Digital/Divisão: Música eletrônica de setembro, analisada

Apesar de meus melhores esforços como curador desta seleção regular de curiosidades eletrônicas, a música de dança ainda reina suprema. Quando a maioria das pessoas se aventura na noite, a última coisa que querem ouvir são as abstrações neoclássicas de Oneohtrix Point Never ou as explosões espasmódicas de Cronenberg de Iglooghost, ambos dos quais eu absolutamente adoro. Geralmente, as pessoas saem para dançar porque querem dançar, e os ritmos confiáveis que satisfazem esses desejos diretos têm menos a ver com o cerebral do que com o primal. Por outro lado, Digital/Divide geralmente favorece a audição na poltrona em vez da experiência na boate, principalmente porque já passei meu tempo nas baladas americanas e, atualmente, prefiro dormir a noite toda.

Como alguém que antigamente curtia raves em espaços semi-legais, como cinemas pornôs e museus infantis, e ainda se gaba para novos amigos de ter bebido uma vez a bebida de Richie Hawtin na cabine elevada do agora fechado The Limelight, é fácil expressar cinismo pelo estado profundamente corporativizado da dança moderna. Moldado em existência, o EDM superou telhados e paredes e até a lua para se tornar a pausa mediana de meio-dia para frequentadores de festivais de música, longe dos roqueiros indie e rappers gritando por cima de gravações de suas próprias vozes. As paradas eletrônicas da Billboard são compostas em grande parte por um grupo heterogêneo de plantas da indústria, colocações de cantores pop e caras bem-cuidados que parecem ter nascido na base de um terceiro base.

Dito isso, os méritos de uma incursão impulsiva na promessa de um set de horário de pico ainda possuem seu charme. E poucos selos capturam tão bem o que é tão bom em baladas quanto Anjunadeep. A gravadora baseada em Londres lança constantemente músicas house da melhor qualidade, variando de deep/electro/tech/progressivo, na maioria das vezes coisas que elevam o espírito enquanto mexem com o traseiro. É também uma das únicas editoras que levam a sério o formato do álbum, permitindo que seus artistas apresentem algo mais do que compilações desleixadas ou playlists cínicas de singles oportunistas.

Sua mais recente oferta de longa duração vem de Yotto, um DJ/produtor finlandês com um número razoável de lançamentos ali desde 2015. As 13 faixas que compõem Hyperfall (Anjunadeep) carregam uma sentimentalidade nada sutil, imbuindo o disco tematicamente com peso emocional. Nomeada por sua cidade natal suburbana, “Kantu” excita com um perigo juvenil, com sons de sinos programados que expressam urgência em meio a inchaços graves. Um drama semelhante se insinua em “Turn It Around”, que começa vagamente esperançosa antes de uma nova melodia oferecer maior clareza. “Odd One Out” brilha com todas as características do prime performing tech-house, enquanto “Walls” mergulha no sensacionalismo synthpop ao se transformar em uma declaração sem vergonha do revival new wave.

Enquanto um punhado de convidados aparece, o álbum não abusa do privilégio como tantos de seus colegas do pop. Yotto recruta seu irmão literal CAPS para o lacrimoso soul de olhos azuis de “Epilogue” e chama a cantora islandesa Margrét Rán Magnúsdóttir para levar a exultante “The One You Left Behind” ao sol de inverno. Sønin e Laudic se juntam para “Hear Me Out”, com um estilo à la Underworld, borbulhando apesar de sua aparente melancolia.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

O boom industrial no techno dos últimos anos gerou muitos trabalhos caracteristicamente abrasivos e irritantes. Um ponto negativo, no entanto, é que ele frequentemente simplifica demais a diversidade sônica de sua tradição musical. Desde os dias de Throbbing Gristle, havia inúmeros atos que escolheram não apenas explorar a escuridão por mais escuridão. Em vez disso, eles iluminaram esses lugares e espaços para produzir interpretações coloridas, porém autênticas, de suas visões que permaneceram dentro do amplo campo do gênero. Hiro Kone opera nesse espaço particular, oferecendo uma atualização contorcida com tecido conectivo ao Coil e ao catálogo da Ant-Zen Records. Pure Expenditure brilha do início ao fim, uma obra-prima luxuosa e camadas que revela seus segredos com um estilo artístico. “Scotch Yoke” brilha tanto quanto geme; “Disoccupation Of The Sphere” engana com minimalismo enquanto lentamente puxa o véu para trás. Uma veterana dos cantos e recantos mais venerados do industrial, a poeta/chanteuse Little Annie emerge de seu último crisálida para impressionar mentes em “Outside The Axiom”.

