Dezintegrowanie Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Nowy album Pig Destroyer to zawsze powód do świętowania. Niektóre z moich ulubionych momentów to te, gdy zwalniają tempo, a Scott Hull, Vape Dad Riff Lord, po prostu wkręca się w gruby groove. „Starbelly” z albumu Prowler in the Yard to mroczne, błotniste brzmienie, które doskonale oddaje uczucie pasożyta w ciele, który nie zamierza się uwolnić. „Sis” z Book Burner ma silne breakdowny, które sprawiają, że zastanawiam się, czy Scott Hull ćwiczy z chłopakami z Harms Way. Zrobili też rewelacyjne covery „In the Meantime” Helmeta i „Down on the Street” The Stooges. Szósty album Pig Destroyer Head Cage jest zbudowany wokół tych groovowych bloków, całkowicie odmienny od ich miażdżącego grindcore'u. Odebrać się od utartego ścieżki i stworzyć nową podstawę dźwięku było ryzykiem, ale Pig Destroyer nie zostali najlepszą grindcore'ową kapelą na świecie, serwując ciągle te same podgrzewane resztki. „Army of Cops” to dynamiczny utwór, niosący ze sobą brak zaufania i paranoję, które zawsze były obecne w ich albumach, nadając im bardziej skoczny rytm; „Circle River” to noise rock, który jest zarówno hałaśliwy (bylibyście zaskoczeni, jak wiele noise rocku jest właściwie łagodnych) i muskularny. Zakończenie „House of Snakes” nawiązuje do „Starbelly” w swojej burzliwości, najbliżej jak się tylko zbliżają do „uroku”, a mimo to wciąż brzmi tak pięknie paskudnie.

Wokalista J.R. Hayes jest jednym z niewielu metalowych tekściarzy, których teksty czytam na papierze i słucham w nagraniach, dzięki jego analizom naszwykochanych aspektównarałości naszej natury. „The Adventures of Jason and JR” jest jednak jego najdziwniejszym utworem, opowiadającym historię, w której zostają zaatakowani przez Dicka Cheneya w drodze na koncert Iron Lung, tylko po to, by zakończyć wieczór, jedząc tacos językowe. To zbyt dzikie, by było prawdziwe, a jednak nagłówek „Cheney atakuje lokalny zespół” mógłby być teraz wiarygodny, nie z surprbem, lecz z jego absurdu. Nie byłoby to nawet piąta najdziwniejsza część cyklu wiadomości! Head Cage jest językiem zespołu, który jest sam językiem — jedzenie języka krowy wydaje się z początku odpychające, ale gdy go zjesz i zrozumiesz, jak jest miękki, nigdy nie zrozumiesz, dlaczego wcześniej go nie jadłeś. Czy grindcore'owy zespół, który nie gra większość czasu grindcore'a jest smaczny? Nigdy nie był bardziej kuszący.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

Tym, czym Power Trip jest dla thrashu, Filadelfijska Horrendous jest dla death metalu. Na powierzchownym poziomie, Horrendous brzmią jak progresywna era Death, kiedy Chuck Schuldiner zdał sobie sprawę od Human, że death metal może i powinien się rozwijać. To rozumienie przez Horrendous tego drugiego sprawia, że są wyjątkowym zespołem, a ich czwarty album Idol jest kolejnym triumfem w tym zakresie. Ich ostatni album, Anareta, zawierał pewne rozwlekłe wstawki, death metal na granicy rocka arenowego. Idol jest nieco bardziej przytłumiony, choć nie mniej potężny. Owszem, to klawiszowe otwarcie „Soothsayer”, sugerujące, że death metalowy zespół ma mocne wyobrażenie niebiańskiego, może nie brzmi, jak zespół, który zwalnia. Atrakcyjność Idol polega na tym, że jest bardziej skoncentrowany, bardziej oddany nadawaniu znaczenia technice. „Devotion (Blood For Ink)” najlepiej ukazuje ich ambicje, jest to wielkość Black Album z umiejętnościami Cynic'a i kosmiczną kompozycją. Wyobraźcie sobie Hetfielda lub Newsteda krzyczącego „Emptiness” na rozpoczęcie utworu — to nie jest całkowicie poza zasięgiem. Idol manifestuje swoją większą wizję bardziej subtelnie — nawet instrumentalny „Threnody” i zamykający „Obolus” wydają się być bardziej w linii niż wyjątkiem. Horrendous udowodnili, jak bardzo są uzdolnieni, a jeśli trafią na odpowiednie trasy koncertowe, gdzie mogliby być jedynym zespołem death metalowym na rachunku, dostaliby prawdziwą szansę, aby udowodnić swoją złotą umiejętność. Już teraz mają wzrok najwięcej grup (death) metalowych.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

Holenderski zespół An Autumn For Crippled Children — tegomiesięczny wpis dla zespołu, którego mój redaktor nie uwierzy, że istnieje — nie są omawiani tak jak niektórzy z ich bardziej rozpoznawalnych blackgaze'owych rówieśników, ale są wśród mistrzów tej formy. Alcest byli prekursorami, którzy wyraźnie połączyli czarny metal z hipnotyzującymi cechami shoegaze; Deafheaven stali się supergwiazdami, którzy przekroczyli gatunek; AAFCC rozbili nieskazitelne lustro i znaleźli jeszcze więcej piękna w pęknięciach. Ich siódmy album The Light of September kontynuuje tę estetykę, jest nieco czystszy, ale w żadnym razie nie naprawiony ani lśniący. Tutaj zagłębiają się w swoją bardziej post-punkową stronę; można by umieścić utwór tytułowy lub „New Hope” na gotyckiej nocy i nie przerwałoby to flow bloku New Order. September jest wypełniony złamanym fortepianem, który leży w tle, ale mimo to dominuje w piosence, podobnie jak ich zmarli rówieśnicy Lifelover (kolejny zespół wyprzedzający swoje czasu w jedności czarnego metalu/shoegaze/post-punk). Nawet gdy jest czystszy, jak w „Fragility”, fortepian wciąż niesie ze sobą mnóstwo żalu i niedoskonałego bólu. AAFCC preferuje anonimowość, więc nie będą „Last Call with Carson Daly” w najbliższym czasie. Niemniej jednak, jak bardzo „The Golden Years” rozświeciłby tłum na jakiejś imprezie „Happy When it Rains”?