Os 10 melhores álbuns de Krautrock para ter em vinil

Can: Tago Mago

Can é provavelmente o nome mais reconhecível desta lista, e com boa razão. Sua influência está em toda a música que brotou em seu rastro (The Fall, Sonic Youth e Radiohead, para citar alguns). As jams rítmicas e funky dos lados 1 e 2, impulsionadas pelo poderoso baterista Jaki Liebezeit, dão lugar a sessões psicodélicas de vanguarda nos lados 3 e 4.

Tago Mago é tudo sobre controle. As jams soltas e improvisadas foram meticulosamente montadas na sala de edição ("Halleluhwah" de alguma forma parece concisa em mais de 18 minutos), e a perda de controle do segundo disco se coalesce em uma beleza quase de oração.

Neu!: Neu!

O baterista Klaus Dinger e o guitarrista Michael Rother tocaram juntos brevemente em uma das primeiras encarnações do Kraftwerk, antes de deixarem para formar o Neu! (O vazio sem o baterista levou Ralf Hütter e Florian Schneider a começar a fazer música do Kraftwerk com eletrônicos e uma bateria eletrônica). "Hallogallo", a primeira música do álbum de estreia autointitulado do Neu!, atinge você imediatamente com o que se tornaria a marca registrada de Dinger: um ritmo de bateria motorik pulsante: o bumbo e a caixa que imitam os sons da estrada. Grande parte do disco é alimentada pelos ritmos, e as guitarras atmosféricas de Rother levam o motor de Dinger a alturas cósmicas. O Wilco basicamente pegou "Hallogallo" de forma integral para sua música "Spiders (Kidsmoke)", e o baixo ressoante envolto por um feedback giratório de "Negativland" definitivamente deu algumas ideias ao Sonic Youth.

Guru Guru: UFO

Se você quer alguma indicação do som do Guru Guru, não procure mais do que a faixa cinco de UFO: "Der LSD-Marsch" ("A Marcha do LSD"). O disco de estreia deles de 1970 é acid rock essencial -- alto, abrasivo e transbordando groove. Guru Guru conseguiu alcançar uma ferocidade que só foi realmente igualada por Jimi Hendrix, mas com uma borda mais experimental que só poderia vir da cena do rock alemão dos anos 70. É difícil imaginar tanto som vindo de apenas três músicos -- o baterista Mani Neumeier gritando sobre seus pratos quebrando enquanto o baixo de Uli Trepte borbulha logo abaixo da superfície dos solos de guitarra de Ax Genrich.

Felizmente, o Guru Guru não teve uma vida tão curta quanto a maioria das bandas desta lista. Neumeier ainda está firme com a banda, incluindo trabalhos colaborativos com os psicodélicos japoneses Acid Mothers Temple, que eles batizaram de Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Nem todas as bandas de krautrock criaram rock de guitarra embebido em ácido. O Cluster fez alguns álbuns que definiram o gênero sem realmente serem "rock" de modo algum. O duo formado por Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius criou um som eletrônico proto-industrial e sombrio em seus dois primeiros discos. Então, quando eles o iluminaram em seu terceiro, foram a fundo e o intitularam de forma brincalhona Zuckerzeit, ou "tempo do açúcar". Músicas como "Caramel" estabeleceram uma base para o electropop. Mesmo com baterias eletrônicas e synths, o Cluster ultrapassou a rigidez que definia seus colegas mais bem-sucedidos no Kraftwerk, fazendo música eletrônica espacial e improvisacional.

Faust: IV

Faust lançou quatro discos entre 1971 e 1973 (mais uma colaboração com o compositor de vanguarda Tony Conrad). Todos eles são essenciais, mas IV pode ser o melhor ponto de partida. Músicas como "The Sad Skinhead" e "Jennifer" são mais melódicas do que qualquer coisa que eles tenham feito até aquele ponto. Embora seja o mais acessível, IV ainda é Faust. A música de abertura "Krautrock" é um rocker de quase 12 minutos de drone e feedback, e "Just a Second" apresenta barulho eletrônico selvagem. Aparentemente, Faust não tinha intenção de se tornar uma banda de rock convencional também. A Virgin rejeitou seu quinto álbum, e a banda se separou logo em seguida.

