Os 10 Melhores Álbuns de Rap de 2018

No estranho evento de Abertura do G.O.O.D. Music em Chicago, King Push fez todos os registros deste álbum em rápida sucessão — menos a robe que usou na turnê — com os mínimos gritos de ‘Fuck Drake’. A coisa mais engraçada que percebi entre minha alma de mochileiro me fazendo gritar e sacudir o amigo Caleb pelo ombro toda vez que batemos nos bares juntos: “If You Know You Know” foi lançado e alguns desses idiotas tentaram moshar a isso. Não era isso: As batidas de MAGA Ye se desenrolam suavemente, o baixo não sinaliza a resposta de pular. Push é o foco, tão incisivo e vingativo como sempre. Não sei quantos rappers movidos pelo bar podem fazer as pessoas se congregar assim sem mudar para o rádio mais de cinco vezes, e sou grato por isso. Estou cansado da calúnia contra o Solo Push; eu acho que o Sr. Thornton também estava. E, ao contrário da crença popular, posso dizer isso lembrando a linha do tempo que essa parada não é Still Not a Classic.

Não consigo me lembrar do último álbum de rap que me prendeu como este. Também não consigo lembrar de me divertir mais com qualquer outro álbum com os normies desavisados e os amigos que confiam nas minhas sensações estranhas de ex-mochileiro reformado. Imagine uma criança do RapCaviar ouvindo “Thug Tears” no subwoofer acima da média em seu carro, e percebendo o que diabos é possível fora da Billboard. Peggy fez um álbum como isso: dolorosamente agora, intencionalmente ousado (mesmo em lugares com os quais não me identifico) e divertido. É abertamente político sem ser irritante, e são realmente crônicas de pessoas normais no fim das contas. A indústria se uniu em torno dele desde o lançamento, e não é surpresa o porquê. (Um agradecimento especial ao cavalheiro que enquadrou seu condescendente Twitter casualmente idadista para mim como uma sugestão para deixar o nigga de fora do meu trabalho: eu já disse isso duas vezes aqui.)

Assistir Belcalis Almanzar brilhar tem sido incrível; vê-la passar de uma forma decente em mixtape para um álbum completo tem sido fantástico. De todos os álbuns de rap de blockbuster que saíram este ano, ela superou a esmagadora maioria dos homens por aqui. Sua proficiência no rap melhorou, ela teve vários hits (e agora indicações ao Grammy) além de “Bodak Yellow,” e explorou suas vulnerabilidades através das coisas pop que inicialmente me deixaram preocupado. Este é um cartão de visita para uma mudança para Ícone Pop que não servirá como um porta-copos em uma década. Ninguém vai se arrepender de rap sobre sapatos caros que parecem meias quando “I Like It” tocar na festa. Que a igreja diga okuurrrrrrrrt!

Enquanto isso, enquanto o Twitter do Rap clamava por seu clássico cheio de barras, Benny passou o ano demolindo cada recurso que tocou enquanto cimentava silenciosamente seu lugar como o melhor do trio. Ele também passou uma boa parte do ano provocando o que se tornou um dos melhores álbuns de rap do ano. Quem é o último MC com mais de 30 anos com um álbum de estreia desse calibre? Quem tem o rap autobiográfico áspero com as habilidades de fazer seus OGs parecerem bobos na mesma faixa? De quem o plug tinha uma fazenda como a do velho MacDonald? Benny the Butcher, também conhecido como O Nigga Que Vocês Deveriam Ter Mantido a Mesma Energia. Parece um tempo realmente triste para ser um rapper que foca em… rapping. Sem nenhuma das bagunças que vem junto. :/

(Oi: Mumble Rap não existe, pare de ser esquisito.) Não vou mentir que este álbum não recebeu mais atenção minha do que qualquer outra coisa nesta lista, não importa quão “objetivamente” “melhores” vários desses álbuns sejam. Essa parada deveria ter morrido durante o verão, mas de alguma forma, Carti e Pi’Erre não só superaram seu esforço original, eles fizeram tantos esforços versáteis em uma declaração de coesão imprudente. Há uma música do Carti para quase cada humor na festa, e eu adoro a maior parte desse excesso como uma cápsula do que o inferno foi este ano. Dito isso, nos primeiros cinco minutos deste álbum, Carti rap sobre dar um tapa (e “desancando?”) em uma mulher e isso me surpreende. Especialmente considerando a companhia que ele mantém. Não posso louvar Die Lit e não reconhecer isso; esse reconhecimento parece fake agora como se eu não fosse um homem cis que está casualmente passando por uma misoginia de sabor rap em geral. Talvez outro homem cis pense sobre isso se eu lembrá-lo dessa maneira.

