VMP Rising: altopalo

“Quero deixar muito claro. Não houve conquista nesta banda. Há apenas luta e a vocalização dessa luta,” brincou Rahm Silverglade, vocalista da altopalo, quando perguntei à banda sobre um trecho que li que dizia que seu último álbum era tudo sobre "enfrentar o medo de frente."

Falando em medo, o quarteto de Brooklyn está atualmente disperso pelo país, então todos nos reunimos em nossos espaços de quarentena designados, mantendo a segurança durante a pandemia enquanto passamos perguntas e respostas.

Silverglade está em Indiana, onde grande parte do seu último álbum farawayfromeveryoneyouknow foi gravado, desejando que fosse possível compartilhar uma caneca de mate com o grupo virtualmente, enquanto brinca: “Essa é a única desvantagem da vida digital nesse momento, que eles ainda não encontraram uma maneira de compartilharmos comida digitalmente, como, dane-se o mundo real.”

O guitarrista Mike Haldeman está na Carolina do Sul, se deliciando com o fato de que finalmente passou do dia 14 de autoquarentena e pode abraçar seus pais. O baixista Jesse Bielenberg e o baterista Dillon Treacy estão em suas casas no Brooklyn, equilibrando diferentes níveis de objetividade e otimismo em relação à situação atual, embora Treacy aparentemente esteja bem animado com isso.

farawayfromeveryoneyouknow é o segundo álbum de estúdio da banda, seguindo seu álbum de estreia frozenthere em 2018 e seu EP noneofuscared em 2015. O som deles tem sido descrito como atmosférico, etéreo, rock ambient e é pontuado com termos como “experimental” para descrever a espontaneidade do som que eles geram no estúdio. Esses descritores podem deixar você pensando que a música pode parecer excessivamente pedante ou talvez pretensiosa, no entanto, assim como a troca de ideias e o espírito ágil entre eles, a improvisação que utilizam não parece forçada. Eles não se levam tão a sério, mas a musicalidade necessária para gerar uma canção totalmente realizada usando qualquer coisa que faça som no ambiente não é algo que um novato poderia simplesmente conjurar. O que resulta é uma experiência auditiva que é tanto agradável quanto estudada, igualmente erudita e divertida.

Exhibit A: a história da criação do single principal do álbum, “am i am.” Haldeman enfiou uma carta de baralho entre as cordas de sua guitarra enquanto tocava acordes. Bielenberg encontrou um controle USB de Nintendo 64 no lixo e o programou para disparar sons de bateria destruídos.

“As coisas tendem a começar com uma pessoa improvisando e rabisando e então alguém dizendo ‘Ei, grava isso,’ e então nós gravamos e começamos a trabalhar nisso ou deixamos para tratar mais tarde,” compartilhou Haldeman sobre a faixa. “Temos uma massa crescente de coisas deixadas de lado que chamamos de germinais, que são pequenas ideias atraentes geradas por uma pessoa ou improvisação em grupo. Normalmente, é um som ou um momento que todos realmente se apegam, e então isso serve como a semente para a canção. Então, ‘am i am’ realmente começou com a batida programada meio thrash e esta coisa de guitarra que eu estava tocando um dia no estúdio e então tudo meio que floresceu a partir daí.”

Assim como seu processo criativo, seu segundo álbum se manifestou organicamente. “Parte da nossa amizade é fazer música, mas também atualizar um ao outro, sentindo onde cada um está na vida,” disse Haldeman. “Apenas entrando na cabeça um do outro e aprendendo onde nosso cérebro, coração, mundos estão. A música é o epifenômeno que surge de todos nós, como descascando onde cada um está respectivamente.”

A progressão natural de seu último LP é a seguinte: Eles decidiram lançar “mud” e “letdown” ao mundo, não porque estavam planejando um lançamento de álbum, mas simplesmente porque essas músicas estavam prontas para serem compartilhadas. Depois, fizeram o que fazem, florescer músicas a partir de ideias, e à medida que essas criações começaram a se acumular, perceberam que, quando sequenciadas juntas, cada canção individual se amalgamava em um corpo coeso de trabalho. Voilà, farawayfromeveryoneyouknow nasceu.

Tirei um momento para me desculpar de antemão por uma pergunta tão banal antes de trazê-la ao grupo, mas eu tinha que saber, foi coincidência ou clarividência que motivou a banda a nomear uma compilação de faixas que começou a germinar em 2018 farawayfromeveryoneyouknow e depois lançar esse álbum em meio a um bloqueio global?

“É meio que uma letra mal ouvida de uma das músicas,” explicou Bielenberg. “A letra na canção é ‘longe de todos que você deve’ mas foi divertido apenas dar uma pequena virada e editar. Mas, está meio que no mesmo mundo de se sentir entre lugares ou entre pessoas ou em um espaço distante e ambíguo, onde você se sente um pouco perdido, mas um pouco claro porque sua atenção [está] elevada.”

“Também devemos provavelmente dizer que somos na verdade viajantes do tempo,” Treacy acrescentou calmamente. “Então, na verdade, somos dessa zona de tempo, e voltamos e percebemos que era assim que deveríamos chamar o álbum porque parecia apropriado. Mas só, você sabe, não precisa colocar isso na entrevista.”

A pandemia colocou a primeira turnê da banda em pausa, e eles estão considerando entrar na onda das transmissões ao vivo para manter a conexão com os fãs acesa, embora admitam que essas transmissões ao vivo podem virar vídeos deles jogando dominó e Settlers of Catan, ambos aspectos importantes de seu processo criativo.

“É o mesmo processo onde gravamos coisas e você não tem muito equipamento necessário e apenas descobre maneiras de fazer funcionar.” Treacy compartilhou, refletindo sobre as limitações atuais que desafiam a banda. “Esta é uma daquelas situações também, que acho que todos nós estamos muito acostumados na forma como gravamos nossa música e nos apresentamos, é usar suas limitações da melhor maneira possível e acredito que esta é a situação exata onde isso deve entrar em ação.”

Fora da sua propensão por criação sob limitação, a capacidade da banda de abraçar toda a gama de emoções que vêm com a experiência humana as preparou para essa nova normalidade, e, felizmente para os ouvintes, isso se infiltrou na ética de sua música também.

“Só espero que todos saiam disso, não necessariamente como 100% positivos, mas muito cientes de que podem sentir muitas coisas, incluindo tristeza, alegria, e estarem contentes e bem com isso,” disse Treacy quando questionado sobre qual mensagem ele espera que os ouvintes recebam do álbum.

Bielenberg compartilhou um sentimento semelhante, transmitindo, “Você pode se sentir muito mal e desanimado e isso é ruim, mas sentir algo é pelo que você tem que viver. Essa é a coisa que a humanidade é, a habilidade de sentir os altos e os baixos. Tudo isso é apenas estúpido e sem sentido, então você tem que encontrar algo que se importe.”