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

Desde que Dark Energy, de 2015, demonstrou o potencial do footwork fora da pista de dança, todos os olhos estão voltados para essa produtora de Indiana. O incrível Black Origami do ano passado reforçou suas credenciais experimentais enquanto empurrou seu ponto de partida de gênero escolhido para novos e ousados territórios. Com este projeto, a trilha sonora de uma performance de dança moderna coreografada por Wayne McGregor, o contexto voltado para a boate presente em seu trabalho anterior é deixado de lado enquanto ela exibe tanto um design de som impressionante quanto uma composição magistral. Do balanço e barulho de “Carbon 12” às paisagens sonoras orgânicas de “Anamnesis (Pts. 1 & 2)”, sua execução controlada da complexidade e, às vezes, até da desordem, é algo para admirar. Rica em samples, “The Abyss Of Doubt” desorienta enquanto gira mecanicamente, enquanto “Kundalini” revisita fielmente os interesses espirituais de Jlin com ecos de sitar. E embora os ouvintes possam ficar perdidos sem os visuais correspondentes e as contorções humanas, o evocativo Autobiography de uma hora de duração ainda evoca imagens na mente. À altura de seus títulos, “Mutation” e “Unorthodox Elements” gaguejam e rangem enquanto evocam Cabaret Voltaire e balé ao mesmo tempo.

Jumping Back Slash: Fun (lançamento próprio)

Um transplante do Reino Unido morando na África do Sul há algum tempo, Jumping Back Slash tem sido um forte defensor e praticante das variantes de música house de seu país adotado, conhecidas respectivamente como gqom e kwaito. Mesmo que as nuances regionais e sutilezas inerentes a esta música se mostrem mais ou menos indistinguíveis para os ouvidos anglófilos, partes de seu mais recente projeto merecem atrair novos ouvintes para os sons de Cidade do Cabo, Durban e Joanesburgo. “My Dagga Tragedies” bate forte enquanto suas leads de sintetizador absolutamente lindas clamam por extensão sobre uma linha de baixo pegajosa, enquanto o banger semelhante “I Keep Waiting” perpetua aquele anseio eufórico. A tensão reina sobre “On A Wire, Suspended”, que ostenta certas qualidades cinematográficas. Não contente em se prender a qualquer subgênero, a natureza travessa de JBS se mostra na barulhenta skronk do metal pesado de “Tinfoil”, um escasso minuto de punk hardcore digital, e nos drones e oscilantes de “Eating Dragonfruit With My Wife.” Fun? Com certeza.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Este não é um disco comum da Principe. Claro, a gravadora portuguesa por trás dos futuristas kuduro Dj Firmeza e DJ Marfox exibe regularmente a heterogeneidade do som da cena, mas Apologia é diferente. Um pequeno loop estranho aumentado pelas vozes de sprites desencarnados, a faixa de abertura “França” dificilmente se assemelha às vibrações emanando das periferias de Lisboa. Niagara revela sua verdadeira forma como os brincalhões eletrônicos internos da gravadora, babando em cima dos móveis e zombando das cortinas. Quer este álbum de estreia tenha a intenção de provocar risadas ou não, a inevitabilidade do sorriso fornece uma consistência bastante confortante durante sua duração válida. A enganosa “6:30” estende uma flatulência ácida além da marca dos sete minutos, enquanto “Damasco” brinca com os ouvintes enquanto lida com sua melodia em tempo real enlouquecedor. Faixas comparativamente mais sérias como “Cabo Verde” e “2042” aludem aos estilos mais clubbers pelos quais esta gravadora é conhecida. Ainda assim, as batidas importam menos aqui do que geralmente importam. Uma vez que você aceita isso, Apologia ganha perdão rapidamente.