Recentemente me reconectei com os amigos em uma sessão; passamos cerca de 20 minutos assistindo freestyles da Tierra Whack, estou falando de quando ela era Dizzle Dizz. A forma como ela empilhava suas rimas, deixava sua imagética extravagante voar e era apenas implacável com o flow? Não importa quão rápido ela foi ou quão estranho um caminho ela tomou, não conseguimos nos desprender da viagem. Agora, como um produto de invenção e talvez conveniência, temos 15 músicas no comprimento do Instagram que não só destilam eficazmente os muitos estilos de Tierra Whack em um ritmo acelerado, há mais profundidade nessas transmissões de 60 segundos do que muitos conseguem alcançar em projetos três vezes maiores que isso. É um álbum, mas não é, mas é incrível!

Eu lembro quando o jovem Thebe tinha a expressão sem emoção em um milhão e todas as barras para apoiá-las. Então, álbum por álbum, ele colocou baixo na sua voz e levantou a dor do seu peito, articulando a angústia com clareza crescente. No contexto, os flows quase sem emoção em SRS estão longe de ser uma regressão, mas um reflexo de como o mundo o arrebentou em cada ano entre suas desaparecimentos. Ele perdeu seu pai antes de terminar este álbum como um ramo de oliveira para consertar seu relacionamento, perdeu seu tio logo depois, e passou por contínuas crises de depressão no turbilhão de crescer por tudo isso. Quando Earl parece deprimido, não é por falta de desenvolvimento: Ele costuma estar derrotado, mas também triunfante através do cansaço. Eu poderia falar por dias sobre quão preguiçosa é a crítica “tHiS aLbUm Is JuSt A bAnDcAmP rIpOfF”… e eu fiz, então confira a resenha estendida aqui.

Qual rapper você conhece que tem sua pqp ensinando inglês para a nona série e escrevendo uma tese sobre colonialismo? (Eu realmente poderia encerrar a descrição bem aí.) Mas sem enrolação, quando vocês vão começar a colocar Fatimah Warner nos seus Top 5’s? Esqueçam a parada de “femcee”, a coisa de “ela é a melhor rapper mulher”… ela tem sido completa por dois álbuns e muitas colaborações agora, e a lista de homens competindo com ela está diminuindo a cada lançamento. Em Room 25, Noname voltou com profundas interrogações sociopolíticas, ela deu saltos e mais saltos para problematizar a si mesma (e acabar de uma vez por todas com essa história de femcee que vocês estão tão obstinados em continuar) e sua vulnerabilidade é inigualável. É como se ela se expusesse com uma risada estranha da maneira que você provavelmente (espero) faz com os amigos. Eu fui a fundo na resenha completa aqui.

(Antes de prosseguir, confira o longform com Sauce Money Saba ele mesmo.) Outra visão que vejo que me irrita pra caramba apesar da subjetividade: “Quero dizer, é um bom álbum, mas não é top 10. É bom, porém!” ESCUTE: Como um Saba Stan desde o primeiro dia — estou falando de “GETCOMFORTable” DIA UM — esse é o trabalho-prima que sempre imaginei voltar quando o PIVOT estava fazendo sucesso nos open mics em Chicago. É incrivelmente trágico que recebemos um álbum como este e perdemos um grande homem como Walter Long (fka dinnerwithjohn, John Walt). Também é uma tarefa incrivelmente cansativa criar algo novo após perder alguém tão próximo. Mas CARE FOR ME não é uma marcha fúnebre: Saba chora, de fato, mas também obtemos as percepções mais claras sobre o homem que ele foi e a forma como quer viver sua vida. O rap e a soul se misturam de maneira impecável, o rapping é impecável mesmo quando Sab não quer nos dar barras, e o impacto que deixará neste ano — neste jogo, até — ainda é muito cedo para afirmar. Quando algumas gerações passarem, e outra onda de MCs do Meio-Oeste notar Saba e este álbum como uma influência primária, vocês vão lembrar de como se comportaram com este aqui. Eu prometo.

Se sua lista de fim de ano de rap não tem este álbum nela… há uma infinidade de probabilidades sobre o porquê. billy woods e Elucid voam sob o radar como praticantes radicais da Arte Negra, observadores da vida e estilistas da verdade. Eles não estão no algoritmo, não estão na playlist do seu curador e não há centenas de milhares de dólares sendo injetados na alma do que conseguiram. Paraffin é um Grande Álbum de Rap Americano que não poupa esforços e não deixa nada descoberto. Eu detesto usar “desafiador” para descrever rap, mas este álbum não é um envolvimento simples: se você oferecer sua atenção, ele pode te dar o peso do mundo. É uma audição de tirar o fôlego, decodificável apenas com repetição cuidadosa por qualquer que seja o que você encontrar. Woods e Elucid ecoam um ao outro como dois profetas gritando de um canto da rua para o céu, com um baseado aceso. Se você não está familiarizado com suas obras individuais, dê a si mesmo a oportunidade de se surpreender com o tipo de rap que tantas pessoas disseram que não existe mais.