Digital/Divide: Música eletrônica de agosto revisada

O reggaeton é, em sua essência, música para dançar. Em uma época em que a alegria hedonista do ritmo dembow povoam as paradas pop ao lado de batidas trap brilhantes e estrelas antenadas nas redes sociais, o fato fundamental das profundas e dançantes origens jamaicanas do vibrante som latino-americano permanece. Do Caribe à Colômbia e em todo o mundo, essa música faz exigências fáceis do corpo com seu ritmo acolhedor e indulgente.

À medida que o reggaeton continua a evoluir e a se reinventar nas vibrantes cenas underground de locais como a Cidade do México, os maiores nomes do gênero o levam para as arenas esportivas. Um exemplo é Ozuna, de Porto Rico, que se tornou impossível de ignorar até mesmo para aqueles que têm pouco conhecimento da música latina ao se unir com a rapper Bronx Cardi B para o hit em spanglish “La Modelo” e a poderosa “Te Boté (Remix)” com Bad Bunny, que ainda está nas paradas.

Repleto de singles e recheado de participações, o álbum de Ozuna de 2017, Odisea, liderou a lista de Álbuns Latinos da Billboard praticamente todas as semanas desde seu lançamento. Seu mais recente álbum Aura (VP Records) chega com o cantor na posição invejável de ter que se substituir no topo dessa lista. De certa forma, a nova obra, cheia de participações, parece menos uma sequência e mais um volume acompanhante, informado por seus recentes sucessos crescentes, mas não endividado a eles.

Em vez disso, Ozuna conhece seus pontos fortes e os explora ao longo de Aura, soltando serenatas de registro superior e rimas de língua enrolada para combinar com a produção ensolarada de “Hola” e “Me Dijeron.” Ele comanda o fluxo de “Única” para combinar com a suavidade de seu ritmo de verão, mudando o tom para a balada de encerramento “Monotonía,” que não tem bateria.

Além das participações em inglês de Akon e a já mencionada Cardi, Aura é uma festa de língua espanhola por convite. O rei da bachata Romeo Santos e o maestro de Medellin J Balvin brilham respectivamente em “Ibiza” e no single digno de destaque “Sígueme Los Pasos.” Mas são as performances do trap recém-liberado en español Anuel AA que entregam as melhores apresentações não-Ozuna aqui, primeiro na suavidade reflexiva do hip-hop de “Pasado Y Presente” e depois novamente em “Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Em meio a uma enxurrada de lançamentos que saem do confiável selo de Flying Lotus, este pode ter passado despercebido. Colocado entre o divertido Family Portrait de Ross From Friends e o hip-n-loungey Time de Louis Cole, o eclético acompanhamento de Dorian Concept ao Joined Ends de 2014 merece atenção. Afinal, o tecladista já participou de álbuns de FlyLo e de sua banda ao vivo, o que pelo menos justifica uma escutada, certo? Com toda certeza, já que The Nature Of Imitation pode muito bem ser o sleeper hit da temporada que merecemos, um conjunto de músicas meticulosamente construídas, deliberadamente desvinculadas de modismos e cenas eletrônicas. Desde o jazzercise bombástico de “No Time Not Mine” até a alma do espaço sideral de “Dishwater,” a qualidade ridiculamente alta dessas composições indica um mestre da produção que poderia criar o próximo grande sucesso de Bruno Mars, se isso fosse de seu interesse. Um destaque, “J Buyers” ecoa com os gritos de seu refrão despessoalizado batendo e se debatendo contra um alegre fundo dançante.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

À medida que cidades geograficamente distantes como Chicago, Durban e Lisboa demonstram respectivamente com footwork, gqom e kuduro, a globalização da música dance tem provado, felizmente, ser tudo menos homogênea. Assim como o delirantemente rápido shangaan electro da África do Sul antes dele, o som veloz singeli da Tanzânia invade as discotecas do mundo com esta entrada agressiva e cativante, vinda de Dar es Salaam através de Bamba Pana. A formidável gravadora Nyege Nyege Tapes já trouxe a África Oriental aos nossos ouvidos antes, recentemente com o artista ugandense Otim Alpha e seu Gulu City Anthems. Sucedendo a compilação introdutória Sounds Of Sisso de 2017, Poaa parece verdadeiramente reveladora em seus polirritmos e sonoridade tunada, hipnotizando com as imprevisíveis “Baria” e “Kusini.” Um dos principais produtores de singeli, Bamba Pana prospera em uma devoção à repetição desorientadora, permitindo que laços lindos e desgastados se consumam sutilmente um ao outro em “Biti Six” e “Jpiya.” O destaque “Lingalinga” adiciona uma nova dimensão com os vocais rápidos de Makaveli, enquanto a faixa de encerramento “Poaa Rmx” colapsa de forma conspícua sobre si mesma.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

A hemorragia comercial da EDM levou a uma tragédia de formulação, com produtores à esquerda e à direita tentando lucrar com tendências pop e se misturar com as celebridades que você lê sobre no TMZ. Felizmente, essa dupla escandinava mixada não abandonou o que as pessoas estão chamando de maximalismo nos dias de hoje. Embora suas respectivas e coletivas histórias na música eletrônica os coloquem diretamente na meia-idade, Alexander Odden e Michael Parsberg combinam suas energias de clube amadurecidas em este set DJ juvenil e maníaco. Composto em grande parte por suas próprias faixas e colaborações, o mix de uma hora Full Hearts bate e ressoa em horário de pico com mal um aquecimento considerado. Pesadas batidas de house como “Steel” se transformam na hardcore trap do time de Dion Timmer em “Escape” com um abandono descuidado. A idade de ouro do rave incentiva os Pegboard Nerds, que empregam e atraem sintetizadores brilhantes e vocais agudos em escolhas como “Feel It Coming” de Dyro e “Wots” deles. Até o final abrupto do mix, a aceleração de açúcar pode te deixar um pouco enjoado - mas com certeza valeu a pena.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Um cenógrafo de beats de L.A. vindo diretamente de Vermont, as circunstâncias bicoais desse produtor se apagam em comparação com a estranheza de suas composições. Fragmentos digitados e trabalhados se aninham rapidamente à jazz filé da “Giants,” uma forma de abate tornada mais graciosa em sua vizinha “K1.” O hip-hop está aqui e também não está, tudo parte da elusividade de SnakeFoot enquanto ele desliza e se move por esses nove cortes frequentemente transformadores. Ele exibe um talento pelo old school e o novo, adicionando arranhões de vinil a um beat no estilo Metro Boomin para Slug Christ soltar um verso em “Howl” e mais tarde se perde em um prazer ambiental em “Inna Zone.” Uma fita de beats de dez minutos dentro de uma fita de beats, a peça central “Ull Never Know” despoja o boom bap até seu quadro, apenas para mergulhá-lo em redemoinhos de sintetizadores. Daí em diante, ela sampleia G-Unit, Lil Mo, e mais em uma fantástica viagem através das joias do rap do século 21 que termina em uma fúria do footwork. Sua sequência mais curta dropa o bass.