Crescendo com a Girlpool

Eu tinha acabado de completar 19 anos na época do debut de Girlpool, Before the World Was Big e, especialmente em uma idade em que muitos dos seus pensamentos parecem devastadoramente únicos, ouvir o álbum parecia um pouco como se alguém estivesse olhando direto para o meu cérebro. Em retrospectiva, Harmony Tividad e Cleo Tucker — como evidenciado pela popularidade generalizada do álbum entre aquela geração de indie rockers DIY adolescentes — eram, aos 19 e 20 anos, simplesmente mestres em articular a confiante instabilidade quase universal de ser daquela idade, de ser jogado em um mundo incerto e empolgante e ficar preso entre a inocência e a perda dela.

Com cada música crua e de harmonia vocal impressionante, eles costuraram nossa compreensão dicotômica voltando para um mundo inocente que não era mais complicado do que nossos arredores imediatos e avançando para a 'certeza na maneira como dizemos nossos nomes.' Quando o segundo álbum deles em 2017, Powerplant, foi lançado — repleto de mais intensidade e ocasionalmente escorregando em algumas experimentações divertidas ausentes no primeiro álbum — parecia que estávamos crescendo junto com eles. Agora, a terceira iteração de um catálogo que centralmente cronica o processo de mover de um eu, uma fase para a próxima, What Chaos Is Imaginary nos dá o prazer de ouvir Girlpool continuando a se encontrar ainda mais, com a honestidade mais bagunçada de qualquer um de seus trabalhos.

Uma das diferenças audíveis mais proeminentes desde o último álbum vem como resultado de Tucker, que saiu como trans no tempo entre os álbuns, começando a tomar testosterona, fazendo com que sua voz baixa para uma faixa de tenor. Isso — juntamente com este sendo o primeiro dos álbuns em que as músicas individuais foram escritas independentemente por Tucker e Tividad, algumas faixas até aparecendo em estágios anteriores no álbum solo de Tividad — cria uma separação harmoniosa de duas vozes que antes se apresentavam como uma unidade indiferenciável. Mas não se engane, mesmo que sejam histórias e vozes individuais que surgem neste álbum, uma das maiores forças de Girlpool é, e sempre foi, o vínculo palpável, criativo e de outra forma. Eles ainda são Girlpool, e a música que estão fazendo ainda é um instantâneo das histórias que estão contando juntos. “Não é coincidência que este álbum realmente carregue nossas identidades em duas mãos,” disse Tucker para o Document sobre a decisão da capa do álbum. “É bem bonito que a imagem transmita que há duas pessoas trabalhando e estamos nos apoiando, lá no céu.”

A instrumentação também está bem mais elaborada do que em seus trabalhos anteriores, com a adição de uma seção de cordas esporádica e exuberante, ritmo mais robusto e complexo, e frequentes desvios experimentais que não estariam necessariamente fora de lugar em favoritos do noise rock ou shoegaze dos anos 90. E enquanto a simplicidade e abordagem acessível é muito do que Girlpool fez tão perfeitamente no começo, para melhor ou pior, os riscos e a natureza musical ousada soam como resultado da confiança que você ganha toda vez que sente que está crescendo, toda vez que se estabelece um pouco mais em si mesmo.