ligada neste álbum e toca uns com os outros perfeitamente.

Finalmente, há uma música escrita por Adderley neste álbum, mas não é de Cannonball. Nat assume o destaque para fechar o lado um com “Jubilation”, uma música animada com solos de ambos os irmãos, além do pianista Junior Mance.

Atiradores é uma obra infecciosa que você precisa ter. É ótima para tocar como música de fundo animada ou para uma escuta séria e concentrada. Há uma energia neste álbum que praticamente grita dos telhados que algo grande está prestes a acontecer.

Somethin' Else

E aqui está o motivo de todo esse alvoroço. Cópias originais do clássico de 1958 da Blue Note vendem por uma boa grana e há uma razão para isso. Somethin’ Else é essencial para qualquer coleção de jazz. Eu diria que é essencial para qualquer coleção musical. Deveria ser uma audição obrigatória. Você deveria ter 10 cópias. OK, talvez não esse último. Mas é um dos álbuns marcos da era de ouro do bebop/hard bop.

Desde a faixa de abertura, “Autumn Leaves” até a penúltima, “Dancing in the Dark” Somethin’ Else caminha com um groove lento e suave que enfatiza a confiança e o estilo do quinteto. É evocativo de noites selvagens e clubes com fumaça, sem precisar correr em um ritmo frenético. E enquanto este é um álbum descontraído, não se deixe enganar por essa atmosfera fria. A musicalidade é intensa como sempre, mas a banda tem um pouco mais de tempo para explorar suas ideias. Essa incrível sessão foi gravada no estúdio do lendário Rudy Van Gelder em Hackensack, Nova Jersey.

Somethin’ Else também é notável por ser um dos poucos discos que tem Miles Davis como músico convidado. Adderley era membro do sexteto de Miles Davis na época em que este álbum foi gravado. Ele tinha a atenção de Davis, por assim dizer, mas mesmo assim, conseguir que o notório líder de banda concordasse em não estar no centro das atenções é uma façanha incrível. Não muito depois do lançamento de Somethin’ Else, o próprio Kind of Blue, que apresentava Adderley, chegou às prateleiras. Kind of Blue se tornou o álbum de jazz mais vendido de todos os tempos.

Cannonball Adderley Quintet in Chicago/Cannonball and Coltrane

Uma das coisas mais legais sobre o jazz é a natureza colaborativa dessa forma de arte. Muitos artistas tinham seus próprios grupos, mas também se juntavam como músicos convidados para outro líder de banda. Era totalmente possível que um grupo fosse composto inteiramente por luminares que tinham seus próprios músicos com os quais gravavam seus álbuns. E esses músicos? Muitos deles também tinham seus próprios grupos ou projetos solo. Como Somethin’ Else, o Quinteto em Chicago de 1959 ilustra o quanto de polinização cruzada estava acontecendo.

Tanto Adderley quanto John Coltrane foram apresentados no Kind of Blue de Miles Davis. Aqui, eles iluminam um conjunto de seis canções junto com basicamente o mesmo grupo do álbum de Davis. Wynton Kelly toca piano (substituindo Bill Evans de Kind of Blue), Paul Chamber no baixo e Jimmy Cobb na bateria.

Coltrane e Adderley eram muito diferentes em suas abordagens ao jazz e a tensão criada pela justaposição desses estilos divergentes está em exibição em Quinteto em Chicago. Coltrane traz seu som sério e espiritual para as músicas baseadas em blues enquanto Adderley parece estar tocando para a pessoa que está tirando os sapatos após uma semana de trabalho difícil. Essa tensão não desintegra o álbum. Em vez disso, traz tudo junto. É o melhor de dois mundos.

O álbum foi relançado em 1964 como Cannonball and Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Este álbum de 1961 é um clássico do jazz vocal. Embora a metade total das faixas sejam instrumentais, as canções com a vocalista Nancy Wilson são as mais memoráveis. As faixas de destaque são “Never Will I Marry” e “The Old Country.”

Embora a estrela do show seja claramente Wilson, é interessante ouvir como os irmãos Adderley, mais o cofundador do Weather Report, Joe Zawinul, seguram um pouco para dar espaço para uma melodia vocal. Ao contrário da estrutura padrão de introdução-tema-solos de improvisação-tema que domina os álbuns de jazz instrumentais, essas músicas eram mais convencionais em sua arranjo verso-refrão-oito-meio-verso-refrão. Esta foi uma mudança da norma para Adderley, mas ao fazê-lo, ele e Wilson criaram um clássico. Zawinul também se juntaria a Adderley e seria uma força colaborativa em seus projetos na próxima década.

Você Sabe o Que Quero Dizer?

Adderley se reuniu novamente com Bill Evans para este monstro do soul jazz de 1961. Gravado em três datas no Bell Sound, este encontro de gigantes produziu dez faixas de clássicos de piano e saxofone perfeitamente interligados. Adderley e Evans haviam trabalhado juntos anteriormente para Miles Davis e seus sons se fundiram bem no contexto daquele grupo. Aqui, eles levam tudo ao 11. Os solos descontraídos de Adderley servem como contraponto às linhas de piano melancólicas de Evans. Você Sabe o Que Quero Dizer? é um estudo em intensidade silenciosa. A instrumentação é bastante esparsa, sendo apenas um quarteto, mas essa austeridade é usada para chamar a atenção para o núcleo emocional das músicas.

