The Nursery Rhymes And Otherworldly Harmonizing Of Rose Droll

A voz dela oscila entre trechos de rap murmurante, canto suave e harmonias de outro mundo. Os arranjos variam de baladas sombrias, carregadas de piano, a linhas de baixo assustadoras e negras como a noite que avançam enquanto um glockenspiel ressoa e pandeiretas afinadas com som estranho tocam ao fundo. A destacada “Boy Bruise,” em particular, toca como a trilha sonora de algum tipo de desfile fantasmagórico de um folclore antigo e peculiar.

Cada música do álbum é tão meticulosamente elaborada, conceitualmente densa e cuidadosamente considerada. E Droll confirma tudo isso enquanto conversa com a Vinyl Me, Please sobre seu processo criativo bizarro e intenso, que envolve aproveitar um acervo estimado de 3.000 músicas e adicionar de 40 a 60 camadas vocais a cada faixa. Você pode adquirir a edição em vinil de Your Dog da Vinyl Me, Please aqui.

Leia nossa conversa completa, que foi editada para concisão, abaixo:

VMP: Eu sei que a música que você lançou antes de Your Dog era bem diferente. Como era sua música quando você começou a compor?

Bem, bem verborrágica [risos]. Liricamente, comecei a escrever músicas que simplesmente não terminavam porque eu costumava escrever muitas histórias. Tipo histórias de ficção. E então pensei, “Ah, será que eu consigo escrever uma música e colocar letras nela?” E acabou sendo uma longa história em prosa com música por trás.

Mas demorou muito para reduzir isso a uma estrutura de música e aprender a dizer mais com menos.

Você ainda escreve ficção?

Eu ainda faço isso o tempo todo, só não sei o que fazer com elas. Fiquei muito orgulhosa de ter sido publicada numa revista online que faliu alguns meses depois [risos]. Mas foi muito divertido, isso foi há uns sete ou oito anos e fiquei super empolgada com isso.

Penso que tinha uns 20 anos ou algo assim e sentei comigo mesma e comecei a perceber que se eu quisesse fazer muito trabalho em uma arte, teria que dedicar muito do meu tempo e energia exclusivamente a isso. Pelo menos da forma como eu trabalho. Então decidi conscientemente escolher trabalhar mais na música do que na ficção.

Então, li em uma matéria da Paste um tempo atrás que você tem 3.000 canções inacabadas no baú. Isso é verdade?

Sim, eu realmente não as conto. Não sei se isso parece insano, mas eu escrevo muita música e venho escrevendo. Nunca me interessei em lançar, então nunca fiz e agora é bem esmagador porque tenho muita coisa em todo lugar. E muitas dessas músicas não são ótimas. Mas tem um grande monte de trabalho.

Quando você diz inacabadas, são memos de voz no iPhone com melodias ou são principalmente letras?

Canções inteiras. Tenho memos de voz delas — a organização das mesmas é um inferno absoluto. Mas são como memos de voz de músicas inteiras e depois eu as encontro anos depois e esqueço que as escrevi e coloco numa pilha com outras músicas.

Tenho pilhas de letras onde, se eu olhar as letras, vou lembrar como a música era. Vou conseguir tocá-la. Ou a mesma coisa se eu tiver a música e as letras todas escritas e terminadas e prontas para ir. Elas estão todas organizadas em lugares diferentes.

Houve períodos em que você escrevia três ou quatro músicas em um dia?

Ah sim, totalmente, era esse tipo de vibração. Eu ainda não saio muito. Gosto de ficar em casa e apenas trabalhar e escrever, é onde me sinto mais confortável. Então talvez há cinco ou seis anos eu estava em um ritmo muito consistente de fazer quatro ou cinco músicas por dia. E, quero dizer, é o mesmo para qualquer tipo de arte ou qualquer tipo de ética de trabalho ou hábito. Quando você faz algo muito, fica extremamente fácil continuar fazendo isso. Você melhora e fica mais rápido nisso.

E agora dou aulas de piano para ganhar a vida. E isso tem sido muito interessante também porque pude observar como as crianças aprendem e obtêm resultados com a música e é exatamente a mesma coisa com elas. Quanto mais tempo e esforço e dedicação séria elas colocam nisso, mesmo que não tenham inclinação musical natural, quanto mais trabalho elas colocam nisso, melhor ficam. E parece uma coisa tão básica, mas é realmente, realmente incrível de assistir e é muito legal tentar descobrir quanto eu posso fazer experimentando com isso no meu próprio trabalho. É algo que é bem fascinante para mim e eu penso nisso o tempo todo.

