VMP Rising: TATYANA

Enquanto o FaceTime toca de Londres, TATYANA sai das garras de um cochilo, com seis horas separando minha tarde da noite dela. Pergunto rapidamente sobre as diferenças entre minha histeria nos Estados Unidos e a dela ao se mudar pela Inglaterra; não importa a bandeira, as implicações de tudo ou nada não estão abalando uma grande parte das pessoas que se movem apenas por si mesmas, sem se preocupar com mais nada. TATYANA está morando com a mãe, tomando todas as precauções para garantir sua segurança enquanto mantém uma adaptabilidade no meio da incerteza. Todo mundo é fácil de contatar, e extremamente fácil de perder, não importa quão rápido alguém consiga discar.

Como muitos na fronteira entre millennials e geração Z, a história de vida transitória de TATYANA se assemelha a uma nova normalidade para muitos jovens de vinte e poucos anos ligados na internet e soltos das convenções de seus pais. Enquanto uma tela pode colocar alguém quase em qualquer lugar, TATYANA esteve quase em todos os lugares: filha de um pai inglês e mãe russa que deixou a União Soviética em busca de uma nova vida, TATYANA passou sua infância de uma maneira "sem raízes", mudando de casas e pátrias enquanto sua família buscava trabalho e estabilidade. Ela cresceu com o orgulho e o privilégio de um passaporte britânico, mas passou sua juventude construindo e deixando versões de si mesma de Amsterdã a Cingapura e muito mais. Desde que voltou para Londres em 2017, ela pegou uma nova oportunidade de se reconstruir enquanto constrói com a cidade que tanto ama.

“Quando você volta para um lugar que já esteve antes, e meio que está levando todas as suas novas identities e experiências que não têm a ver com o lugar em que você está naquele momento, parece que você está esbarrando em fantasmas de si mesmo do passado”, diz TATYANA. “Você pensa: ‘Oh, eu me lembro de estar aqui, mas me sinto totalmente diferente agora e sinto que sou uma pessoa diferente e as pessoas se relacionam comigo de maneira diferente.’ Eu realmente não sinto que pertenço a lugar nenhum; tipo, não existe um lugar que eu possa dizer que é meu lar. É o que é. Eu sinto que vai ser tipo uma jornada ao longo da vida, apenas tentando encontrar um lugar no mundo que eu sinta que é meu lugar.”

Seja alcançando a viralidade através de capas e vídeos de harpa, ou fazendo estágio em escolas de música como Berklee e BRIT, os 23 anos de TATYANA estão repletos de jornadas convergentes pelo acadêmico e social. Ela lembra da síndrome do peixe grande da sua juventude, sendo uma das únicas músicos em seu grupo de colegas do ensino médio em Cingapura; quando você é a artista da escola, certamente o caminho até a superestrela é iminente! Mas ao se mudar para Boston para Berklee, ela foi lançada na rigorosa competição de estar cercada por artistas fantásticos, resultando em muitas mortes do ego e um humilhante aprendizado. A experiência a envolveu na tradição do jazz negro dos EUA enquanto a tirava da solidão da sua criação, permitindo um crescimento rápido num contexto comunitário. No entanto, o custo dessa troca — no preço do ingresso — colocou um limitador em seu talento que não existia antes de sua entrada.

“Quando você passa por uma instituição assim, você [não pode] perder de vista o que fez você querer fazer música em primeiro lugar”, reflete TATYANA. “Porque sua cabeça fica cheia de todas essas informações sobre o que você deveria fazer e como as coisas deveriam soar. Isso pode meio que te direcionar para lugares que talvez você não deveria ir. Então, eu tive que desligar essa parte do meu cérebro. Eu não consegui ouvir música por um ano, se não mais, depois que me formei porque era muito difícil; eu não conseguia desligar aquela parte analítica que você desenvolve nesses lugares.”

Ao se mudar de volta para Londres em 2017, TATYANA credita a uma rave de Halloween sua iniciação no poder transformador de encontrar sua comunidade e prosperar em um ambiente de apoio. Ela desejava aprender como a cidade funcionava, e se deixou levar pela batida; ela não era uma artista de techno, ainda não, mas isso despertou seu desejo de integrar a música dançante na nova versão dela que estava construindo. Ela encontrou seu povo, seu campo de provas, e uma nova maneira de sacudir a programação. Dois anos depois — mesmo armazém, mesma multidão e feriado pagão — ela apresentou seu próprio material no clube e recebeu uma recepção totalmente positiva.

O resto da vida após a escola de arte tem sido TATYANA se reunindo em público, preparando-se lentamente para entrar no centro das atenções enquanto encontra uma maneira de realmente fazer um disco. Como @blueharpgirl, ela mergulhou em seus talentos condensando-os em um quadrado do Instagram, acumulando mais de 20 mil seguidores com capas e trechos cuidadosamente elaborados com uma estética sinestésica. Mas no fundo, ela é uma popstar, começando seu próximo capítulo lançando seu EP Shadow On The Wall. Com apenas dois singles até agora, a transição está unificando todos os lados de TATYANA enquanto levanta muitas das mesmas perguntas em sua vida fora das telas: quem ela está tentando se tornar? De onde ela quer ser? Quais de seus apoiadores estarão ao seu lado quando não for mais @blueharpgirl em um cropped com uma música cover para cantar?

