Fomos à caça de crates na Cidade do México com Adrian Quesada, do Black Pumas

Quesada teve a chance de visitar a Cidade do México no final de março, quando os Black Pumas se apresentaram no festival de música Vive Latino. Durante seu tempo livre, ele visitou o mercado de pulgas La Lagunilla, um dos maiores “tianguis”, ou mercados de rua ao ar livre, da região. O mercado se tornou um lugar popular para encontrar antiguidades, incluindo discos de vinil clássicos. Quesada pegou discos de ícones latinos como Sandro, da Argentina, e Rigo Tovar e José José, do México, todos eles que brilharam durante o movimento da balada com seus boleros reformulados. Seus achados também incluíram LPs de Los Jaibos, que gravaram boleros cubanos tradicionais, e do compositor de filmes francês François de Roubaix.

Com Boleros Psicodélicos, previsto para sair em 3 de junho, Quesada está buscando reexaminar o movimento da balada que redefiniu os boleros, enquanto também coloca sua pegada alternativa no som. O álbum de 12 faixas inclui covers, incluindo “Esclavo y Amor” dos Los Pasteles Verdes, a banda que primeiro despertou o interesse de Quesada pela balada. Quesada também produziu músicas originais com um toque atemporal como “El Paraguas” com Gabriel Garzón-Montano, “Mentiras Con Cariño”, com iLe e “Hielo Seco” com Money Mark. Muitos músicos de diferentes gêneros voltam no tempo com ele enquanto ele leva os boleros para o futuro.

Esta entrevista foi condensada e editada para clareza.

VMP: O que te inspirou a fazer essa busca de discos no La Lagunilla?

Adrian Quesada: Algumas pessoas realmente recomendaram. Um amigo meu sugeriu como um bom lugar para encontrar discos. Outras pessoas me disseram que era uma experiência incrível. Foi absolutamente colossal e de cair o queixo. Era tudo o que falaram que seria.

Foto por Toni Francois

Vamos falar sobre suas descobertas. Por que você pegou o Amor y Cumbia do Rigo Tovar e o Greatest Hits?

Eu já tinha ouvido algumas músicas do Rigo Tovar que eram realmente incríveis e que meio que se encaixavam nesse estilo [do meu álbum]. Na verdade, tenho um amigo do Texas cujo pai tocou com ele. Sempre pareceu que eu tinha uma conexão com a música porque meu amigo sempre me dizia: “É, meu pai tocou com o Rigo Tovar.” Toda vez que vejo o nome dele, é sempre algo especial. Ele é mais conhecido pela música cumbia e eu encontrei um dos discos dele de cumbia. Ele foi um cantor, ator e músico mexicano.

Por que você decidiu pegar o Te Propongo e o Penas, Rosa Rosa y Otras do Sandro?

Quando estava fazendo este álbum, nunca tinha ouvido falar do Sandro. Eu tinha uma playlist bem pesada de músicas inspiradoras para este álbum que fiz e me orgulhei da pesquisa digital que fiz. Nunca tinha ouvido seu nome ou mesmo visto e quando estava trabalhando com a iLe, de Porto Rico, quando começamos a trocar ideias, ela disse: “Você precisa conferir o Sandro.” Eu nunca tinha ouvido falar dele e agora eu fui bem fundo na pesquisa. Acredito que esses são, na verdade, meus melhores achados aqui. É meio que um acaso que agora que sei quem ele é, vejo o nome dele em todo lugar.

E você também pegou um álbum de François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Não é totalmente alinhado com o disco de bolero, mas é uma influência, sem dúvida. Ele é um incrível compositor de filmes francês. Há dez anos, tive outro projeto com um amigo onde cobrimos uma de suas músicas, então toda vez que vejo um disco dele, eu agarro.

Foto por Toni Francois

Por que você decidiu pegar o Reencuentro do José José?

José José é um cantor e crooner mexicano que eu definitivamente sempre conheci quando crescia. Ele era um daqueles nomes de destaque na América Latina e na fronteira, sempre estava na TV cantando. Eu lembro que quando estava trabalhando neste álbum, precisei voltar e estava escutando todos os tipos de músicas antigas. Um amigo meu recomendou os primeiros álbuns do José José. Eu fui e, claro, ele tinha alguns que voltam até o final dos anos 60, início dos anos 70, e esses são discos simplesmente incríveis, então eu sabia que encontraria algo assim no México. É mais difícil encontrar essas coisas nos EUA. O material inicial dele é, tipo, igualmente incrível e não tão psicodélico, mas tinha definitivamente essa sensação funky, meio soul que eu realmente gosto.

E você também pegou um álbum de Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

Esse é um disco de bolero mais tradicional. Pode ser que seja uma abordagem mais tradicional do que alguns dos outros. Eu apenas o vi lá. Parecia legal. Achei que seria um bom tipo de contrapeso para o resto.

Alguns desses discos ajudaram a moldar o seu novo álbum?

Acho que praticamente todos eles, em algum ponto ou outro, foram diretamente referenciados no álbum.

Como você descobriu o movimento da balada pela primeira vez?

