Digital/Divisão: Música eletrônica de outubro avaliada

Quando VNV Nation surgiu na cena gótico-industrial no final dos anos 1990, eles mudaram tudo. Unidos online pela emergente compartilhamento da internet da era Napster, aquele agrupamento de entusiastas de gêneros sombrios experimentou um efeito cascata quando faixas adjacentes à trance como “Honour” e “Solitary” do LP Praise The Fallen de Ronan Harris rapidamente se tornaram clássicos internacionais nas baladas. Com uma voz que alternava de um tom monocromático à la Nitzer Ebb a um canto performático e elevado, ele fundiu o synthpop romântico do Depeche Mode com a distopia sombria da techno underground, tecendo histórias selvagens de triunfo com pesadas metáforas e alegorias.

A única coisa que impediu seu equilíbrio perfeito entre dançabilidade sombria e drama foi a relativa indisponibilidade de Praise The Fallen nos EUA, o status cult do álbum levando a um considerável número de piratarias entre DJs e devotos até seu lançamento doméstico em 1999 pela lendária gravadora Wax Trax! Records. Os álbuns subsequentes Empires e Futureperfect produziram novos hinos, clássicos de nicho como “Beloved” e “Standing” que exudavam uma emocionalidade excessiva e compeliam tanto os corsetados quanto os pintados de cadáver a mover suas Doc Martens ao ritmo. Mesmo quando os temas heroicos de VNV levaram alguns a zombar de sua sinceridade e da poética lírica de nível D&D, era difícil não admirar a execução popística de Harris, especialmente em comparação com os muitos imitadores que seguiram seu exemplo e essencialmente criaram um subgênero lamentavelmente chamado futurepop.

Vinte anos após Praise The Fallen, Harris continua sua jornada heroica com seu 10º álbum completo para o projeto intitulado Noire (Metropolis). Com uma consistência esperada da fase tardia do Motorhead e Ramones, ele ainda está criando músicas esperançosas para as baladas mais sombrias, evocativas de hits da nova onda. Brilhante com pompa eletrônica e majestade sintetizada, Noire é uma nova visão gratificante no mundo do VNV, onde os thumpers neo-EBM “Armour” e “Immersed” se misturam com a fareja mais pensativa e expansiva de “Collide.”

À parte de instrumentais como “Requiem For Wires” ou o desvio de piano clássico moderno “Nocturne No. 7,” Noire coloca as vocais expressivas de Harris de forma confiável em destaque. Com talento para um retro cool, ele se entrega completamente aos anos 80 em “Wonders” e “When Is The Future,” recriando as intonações do passado para os ouvintes contemporâneos. Enquanto “Only Satellites” pulsa com arpeggios luminosos e uma melodia lead requintada enquanto ele canta de coração, a VNV Nation permanece vitoriosa na batalha proverbial mais uma vez.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Tanto sozinha quanto como parte do duo Essaie Pas, a discografia desta artista de Montreal muitas vezes depende da reutilização de sons e formas eletrônicas clássicas para construir novas faixas inventivas. Seu último álbum adota essa abordagem em relação a novas provocações. Ecos de atos proto-EBM como Deutsch Amerikanische Freundschaft e Liaisons Dangereuses, bem como o revivalismo italo disco, assombram Working Class Woman do início ao fim, embora a obra saia completamente original. Desde a performance poética estonteante da faixa de abertura “Your Biggest Fan” para frente, Davidson infunde a familiaridade retro com um desconforto e inquietação deliberados. Grande parte disso vem diretamente de sua boca, cuspindo linhas sardônicas e pontuais sobre uma onda mínima tensa. Ela ri no funk teutônico de “Work It”, grita na garganta rosnante de “The Tunnel” e canta confiantemente sobre o pulsante “So Right.” A reconstituição pseudo-terapêutica “The Therapist” parece esquizofrênica em execução, embora sua linha de baixo mantenha sua forma enquanto o resto se contrai e tremula. Mesmo a “Day Dreaming” sem batida assombra como um encantador pesadelo.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

Embora a vibrante cena house da África do Sul tenha décadas de música, seus produtores raramente recebem o brilho que merecem fora do país. Graças à ubiquidade dos serviços de streaming, no entanto, artistas de Mzansi como o nativo de Port Elizabeth Heavy-K finalmente têm uma chance melhor de visibilidade aqui nos EUA. Após uma série de sucessos regionais nos últimos anos, incluindo vários prêmios SAMA, seu novo álbum apresenta cerca de 80 minutos de faixas festivas cheias de promessas pop e vibrações de pista de dança. Seu ouvido para melodia brilha em “BANINGI” e “MCULO,” cada uma misturando batidas clássicas com valores de produção modernos e nítidos. Com a ajuda vocal de Mondli Ngcobo e Ntombi, respectivamente, os polirrítmicos “SIPHUM ELOKSHIN” e “NDIBAMBE” refletem o espectro de seu som enquanto mantêm uma consistência fluida como parte do todo. Embora as performances de convidados dominem o conjunto, a exceção acentuada com assobios “DRUMBOSS RHYTHM” prova que ele não precisa de ajuda.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Parte essencial da atual formação ao vivo de Oneohtrix Point Never, esta nativa de Long Island, Nova York, se destaca enquanto faz a transição para o centro do palco. Um esforço de construção de mundos declarado, seu Ultraviolet evita a opacidade do discurso confuso de seu colega de gravadora muitas vezes desconcertante para apresentar uma série de paisagens sonoras vívidas pulsando com vida. Enquanto os fãs do aclamado Bloodroot do ano passado certamente não ficarão desapontados com o que ouvirem aqui, o novo material de Moran se ramifica das experiências de piano preparado de seu trabalho anterior para terrenos inexplorados. Nos tons urgentes em ascensão de “Helix” e no caos controlado de “Nereid,” suas composições respiram e surpreendem em igual medida. A facilidade com que alguém se perde em seu ambiente oculta as complexidades de seu processo, mais detalhado e contemplativo do que muito do que passa por música new age hoje em dia. Mais natural em sensação do que acadêmico, “Water Music” brilha com fluidez e exuberância enquanto seu gotejamento se transforma em um verdaeiro rio borbulhante.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Tentar definir que tipo de música o produtor britânico Greg Feldwick faz não é apenas um exercício de futilidade, mas um que vem com uma obrigatória mensalidade de academia e um pacote de 10 sessões de personal trainer. Seu trabalho complexo e complicado sob o pseudônimo Slugabed para gravadoras como Anticon, Ninja Tune e Planet Mu inclui funky eletro tremido, maximalismo dubstep e muita eletrônica simplesmente indecifrável. Uma coisa que seu último mini-álbum tem em comum com o resto de sua discografia é quão emocionante ele soa. Ostensivamente classificado como música bass, Pandemonium vive à altura das expectativas do inesperado, vacilando entre o niilismo sonhador no grandioso e lindo “Boney Horse” e o terror rastejante e creepy do “Stalker” à la Hitchcock. Um destaque, “Winter” flutua e estremece como as clássicas faixas da Warp Records, fazendo curvas acentuadas e voltas lentas ao longo do caminho. Companheiros de excentricidade sonora Iglooghost e Kai Whiston entregam remixes verdadeiramente característicos do nicho absolutamente maníaco e molhado que ocupam tão orgulhosamente.