'Age Of' Oneohtrix Point Never jest zniekształconym majstersztykiem popu

Kiedy ostatnio usłyszeliśmy od Oneohtrix Point Never, w głębi lata siedemnastego, awangardowy maestro właśnie uwolnił bestię w postaci płyty. Majstersztyk do nowojorskiego niezależnego filmu kryminalnego Good Time, odbiegał wystarczająco od swojego poprzednika z 2015 roku Garden Of Delete, będącego Cronenbergowską kostką horroru cielesnego, jakiej nikt wcześniej nie widział. Egzystencjalna przestrzeń między tymi dwoma albumami wydawała się dłuższa niż sugerował kalendarz, przypominając nam, że Danie Lopatin po prostu nie może być sklasyfikowany ani ograniczony.

Około roku po przeciążeniu receptorów serotoninowych cerebralnymi syntezatorami Good Time, 0PN powraca z Age Of [Warp], albumem, który sprawia, że termin sui generis wydaje się wręcz archaiczny. Kluczowym punktem danych w marketingowej premierze tego albumu, który buduje świat, był tryptyk wydarzeń na żywo pod nazwą MYRIAD, odbywających się w ogromnej i zmiennej przestrzeni Park Avenue Armory w Nowym Jorku. Uczestnicy zasiadali, rozbawieni, przez serię filmów przedstawiających połamane awatary i nieodwracalnie uszkodzone struktury, wszystko wydobyte z wirtualnej rzeczywistości i podłożone pod coś przypominającego muzykę. Lopatin i jego zespół wyrzutków towarzyszyli wizualizacjom, próbując ożywić kompozycje z jeszcze nie wydanego albumu.

Tak samo instalacja sztuki performatywnej jak koncert, MYRIAD z pewnością olśniewała, lecz rodziła znacznie więcej pytań niż udzielała odpowiedzi. Co oznaczają kwadratowe tancerki w maseczkach? Czy ktoś potrafi wyjaśnić dwa obracające się bryły wiszące z belek? Czy mikrofon Prurienta był włączony? Coś mi mówi, że żadne szczegółowe badania nad uroczą towarzyszącą programem, który pozostawiono na moim krześle, nie dostarczą wystarczających informacji.

Mimo to, istnieje wyraźna korzyść płynąca z rzeczywistego usiądnięcia z Age Of, czy to z słuchawkami, czy na odpowiednim stereo. Nawet przy wzmocnionym systemie dźwiękowym Armory, bliskość obcowania z najnowszą partią cudów Lopatina jest nagrodą samą w sobie. Pomimo artystycznej potrzeby, aby wyjąc to z potężnego systemu audio, ten album, znoszący gatunki, ujawnia swoje prawdziwe oblicze w swoich cichszych zakątkach. Fani Bon Iver mogą chcieć zrezygnować z tego holoscenesteru po usłyszeniu folku cyfrowego w “The Station” lub światowego smutku R&B hipnotycznego singla “Black Snow”, które prowadzi głos Lopatina o komputerowej miłości. Ślady starych Orb lub być może Orbitalnych jamów przesuwają się przez rozległość “Toys 2”, podczas gdy “Myriad.Industries” remiksuje coś rodem z dworu Króla Artura poprzez Commodore 64. (Prurient jest teraz całkowicie klarowny w “Warning”, nawiasem mówiąc.) Poprzez te zróżnicowane wpływy, zaczynamy lepiej rozumieć człowieka stojącego za muzyką.

Jako megamind wśród nas, Lopatin łączy metafizykę z arkana, brud z gier wideo z resztkami minionych kultur. Wspaniałe świadectwo, Age Of nie potrzebuje, aby cokolwiek miało sens dla laików, aby było doceniane, a jego liczne tajemnice tej nagrody w zasadzie gwarantują prezenty dla tych, którzy są gotowi dzielić się z nim i uczyć.

