Guardião do Rap: Revisão da Música Rap de Janeiro

21 Savage: i am > i was

Como um defensor do 21, alguém que ficou completamente desapontado com o tanto que o Issa Album foi apenas ok, i am > i was só confirma o potencial que o Savage tem, tomando todas as medidas necessárias para evitar a queda pós-estreia. (Falando nisso, vocês notaram que a lista de faixas foi rearranjada nos streamings? E sou só eu — deixando a intervenção da indústria de lado — ainda confuso sobre por que “Bank Account” bombou tanto como single?) Como eu estava dizendo, este álbum é o passo que o 21 precisava para se salvar de cair no abismo dos artistas de singles: a visão de mundo está expandida, nada parece redundante e não há mudanças evidentes fora de sua área de conhecimento. Não fico surpreso com as realizações em si, mas com a forma graciosa com que o 21 as executa.

O discurso direto ainda corta com mais controle sobre a dinâmica de seu alcance, e suas frases de efeito continuam inigualáveis para alguém tão consistentemente desrespeitoso. Ele é o tipo de cara que atira no seu peixe dourado ou que se eleva ao ajudar uma mulher a vender tranças. Também há as surpresas de como o refrão do Post Malone é bom em “all my friends” ou como o Gambino aparece em “monster” em um abraço de Zona 6, compensando um pouco a onda de Not That Kind of Black que o seguiu desde o começo. (Isso é um ensaio por si só.) Também temos uma das melhores participações do Cole em um bom tempo? E o Metro Boomin não parece cansado como no álbum solo dele? E ainda temos uma música chamada “asmr” em outra rodada de branding inteligente? Eu precisava dessa surpresa... Acho que todos precisamos, engasgados com o cansaço da rotina. i am > i was é um grande piscadela para a câmera, como se o 21 entendesse nossas expectativas de selvageria e soubesse exatamente como desviá-las. O crescimento é palpável, refrescante, e não precisa de mudanças para outra direção por enquanto.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Lutei mais sobre isso do que pensei que precisaria, mas vou falar já que vocês não falaram: Isso é More Life: Future Edition e vocês precisam aceitar isso. Para cada campanha de promoção louvando o crescimento de Mr. Wilburn como homem em conflito com seu domínio industrial contínuo, precisamos que o álbum que ele está promovendo SIMBOLIZE. ESSA. MUDANÇA. Enquanto o 21 é mais ágil em manobrar ao redor de suas restrições, o Future está tão preso na caixa que estamos começando a vê-lo sufocar. O Monstro™ que surgiu das cinzas da sua tentativa subestimada de crossover pop — #JustiçaParaHonest — não só o elevou à conversa lendária, mas o enraizou em uma toxicidade que claramente está alcançando quem ele quer se tornar. Ele satisfez as massas por quatro anos seguidos, sabemos quando ele está no piloto automático, e The WIZRD como um todo parece a negociação final dessa luta. É bom quase o álbum todo, mas muitos discos parecem reações vazias de cada estilo que ele já inventou e aperfeiçoou.

Felizmente, a produção não falha, e a clareza do Future ressurgiu para nos dar algumas de suas performances mais animadas em um bom tempo. (Para argumentar, BEASTMODE II é estelar por si só, uma joia subestimada em sua onda de lançamentos.) Os estilos podem ser bem desgastados, mas o Future os veste como se ele os tivesse criado, saltando entre cada modo sem perder o passo. Temos o Hedonista Imprudente, o Sobrevivente Torturado, o Chinelo Gucci e mais. E bem quando você sente que ele vai tropeçar na escuridão de seu próprio legado, ele gira em torno de um 808 com uma nova cadência que nos lembra o que o trouxe aqui. Mas é impossível afastar a sensação de que a grande mudança que ele anunciou teria vindo há muito tempo se ele não se sentisse obrigado a satisfazer nosso sangue patriarcal das maneiras mais inovadoras que ele conseguiu inventar. The WIZRD sabe que a franquia acabou: hora de matar o monstro, mas não antes de deixar um rastro de sangue. Eu anseio pelo reboot: o dia em que ele se comprometer com a mudança como se ninguém estivesse assistindo, para DJ Esco e companhia na riqueza de material que ele acumulou para o próximo passo brilhante que está embutido em algum lugar.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Escuta, quanto mais prova você precisa de que Chicago continua sendo uma fonte de talento inexplorado e alguns dos melhores rappers do país? Mas não apenas no jeito “real hip-hop”… esses caras rimam, cantam, falam besteira E deixam o refrão tocar! Não importa onde um MC de Chicago se encontra na conversa... sua caneta tem que sangrar para estar dentro da conversa. Benjamin Earl Turner — sim, o MC de “Part of Me” do álbum da Noname — não está nem um pouco escasso de vazamentos. Seu EP FUCK marca todas as caixas de um lançamento tipicamente de Chicago: áspero, direto, bobo, pensativo. Sua rouquidão prova ser um de seus maiores trunfos, curvando e atingindo suas entonações de forma teatral sobre um boom bap pós-moderno, posicionando-o em algum lugar entre o amigo que te zoa a cada oportunidade e o jovem de 20 e poucos anos cansado do mundo que só precisa de um pouco de dinheiro para criar um filho se ele transar sem camisinha. (Isso é consciência se eu já vi, considerando o quanto esses impostos de Chicago são altos.) Se ele está apenas falando besteira ou pregando, Turner tece alguns patches intrigantes em 12 minutos que nunca oferecem um momento para desviar o olhar. Se ele continuar com essa mesma energia, um momento de destaque pode estar no horizonte.