Os 10 Melhores Álbuns da Invasão Britânica Para Ter no Vinil

Os Animals: The Animals

Provavelmente é melhor começar aqui com o que muitos acreditam ser a terceira banda mais importante do gênero British Invasion. Se os Beatles e os Stones são George Washington e Abraham Lincoln (respectivamente) no Monte Rushmore das bandas de Invasão, então os Animals são definitivamente Thomas Jefferson.

Eles atingiram o sucesso nos Estados Unidos no verão de 1964 com o single “The House Of The Rising Sun”, que foi gravado em uma única take em um pequeno estúdio em Londres, entre paradas de uma turnê com Chuck Berry. Um álbum completo foi lançado mais tarde naquele ano pela MGM Records, com a vocalização uivante e atormentada do vocalista Eric Burdon em total evidência. Diferente de tudo que as crianças americanas tinham ouvido antes de uma banda de rock, o grupo se desdobra em números acelerados baseados no R&B neste lançamento, e consegue até mesmo fazer uma versão da música “Talkin’ Bout You” de Ray Charles soar desesperada e torturada.

The Yardbirds: For Your Love

Como a única banda da British Invasion a ter Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page nas guitarras (em momentos diferentes, claro), é além da minha compreensão que não sejam um nome conhecido. Os Yardbirds assumiram o papel de banda residente no infame Crawdaddy Club na Inglaterra em 1963. O nome deles é uma homenagem ao ícone do jazz americano Charlie “Bird” Parker, e seu som era uma mistura de R&B distorcido, beat britânico e pop psicodélico cheio de reverb.

Eric Clapton foi o primeiro guitarrista do grupo, cujos ideais puristas do blues o forçaram a deixar a banda na primavera de 1965. Ele foi substituído por Jeff Beck, com o jovem session man Jimmy Page juntando-se logo depois para tocar baixo. Beck foi demitido do grupo em 1966, promovendo Page a guitarrista principal em tempo integral.

O LP For Your Love foi lançado em 1965, enquanto a banda se preparava para sua primeira turnê pelos Estados Unidos, e apresenta Clapton e Beck nas guitarras. Embora a maioria das músicas do álbum sejam versões, a faixa-título é uma obra seminal da composição pop dos anos 60, que vale a pena ter em vinil.

Os Kinks: The Kink Kontroversy

O mestre compositor Ray Davies e seu irmão guitarrista Dave estavam prontos para conquistar a América em 1965 com sua banda os Kinks, mas o destino tinha outros planos. Por volta do meio do ano em 1965, a Federação Americana de Músicos baniu os londrinos do norte de fazer turnê pelos Estados Unidos por um termo de quatro anos.

As travessuras no palco em turnês por outros países – incluindo um episódio no País de Gales onde o baterista Mick Avory acertou Dave Davies na cabeça com seu suportes de hi-hat, deixando-o inconsciente – deram aos Kinks uma má reputação, e assim, eles foram proibidos de acessar um dos mercados mais lucrativos de concertos do mundo.

Isso, combinado com o estilo de composição em constante mudança de Ray Davies, contribuiu para que os Kinks nunca alcançassem o nível de superstardom da British Invasion dos Beatles ou Stones. The Kink Kontroversy é seu terceiro álbum de estúdio, lançado em novembro de 65, e é um dos mais difíceis deles. As músicas snotty do proto-punk “Milk Cow Blues”, “Where Have All The Good times Gone” e “Til the End Of The Day” misturam-se bem com hinos sombrios como “The World Keeps Going Round”, “I’m On An Island” e “Ring The Bells.”

Os Pretty Things: The Pretty Things

Dick Taylor é um dos membros fundadores dos Pretty Things. Ele também é o único homem na terra a ter a distinção de ser o baixista original dos Rolling Stones (na época chamados de Rollin’ Stones), que deixou a banda para ir para a escola.

Esse fato pode fazer você pensar que Taylor é um pouco careta, mas uma única audição do álbum de estreia de sua segunda banda revela que isso definitivamente não é o caso. Taylor acabaria conhecendo Phil May, que tinha uma mentalidade musical semelhante, na escola de arte, e formaria os Pretty Things. Nomeada em homenagem a uma canção de Willie Dixon, a banda é profundamente enraizada na tradição do blues elétrico e R&B. Destaques incluem: “Honey I Need”, “Rosalyn” e “Road Runner.”

Them: Them

A menos que você tenha dificuldades de audição e/ou não goste de música, provavelmente acha que Van Morrison tem uma das vozes mais incríveis já dadas a um homem mortal. E é exatamente por isso que sua banda (que na verdade era da Irlanda do Norte) está presente nesta lista de bandas seminais da British Invasion (desculpe, Dave Clark Five).

Os Them alcançaram o sucesso com seu single “Gloria”, que estava em todos os gráficos e ondas de rádio no final do verão de 1964. A música foi regravada por artistas como Jimi Hendrix, David Bowie e todas as bandas de bar desde 1964 até hoje. Este álbum de estreia é ultrajante, com hinos de outsider em abundância. “I’m Gonna Dress In Black” e “Here Comes The Night” são destaques. Também apresenta performances inspiradas de clássicos do R&B como “Route 66.”