Na verdade, eu não sabia que era um movimento. Minha primeira exposição a isso foi há cerca de 20 anos quando ouvi os Los Pasteles Verdes, do Peru. Eles simplesmente me deixaram boquiaberto e isso me levou a encontrar outros artistas que eram semelhantes. Não foi até muito depois que eu li que era como se fosse um movimento inteiro de bandas que estavam fazendo isso. Acredito que há uma pequena ressurgência aqui de pessoas realmente abraçando essa era e meio que tentando referenciá-la, mas também levá-la adiante.

Fotos por Toni Francois

O que te fascina no movimento da balada?

O estilo de um bolero ou uma balada é algo que sempre ouvi de forma muito tradicional. Eu nem sabia, até ouvir os Los Pasteles Verdes, que as pessoas interpretavam isso fazendo referências à música soul americana e música psicodélica, e meio que referenciando músicas de todo o mundo. Isso me deixou completamente pasmo, pois eu amo esse estilo de canção. Eu amo a forma. As músicas são incríveis. Elas são atemporais. E quando você tem pessoas interpretando-as com uma certa paleta e uma certa sensação, e um ponto de referência, eu acho que é como uma interseção incrível das Américas, da América do Norte, América do Sul, América Central e além. Em relação às Américas, eu acho que isso cria um fascinante terreno comum entre todos esses diferentes estilos de música.

Crescer como um mexicano-americano perto da fronteira com o México deve ter influenciado também.

Essa é uma grande parte do porquê eu me sinto atraído por coisas assim, porque cresci na fronteira do Texas com o México. Eu cresci em uma cultura que estava entre duas culturas, entre dois países, entre duas línguas. A maior parte da minha vida foi em dois lugares, então toda vez que encontro outra confluência cultural assim, sou sempre imediatamente atraído. E além disso, mais do que nunca, acho que hoje em dia, com os tempos divisivos que passamos recentemente, é importante que encontremos um terreno comum entre as pessoas.

Como você está colocando sua marca na balada com seu novo álbum?

Bem, espero que sim. [Risos]. Parte disso foi como um pequeno tributo e um pouco de eu correndo com isso. Eu tenho essa playlist que me inspirou durante o processo de criação. Em certo ponto, especialmente quando estava fazendo as músicas originais, eu meio que parava de ouvir isso e apenas seguia minhas próprias ideias e, esperançosamente, trazia um pouco do que eu faço para o som e não apenas fosse uma cópia carbonizada [dessas referências].

Como você escolheu quais músicas cobrir?

Aquelas eram, em algum sentido, as pedras angulares de tudo. Aqueles que eu continuava voltando e referenciando e realmente sendo inspirado. Então, percebi que não iria escrever nada melhor do que isso, então aproveitei para usar isso como pequenas molduras para o álbum.

Como foi a experiência de trabalhar com iLe em seu novo single “Mentiras Con Cariño?”

iLe é incrível! Esta foi uma das últimas músicas a se juntar ao projeto. Eu mandei para ela minha playlist de inspirações e ela disse: “Ok, isso é legal, mas que tal isso?” Ela sempre vinha com uma perspectiva diferente. Sendo de Porto Rico, acho que ela estava exposta a diferentes artistas que talvez eu não tivesse conhecido. E ela me mandou outras músicas em troca, e acho que isso foi realmente bom porque me empurrou um pouco para fora da minha zona de conforto, e foi algo que, acredito, beneficiou a canção e o álbum como um todo. Tudo se juntou lindamente.

Seu segundo single é “El Paraguas” com Gabriel Garzón-Montano. Como foi a experiência de trabalhar com ele?

Incrível! Ele é uma força da natureza. Enquanto trabalhava com ele, conseguimos visitar LA juntos um pouco e sair. Ele está simultaneamente trabalhando em música trap e salsa, e o que mais. Ele é uma força musical. Na verdade, eu não tinha certeza se ele iria se interessar. Eu lembro que fiquei um pouco nervoso com ele. Mas ele estava super a fim! Ele é um grande contador de histórias, então ele realmente pegou a ideia e colocou sua própria twist em tudo.

Money Mark fez um trabalho incrível com os Beastie Boys. Como foi a experiência de trazê-lo para o mundo do bolero em “Hielo Seco?”

Foi legal! Como foi durante a pandemia, tudo foi feito remotamente. Ele foi alguém que realmente me inspirou, mesmo com seu álbum solo e seu trabalho com os Beastie Boys, tudo isso era bem influente para mim. Eu estava trabalhando com ele em algumas outras faixas para uma trilha sonora e joguei [a ideia] para ele e expliquei, e ele imediatamente entendeu. Metade da família dele é mexicana, do sul do Texas, então temos essa conexão. Ele estava super intrigado com tudo e simplesmente se deixou levar.

O que você espera que as pessoas sintam ao ouvir o álbum Boleros Psicodélicos?

Apenas para que desfrutem. Acho que você começa a perceber e apreciar por que esse estilo de composição é atemporal. Ele nunca sai de moda. Ele nunca sai de estilo. Pode estar tendo um pequeno ressurgimento agora. Mas acredito que mesmo que isso venha e vá, ainda será algo que — é verdadeira paixão e sentimento humano em uma canção que nunca sai de moda. De qualquer forma que você apresente. De qualquer forma que você embale, sempre estará lá. Se isso fizer com que as pessoas curtam alguma música antiga, isso é legal. Se não, se você apenas gostar desta, isso é incrível.