“Waltz for Debby” e “Who Cares?” são razões suficientes para dar uma escutada neste álbum, o último dos quais traz um pouco daquela jovialidade de Cannonball.

Cannonball Adderley Sextet em Nova York

Eu classificaria Sextet em Nova York como um álbum tão necessário quanto Somethin’ Else. Embora não seja nem de longe tão famoso quanto aquele álbum, Cannonball Adderley Sextet em Nova York captura perfeitamente tudo o que Cannonball representava. Este álbum é uma festa. Uma festa com elementos de jazz quase livre pós-bop. As coisas ficam um pouco selvagens aqui e ali e talvez um pouco cerebrais em alguns momentos, mas também há muito pra você se levantar e dançar. Novo neste line-up estava o ícone Yusef Lateef, que havia se juntado às fileiras de Adderley apenas algumas semanas antes desta gravação.

As coisas começam com Cannonball dizendo ao público que eles estão realmente descolados e não apenas fingindo, e isso é muito apreciado. Ele diz isso porque, por causa de seu estilo, a banda escolheu este local (o Village Vanguard) como o local para seu primeiro álbum ao vivo em Nova York. Eles imediatamente pulam para a improvisação de 13 minutos “Gemini”, que só cresce à medida que avança. É o tipo de faixa que uma banda poderia fechar, mas as coisas estão apenas começando!

O sexteto avança em uma confusão de solos e acordes frenéticos. O único momento em que as coisas desaceleram é durante a quase psicodélica “Syn-Anthesia" escrita por Lateef. Originalmente lançada em 1962, este disco tem estado no estoque secreto dos colecionadores de jazz desde então.

O Homem do Lado

Falando em segredos, este disco de 1964 é um dos melhores mantidos em segredo. Coloque isso para tocar sem dizer a ninguém o que é e espere para ver quanto tempo leva para toda conversa parar e o foco ir direto para a vitrola. “Quem é esse?” Muitos podem ver o título enquanto navegam pela seção de jazz e ignorá-lo por causa do ângulo musical. Isso seria um erro da parte deles. Este álbum é sólido como qualquer outro.

Contando com o Cannonball Adderley Sextet, O Homem do Lado consiste em oito músicas do musical reinterpretadas como faixas de jazz. Embora as músicas originais forneçam uma estrutura, a banda não é de forma alguma limitada por isso. O toque sofisticado de Lateef e Zawinul é complementado pelos irmãos Adderley e Charles Lloyd. Sam Jones e Louis Hays seguram a linha de baixo e a bateria. A faixa título e “Matchmaker, Matchmaker” estariam em casa em qualquer compilação de jazz.

Mercy, Mercy, Mercy Ao Vivo no “The Club”

Cannonball sempre se preocupou em garantir que o público estivesse se divertindo. Isso se estendia aos amigos também. É assim que acabamos com um pouco de uma pegadinha aqui. Este disco não foi gravado no The Club de Chicago, mas sim na frente de uma audiência ao vivo no estúdio da Capitol Records em Hollywood. A história diz que Adderley era amigo do gerente de um local de Chicago chamado The Club e queria dar uma ajudinha ao amigo. Curiosamente, a banda realmente gravou algumas faixas no The Club no mesmo ano, 1966, em que gravou este álbum. Essas faixas foram lançadas em 2005.

A faixa título deste álbum estelar é uma daquelas músicas que todo mundo conhece, mesmo que não percebam. Esta música escrita por Joe Zawinul alcançou o No. 2 nas paradas da Billboard e mais tarde teve letras de Curtis Mayfield acrescentadas. Essa versão da música foi regravada por muitos músicos ao longo dos anos e apareceu em quase todo lugar. Vá ouvir, você vai reconhecê-la imediatamente. Ela até foi sampleada em Liquid Swords.

O Preço Que Você Tem Que Pagar Para Ser Livre

Parte álbum ao vivo, parte álbum de estúdio, parte festa de rua, parte reunião de família. É apropriado que terminemos com este álbum. Embora não seja considerado da mesma forma que alguns dos clássicos do sexteto e quinteto, O Preço Que Você Tem Que Pagar Para Ser Livre é uma fantástica soma da mágica de Adderley.

Em 1970, ano do lançamento deste álbum, Adderley estava abraçando a fusão e o funk, elementos que estão entrelaçados ao longo do disco. Por exemplo, “Exquisition” escrita por Nat Adderley começa com o saxofone solo de seu irmão queimando em um exercício de bebop. Então Nat assume seu solo, sem a banda de apoio. Após algumas medidas, ele cai em uma figura repetitiva e a banda entra com um groove pesado de baixo funk.

Um dos destaques do álbum é a introdução de Nat Adderley Jr. por seu orgulhoso tio, Cannonball. Depois de brincar sobre como o músico de 15 anos fica receoso de seu pai levar crédito pelo seu trabalho, a banda toca a composição do jovem Adderley, a faixa título “O Preço Que Você Tem Que Pagar Para Ser Livre.” É uma canção de protesto provocativa, cheia de frustração e raiva, e a banda coloca tudo em destaque. A música se encaixa perfeitamente com o restante do álbum, mesmo que acima de tudo seja um disco de festa. Porque essa é a música de Adderley. A alegria e a dor, o medo e a euforia. É música sobre estar vivo.