The Troggs: Wild Thing

Os Troggs são como aquele aluno comportado da sala que está sempre se comportando mal para chamar a atenção, mas que também possui aquele lado suave e sensível que você não consegue evitar achar encantador. Primeiro de tudo, Troggs é uma abreviação para Trogloditas, que Merriam-Webster define como: “uma pessoa que viveu em uma caverna na pré-história.”

E enquanto seu primeiro single - o apropriadamente chamado “Wild Thing” - soa como se poderia ter sido tocado por um bando de caras com nomes de duas letras que batem a comida para o jantar até a morte, o restante deste álbum de estreia apresenta alguns momentos ternos de pop dos anos 60 perfeitamente feitos, como “With A Girl Like You” e “When I’m With You.”

A banda gravou um punhado de álbuns que não fizeram nada de notável. O LP “The Trogg Tapes” é essencialmente uma gravação cheia de palavrões da banda brigando, que pode ou não ter influenciado os caras que escreveram “This Is Spinal Tap.”

The Who: The Who Sings My Generation

Se você tem qualquer dúvida sobre o Who ter sido, em um tempo, uma das bandas de rock mais dinâmicas e incríveis do mundo - para não falar da British Invasion - digite “The Who Smothers Brothers My Generation” no Google e assista ao primeiro vídeo que aparecer, até o final. Eu vou esperar…

Este lançamento de estreia nos EUA da banda está recheado de mais dinamite do que o bumbo de Keith Moon na gravação daquele dia. Roger Daltrey e companhia têm a coragem de interpretar não uma, mas duas versões de James Brown neste LP.

The Who Sings My Generation é uma cápsula do tempo perfeita da cena mod de Londres nos anos 60 que a banda representou nos primeiros dias, e que seria imortalizada em seu filme seminal Quadrophenia.

Herman’s Hermits: Blaze

Eu não acho que haja nada excepcionalmente especial sobre o catálogo de Herman’s Hermits como um todo, e também percebo que 1967 é um pouco tarde para o primeiro álbum de uma banda da primeira onda da British Invasion ser incluído nesta lista, mas eu vou te contar, se Blaze não é o melhor álbum dessa banda específica.

Aqui está o lance: Herman’s Hermits foram enormes imediatamente após a Beatlemania, com sucessos como “I’m Into Something Good”, “Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter” e “There’s A Kind Of Hush.” Mas eles eram tão limpos e inocentes. Enquanto os Stones, Animals e até mesmo os Beatles, em certa medida, tinham um pouco daquela qualidade de bad boy, Peter Noone e companhia estavam completamente isentos disso, quase a ponto de ser um defeito.

Este álbum, no entanto, vê a banda abandonando sua imagem de garotos bonzinhos em favor de uma estética e som mais pop psicodélico. Faixas de destaque: “Museum”, escrita por Donovan, “Mr Moonshine Man”, que é uma cópia de “Taxman” dos Beatles, e “Last Bus Home”, que é influenciada por Simon & Garfunkel.

Os Zombies: The Zombies

A história dos Zombies é cheia de oportunidades perdidas, impostores do lado de cá do Atlântico e disputas internas. Mas uma coisa é certa; essa banda tinha um som tão distintamente único, que os atos que influenciaram e inspiraram desde o lançamento de seu álbum de estreia em 1965 são inúmeros.

Os Zombies conseguiram um contrato com a Decca Records depois de vencer um concurso de bandas e lançaram seu primeiro single “She’s Not There” logo em seguida. Ele se tornaria um de seus maiores sucessos, e este LP de estreia apresenta uma mistura impressionante de seus primeiros singles originais e versões animadas de R&B. Sem mencionar que a voz suave como manteiga do vocalista Colin Blunstone está em plena forma aqui – especialmente na clássica “Summertime.”

Com o lançamento de seu golpe de mestre psicodélico Odessey And Oracle, a outra dois anos depois, The Zombies captura o charme despreocupado que a banda exalava e personificava nos primeiros dias de sua curta, mas seminal carreira.

Small Faces: Small Faces

Os Small Faces são o cavalo escuro da nossa lista. A banda que você pode mencionar casualmente em uma conversa sobre a British Invasion, e será recebida com um coro de “Quem?” Mas a verdade é que a banda que eventualmente se transformaria em uma encarnação com Rod Stewart nos vocais, foi uma das bandas que mais vendeu em 1966.

Os membros centrais dos Small Faces, Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones e Ian McLagan, fizeram música mod impulsionada por órgão com uma pegada pesada. Este LP de estreia auto-intitulado da banda começa e termina com um estouro; uma sensacional versão de "Shake" de Sam Cooke e a faixa de grande sucesso "Sha-La-La-La-Lee" (que pessoalmente não posso ficar sem em nenhuma noite de DJ). Também apresenta seu primeiro single “Watcha Gonna Do About It.” A banda continuou a explorar a psicodelia e lançou seu single mais conhecido “Itchycoo Park” apenas um ano depois, mas este material inicial é o que realmente me agrada.