“Algo que tem sido, tipo, um sonho muito privado (e meio que uma realidade) para mim, agora estou tornando público”, diz TATYANA. “Vou cometer erros, não vai ser perfeito desde o primeiro dia, mas eu apenas sei que ainda há muito para dizer e fazer nessa persona artística que estou criando. Eu acho que vai ser divertido, e estou tentando ser positiva sobre isso porque eu acho que haverá algumas músicas que vão conectar com as pessoas. Então, novos fãs, velhos fãs, seja o que for, podem vir e me assistir me transformando de uma lagarta em uma borboleta, espero eu. Estou aprendendo como todo mundo, então acho que vai ficar tudo bem.”

As primeiras ofertas de TATYANA unem todas as suas forças em um pop etéreo e sonhador que é profundamente romântico e se delicia em ambiguidade. Ela é a primeira a admitir que “vive em um sonho acordado”, e o esforço de 5 músicas a encontra manobrando seus desejos por algo bom enquanto evita definição e estabilidade. É um reflexo direto de sua própria transitoriedade, cada disco uma nova tentativa de capturar e valorizar momentos bonitos enquanto se entrega à sua impermanência; isso se registra para sentimentos, estações, pessoas. A suavidade de sua voz pode atrair o ouvinte diretamente para a confusão, uma sensação euphorica facilmente acompanhada pela luminosidade de sua estética visual. Há um encanto à espera na atração, cada buquê e vestido longo sendo uma carta na manga de como a música de TATYANA pode assombrar os sentidos da maneira como os pensamentos muitas vezes assombram os dela.

“De muitas maneiras, sinto que essas músicas estão falando à ideia de pessoas ao invés de pessoas reais”, diz TATYANA. “Porque eu realmente estou tendo uma conversa comigo mesma. Então, isso assume esse tipo de estado onírico porque essas pessoas nem são reais, são apenas fantasias que criei que representam as pessoas que amo na minha cabeça. E estou falando com elas — ao invés da pessoa real — porque sempre tive essa imaginação muito vívida. Especialmente quando criança, meus sonhos e as coisas que eu pensava pareciam tão reais para mim. Parte do lugar de onde escrevo música é apenas essa criança interior: todos os meus sonhos são realidade, e as conversas que estou tendo com esses fantasmas, ou projeções, parecem que de alguma forma se concretizariam. Mesmo que não se concretizem no final, elas permanecem verdadeiras na música.”

A relação de TATYANA com seus sonhos também reflete a maneira como ela se envolve com seu ofício. Aluna da linhagem de harpistas inovadores — os likes de Alice Coltrane e Dorothy Ashby aparecem em nossa conversa — assim como compositores clássicos russos, TATYANA se apaixonou pela oportunidade de ultrapassar seu treinamento clássico e expandir o poder de seu instrumento em sincronia com sua devoção ao poder da boa música pop. Ao operar na zona cinzenta entre gêneros e tradições, ela se move em direção ao não convencional e original, mesmo enquanto pisa no familiar terreno temático que se aninha nas bases da música pop. É um processo que ela não consegue articular, embora o poder por si só continue a ser uma razão crítica pela qual ela continua a criar. Em seu melhor, ela aprende e desaprende ao se imergir em informação até surgir com algo novo.

“Acho que, apenas na minha vida pessoal, também oscilamos entre sentir que sei absolutamente tudo e sentir que sou um idiota completo e perceber que preciso me educar ou aprender sobre algo”, diz TATYANA. “E com a música... Eu realmente nunca quero saber. O processo de escrever uma música ainda é muito misterioso para mim. Eu realmente não sei como isso acontece. Cada vez que acontece, parece que é um acidente, ou como se eu tivesse entrado em um estado de transe e saísse com uma música, e fico tipo: ‘Como isso aconteceu?’ É ainda muito misterioso. E eu acho que se eu algum dia descobrir como faço o que faço, isso pode estragar tudo. Acho que é melhor manter como um mistério, então tento mantê-lo misterioso. Tento encobri-lo com rituais e coisas que posso fazer para me permitir acessar esse estado, mas não quero entendê-lo.”

Mas TATYANA entende o poder curativo da música e trabalha para canalizar essa energia até o nível científico de sua prática e o nível físico de seu instrumento. Ela lembra de tocar música para acalmar a demência de sua avó, creditando as vibrações das cordas da harpa como um poder que ela não entende, mas consegue visualizar. É como se TATYANA tivesse crescido para incorporar seu instrumento escolhido mais do que já viu: um veículo para o incerto, movendo o poder através da confiança no incompreendido. Ela só pode controlar seus momentos, mesmo enquanto o tempo e o espaço mudaram constantemente ao seu redor; agora ela manifestou outra chance de vibrar sob suas próprias condições com as mesmas intenções de conexões verdadeiras.

“Acho que a música pop é curativa”, coloca ela de forma simples. “Eu acho que é uma fuga, é universal. Eu simplesmente amo temas alegres e universais e me conectar com o maior número possível de pessoas. Acho que há algo realmente poderoso nisso. Mas acho que gênero pode ser qualquer coisa, e estou começando a descobrir o objetivo que tinha na minha cabeça desde criança: ‘Como trago esse instrumento mágico para esse gênero? Tipo, como faço harp pop? Primeiro, você tem que saber como fazer pop, e você tem que saber tocar harpa, mas eu acho que isso vai se unir no futuro, e espero que seja realmente poderoso em suas propriedades curativas.”