Amon Düül II: Yeti

A comuna artística política da Alemanha Ocidental, Amon Düül, na verdade gerou duas bandas com o mesmo nome. Embora o II em seu nome possa fazer você pensar que são apenas uma sequência, Amon Düül II eclipsa seus parceiros comunitários anteriores. Seu álbum de estreia Phallus Dei é um dos primeiros discos de krautrock, junto com Monster Movie do Can. Mas seu sucessor, Yeti, de 1970, tem uma leve vantagem. O enorme álbum duplo é dividido entre composições (disco 1) e improvisações (disco 2), mas ambos os conjuntos apresentam algumas das melhores gravações de rock psicodélico progressivo já registradas. Mesmo quando se tornaram uma banda relativamente bem-sucedida, Amon Düül II manteve-se firme em suas origens, com todos os membros da banda morando juntos.

Harmonia: Musik von Harmonia

Em 1971, Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius do Cluster se mudaram para o campo de Forst, na Alemanha. Quando Michael Rother do Neu! veio fazer jam, algo se encaixou. "Isso soa romântico -- foi como amor à primeira vista", disse ele em um comunicado à imprensa para as reedições em vinil do Harmonia. "Deixei Düsseldorf e o Neu! para trás e me mudei para Forst."

A relocação pastoral do Cluster e seu trabalho com Rother desencadearam uma mudança em sua própria música, afastando-se do barulho de seu trabalho anterior em Zuckerzeit. E o Harmonia também mudou Rother. Em uma entrevista para The New Yorker em 2016, ele disse que havia "deixado para trás a ideia de ser um herói da guitarra", optando por se concentrar em "uma nota, uma corda de guitarra" em vez disso. Você pode ouvir o rugido constante de sua guitarra sob os sintetizadores pulsantes de "Watussi" e seu lento estrondo na ambient "Sehr Kosmisch".

Depois de ouvir Musik von Harmonia, Brian Eno chamou o Harmonia de "a banda de rock mais importante do mundo". (O trio eventualmente gravou até com Eno, posteriormente lançado como Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Se você fizesse uma lista das melhores bandas de jam dos anos 70, com certeza diria Grateful Dead, Allman Brothers Band e Agitation Free. Bem, provavelmente não a última, mas se você ouviu o clássico esquecido de Agitation Free, 2nd, poderia. A interação de guitarra bluesy que definiu essas bandas americanas está definitivamente lá, mas há algo totalmente único sobre Agitation Free. As guitarras elevadas de Lutz Ulbrich e Stefan Diez transmitem uma sensação de liberdade pura. As guitarras duelantes de "Laila" giram em torno de uma a outra antes de se unirem na melodia, um oitavo de distância, como uma cósmica "In Memory of Elizabeth Reed". As guitarras definitivamente roubam a cena, mas o baixo está sempre ali. Michael Gunther dança habilmente com os riffs tão facilmente quanto Phil Lesh faz com o Dead.

La Düsseldorf: Viva

Depois que o Neu! se separou, Klaus Dinger formou o La Düsseldorf -- não tão conhecido quanto suas bandas anteriores, mas igualmente influente. David Bowie chegou a chamá-los de "a trilha sonora dos anos 80". Seu álbum autointitulado deu a Bowie e Brian Eno um modelo para sua trilogia de Berlim, mas seu sucessor, Viva, de 1978, é onde o La Düsseldorf aperfeiçoou seu som. Bowie estava certo; Dinger e companhia empurraram o som do Neu! firmemente para o futuro. Os belos sintetizadores atmosféricos de músicas como "Rheinita" e o épico fechamento de 20 minutos "Cha Cha 2000" não soam espaciais ou experimentais, mas definitivamente são um precursor do que viria na próxima década.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Com mais de 100 álbuns em seu nome (sério!), Tangerine Dream pode ser intimidador para quem está começando. Em seu segundo LP, a banda havia abandonado o rock psicodélico de vanguarda da maioria de seus colegas em favor de sintetizadores atmosféricos profundos. Mas nada se iguala ao título de "kosmische musik" como os discos do TD dos anos 70. Alpha Centauri é um disco de transição, mantendo a flauta, órgão e bateria de seu álbum de estreia, mas sobrepostas a texturas escuras e espaciais. Discos de synth e sequenciadores dos anos 70, como Phaedra e Rubycon, servem como bons pontos de entrada para o Tangerine Dream, mas Alpha Centauri consegue soar como uma trilha sonora para um buraco negro enquanto mantém a sensação orgânica de seu krautrock original.