The Unlikely Coupling Of Barrie

Então, enquanto Lindsay ainda estava em Boston, ela ganhou seus dois primeiros membros: Noah Prebish (nos sintetizadores e guitarras) e Spurgeon Carter (vocais de apoio e produção). A partir daí, o baterista Dominic Apa foi adicionado ao elenco, um amigo tanto de Van Moyland quanto de Prebish de projetos anteriores separados.

Mas a busca não parou por aí — o próximo salto lógico na caça por um baixista foi o Tinder. Lindsay me conta que ela queria uma mulher no papel, tanto para cantar as harmonias altas quanto simplesmente para ter outra mulher no grupo. Eles tiveram 20 ou 30 matches no aplicativo, mas assim que ela viu Sabine Holler, Lindsay pensou: “Ah, caramba, é isso.”

“Eu basicamente nunca os conheci e, sem vê-los, concordei em entrar nessa banda,” diz Lindsay. “Foi uma coisa meio que casamento arranjado/encontro às cegas.”

Embora pareça estranho, a banda se “conectou rapidamente,” e Lindsay sabe que, embora ainda estejam se conhecendo, ela “já pode dizer que temos gostos e ambições semelhantes e também que todos na banda são realmente pessoas adoráveis, com bons valores.”

Para uma banda reunida no Brooklyn com pouca certeza sobre seu futuro, seu álbum de estreia tem um título doce, Happy to Be Here. Ele será lançado pela Winspear no dia 3 de maio.

O álbum é delineado em torno das demos que Van Moyland ouviu online, mas com o apoio de uma banda completa, as músicas foram ganhando corpo. Lindsay diz que a bateria ao vivo de Apa e a participação de Carter e Prebish na produção foram essenciais — sem contar Holler, que, presa na Alemanha com um visto pendente, gravou suas partes enquanto esperava.

“Clovers” talvez represente melhor o álbum: um espetáculo de vocais ondulados e sintetizador, o refrão triplo “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” captura uma intimidade específica, alegria e calor de início da noite, alinhado ao gênero “Fleetwood Mac tropicalia” que Apa deu a eles.

Embora Lindsay diga que o álbum pode emular uma noite quente de verão, ela hesita em defini-lo dessa forma. Não é de se surpreender: isso soa um pouco perfeito demais para uma banda que afirmou em entrevistas que eles visam criar “uma música pop bem elaborada que é um pouco louca.” Segundo Lindsay, “um pouco louca” significa que um dos elementos da música — sejam as letras, melodias/harmonias, produção ou progressões — tem algo “errado” nela. Pode ser um arrasto de guitarra ou um sintetizador estranho, mas é essa borda que faz seus ouvidos se animarem.

“Na maioria das vezes, queremos fazer música que seja acessível e que realmente pareça familiar e tenha muito a oferecer, mas o que a torna interessante e o que faz parecer que uma pessoa específica a fez são essas marcas específicas, e é isso que a torna interessante para nós também,” diz Lindsay. “As bandas que eu olho que realmente causaram um impacto no mainstream mas também resistiram ao teste do tempo são bandas que fazem um tipo de música pop tradicional, mas têm algo interessante na produção, continuam mudando levemente. E é isso que aspiramos.”

As faixas pop com influência dos anos 80 evocam calor e ousadia em igual medida, seja pelos tags intencionalmente fora do ritmo que Lindsay mencionou ou pelas letras muitas vezes sujas que detalham sua experiência como recém-chegada ao Brooklyn (ela se mudou há menos de um ano).

“A cidade definitivamente desempenhou um grande papel [no álbum], em parte porque a própria cidade é um lugar tão intenso e as pessoas que você conhece têm uma presença tão marcante, mas também em grande parte por causa da transição [de Boston],” diz Lindsay. Ela acrescenta com sinceridade: “Nós terminamos no final do outono, mas para mim, leva anos para realmente chegar ao coração de um álbum ou algo que eu fiz — tenho certeza de que em anos vou rir dessas respostas.”