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

Duo składające się z mieszkańców dzielnicy Johannesburg, Batuk uchwyca doskonałą, czasami niemal baleariczną energię na swoim pełnowymiarowym albumie Kasi Royalty. Wokalistka Manteiga i producent Spoek Mathambo tworzą doskonałą parę, łącząc wpływy swojego miasta i nie tylko w prawdziwie satysfakcjonujący zestaw melodii. Od jazzy afrobeat “Babaloo” po sowetoski styl “Nika Mapha”, dotykają zbyt wielu stylów, by nadążyć, a jednak w jakiś sposób utrzymują spójność. Miłośnicy kwaito i głębokiego garażu będą mknąć do DJ-skiego stoiska na “Deep Ocean Deep”, hita godnego włączenia w ten sam szeroki kanon, co “Finally” CeCe Peniston i “Gypsy Woman” Crystal Waters. Przyznaję, że Manteiga brakuje porywającego soulowego wyrazu byłej, ale rekompensuje to na chłodny sposób obecnej. W międzyczasie Mathambo mistrzowsko tworzy taneczne fundamenty dla swojej partnerki do śpiewania i rapowania, starannie skonstruowane muzyczne podkłady jak “The Recipe” z zawirowaniami rozwijającymi się przy kolejnych odsłonach.

Dasychira: Haptics [Blueberry]

Choć z pewnością nie jest pierwsza w kolejności, Arca mimo wszystko otworzyła pole dla pewnego rodzaju muzyki elektronicznej z lewej flanki, gdzie bass porusza się po nieokreślonych obszarach. W zgodzie z globalną etyką tego często wydającego się obcego dźwięku, południowoafrykański producent i obecny nowojorczyk Dasychira kontynuuje ten równie intrygujący i fascynujący kierunek. Czasami złożona dźwiękowa tapiseria Haptics przypomina zmieszane sygnały, tak jak w globalnym rytmie chaotycznym i medytacyjnych bleepach “Swing” lub kinowych kosmicznych wirach “Aeon.” Smok-dziecko na okładce graniczy z dziwacznością sklepu z kryształami lub sekcją fantastyki w tylnej części księgarni. Na szczęście, temperuje swoje nieziemskie nerdowskie tendencje od czasu do czasu pomocą od ludzkości. Haleek Maul unosi się nad “Scalaris”, podczas gdy szept monologu Malibu i śpiewane murmury uziemiają “Umbreon.” Z perspektywy wokalnej, Embaci wychodzi najlepiej, przenosząc post-post-post-junglizm “Talons.”

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

Dzięki niezawodnemu oparciu się na rytmie dembow, reggaeton udowodnił, że zasługuje na status dominującego towaru na parkietach tanecznych, równie mocno, jak house i techno. Gatunek diasporowy, który rozciąga się po całej Ameryce Łacińskiej i głęboko w USA, teraz szczyci się tak wieloma odmianami, że rytm pozostaje jego jedynym znakiem rozpoznawczym. Prawdopodobnie wiodąca undergroundowa artystka neo-perreo w Chile, Tomasa Del Real wyprzedza konkurencję tym hipnotyzującym wizjonerskim spojrzeniem na latynoską futurystykę. W ciągu półgodzinnej trwania, napędzany wokalnie Bellaca del Año przelatuje przez niektóre z najświeższych odczuć reggaetonowych w tym roku. Wspierana przez DJ-a Blassa, agresywny główny singiel “Barre Con El Pelo” uwalnia taneczną wolność z głębokimi odniesieniami do hedonistycznej historii dancehallu, a bardziej przystępne utwory, takie jak “Marcame” i “Toto” z Jamez Manuel, rzucają na luz, nie rezygnując jednak z siły. Wyraźne wibracje M.I.A. przebijają się przez “Báilame” i odbijają się w postrzępionym szkle “Perra Del Futuro.”

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

Jest coś zwodniczo prostego w utworze tytułowym otwierającym ten solowy debiutancki album. Może połączenie smaków brytyjskiego garage i detroit electro czyni to przyjemnym w słuchaniu. Jednak w momencie, gdy wchodzi kolejny utwór “Elastic”, z całym swym gumowym manewrowaniem wokół dużych laserów, nie można nie usiąść i zwrócić uwagę. Po tym, jak już zdobył sobie nazwisko dzięki współpracy z Russellem Haswellem i Markiem Fell, Gábor Lázár ujawnia swoje upodobanie do dźwięków technoicznych AFX, które wcześniej spotykano, kiedy jeszcze istniała wytwórnia Rephlex Records. Szyna bity, rave stabs i basowe zygzaki składają się na to funkowe przedsięwzięcie, które ilustrują euforyczne rytmiczne numery “Repeater” i “Squeeze.” Mieszcząc się gdzieś pomiędzy minimalizmem a maksymalizmem, utwory te wypełniają stosunkowo dużą ilość przestrzeni dźwiękowej przy wyraźnie skromnym zestawie instrumentów. Fani Underground Resistance i jego dreksyjskiego skrzydła powinni spróbować tanecznej mocy “Overall” i “Propel.”