Eu li que as músicas de Your Dog foram retiradas de muitos anos de escrita, certo?

Para [Your Dog], algumas delas eram novas e outras tinham alguns anos, mas eu pego uma música que vibra comigo. No momento em que eu abro no meu programa de gravação, se eu gostar e pensar que estou na vibe, então eu trabalho nela e re-trabalho ela com o que quer que eu esteja curtindo naquele dia.

Então, para esse disco, foi meio doido porque havia como batidas ou algum tipo de estrutura estranha para certas músicas que eu não acho que, se começasse a escrevê-las hoje, sairiam do mesmo jeito. Então eu pude brincar com uma estrutura de música do meu cérebro de três ou dois anos atrás e depois adicionar guitarra clássica e violoncelo estranho e harmonias estranhas que eu fui curtindo desde que escrevi isso... E por isso é realmente fascinante para mim ter um estoque de onde posso pegar, de diferentes anos. Isso torna tudo muito emocionante. Meio que como se eu estivesse escrevendo com outra pessoa.

Então, por que essas 10 músicas pareceram certas juntas?

Eu não tenho ideia [risos]. Não sei, quando as ouvi todas pareciam combinar. Meu objetivo para o álbum era nunca tocá-lo ao vivo. O que foi meio interessante porque acabei tocando algumas partes ao vivo.

Meu objetivo era lançar meu primeiro disco com as coisas meio mais esquisitas. E então ver como dava porque tenho uma ideia de discos futuros e quero fazê-los com um tema organizado. Tipo um seria baladas de piano, e outro seria coisas de cordas orquestradas. Então eu tenho coisas específicas que eu quero atingir, mas para esse, tematicamente, eu queria apenas juntar todas as músicas que não se encaixavam em uma vibe estrita para mim.

Você interpola muitas cantigas de ninar neste álbum. Por que escolheu fazer essa escolha criativa?

Não é estranho? [risos] Não sei, eu realmente não escolho ativamente fazer coisas assim. Quero dizer, acho que escolho porque escrevi, mas na minha cabeça não estou tipo, “Ah, vou interpolar coisas da minha infância.” Mas acontece naturalmente.

Eu me pergunto, e isso sou eu meio que viajando aqui, eu tive uma criação forte na igreja e minha mãe cantava muito em casa. E fui educada em casa quando era criança, durante parte da minha infância. E então eu acho que muitas das minhas influências musicais devem ter vindo de musicais classificados como G e corais na igreja e músicas suaves que cantávamos na escola dominical.

Eu adoro quantas faixas vocais tem aqui, especialmente na faixa-título. Quantas gravações vocais você diria que fez para este álbum?

Não há literalmente como te dizer quantas gravações vocais fiz. Mas posso te dizer que foi muito para o meu computador aguentar. No final havia apenas um número descomunal de faixas em cada música, porque eu trabalhava muito com camadas. Acho que para vocais geralmente haveria tipo de 40 a 60 faixas sobrepostas. Muito disso é porque eu faço muitos dobramentos, não o tempo todo mas bastante para os coros. E eu tenho uma afinidade por harmonias de aglomeração.

O tipo de música que você faz é estranho e experimental de uma forma que alguns podem descrever como “alucinógeno” ou “psicodélico.” Eu sei que na música “Boy Bruise” você canta bem diretamente sobre usar substâncias para fins criativos, e então estou curioso se o uso de drogas ou o que quer que seja influenciou o som do álbum?

Eu costumava fumar muita maconha e não fumo mais, principalmente porque isso me deixa menos presente e com a mente clara. Para produzir muita arte e melhorar e ficar mentalmente mais saudável, não acho que eu poderia fumar tanta maconha mais.

Mas há vários anos, eu estava super nessa e escrevendo muito, então não lembro especificamente de faixas, mas sei que quando estava escrevendo muitas dessas eu fumava muita maconha. E isso provavelmente influenciou muito na escrita estrutural, ou na composição das letras. E sempre passo por elas e edito depois.

Quando revisitei no verão passado para pegar todas aquelas músicas e reformulá-las durante o mês e meio que fiquei fora, fiquei completamente sóbria para trabalhar nelas. Então, acho que foi um misto dos dois. Não é que eu as escrevi todas quando estava chapada, mas escrevi quando estava fumando mais do que agora e depois [editei] sóbria. E eu acho que isso é na verdade uma boa regra. Funcionou muito bem.