Digital/Divide: Najlepsza muzyka elektroniczna kwietnia, recenzowana

Legendarz muzyki elektronicznej, Thomas Fehlmann, prowadził życie pełne techno. Chociaż urodził się w Szwajcarii, producent i DJ odgrywał kluczową rolę w berlińskiej scenie, od jej sławnych początków po obecny, wysoko ceniony stan. Założona pod koniec lat 80. jego wytwórnia Teutonic Beats wydawała płyty takich artystów jak Moritz von Oswald, Westbam, a nawet projektanta mody Jean Paul Gaultier. Jego epizodyczne współprace z Alexem Patersonem zaowocowały jednymi z najlepszych utworów, jakie kiedykolwiek wydało The Orb, a jego solowa twórczość dla wytwórni takich jak Kompakt i Plug Research sprawiała, że pozostawał na czasie przez dekady.

Dwie tradycje techno łączą się w We Take It From Here [Tresor], będące manifestacją ducha pracy Fehlmanna z lat 90. z Juanem Atkinsem i Eddiem Fowlkesem z Motor City jako 3MB. W tej najnowszej przygodzie towarzyszy mu Terrence Dixon, kolejny doświadczony talent z Detroit, który ma na koncie wiele utworów dla Metroplex i Tresor. Dyskografia Fehlmanna często ukazuje sympatię dla i wpływ rodzinnego miasta Dixona, tego świętego miejsca dla gatunku. Niczym zaskakującym, wysoka jakość i ekscentryczne niuanse tej podziwianej pary ucieleśniają to, co najlepsze z obu miast.

Abstrakcyjne, ale funkcjonalne techno definiuje większość tych sześciu utworów z odległego duetu Berlin-Detroit. Minimalne, ale melodyjne, “The Corner” uderza brzmieniami basów muzyki ciała oraz ekscytującym mechanicznym rytmem. Tech-house'owy utwór “Patterns And Senses” swinguje z umiarem, podczas gdy “Strings In Space” dodaje pewnej odurzonej charyzmy do swojego naglącego budowania. Ambientowy finał “Landline” korzysta z dźwiękowego projektowania Dixona i Fehlmanna, zapewniając atmosferyczny i elegijny koniec tej prawdziwej mistrzowskiej lekcji.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Prawie cztery lata od debiutu w niezależnej wytwórni Tri Angle, producent z Manchesteru Peter Boothroyd w końcu wydaje swoje EP z chrupiącym techno. W międzyczasie jego styl dźwiękowy przesunął się z nawiedzonego brzmienia Idle Hours w coś znacznie piękniejszego i bardziej wyróżniającego się. Granice między minimalizmem a maksymalizmem stają się nieistotne w Pure Country, dziwacznym albumie, który pozornie dąży do połączenia amerykańskiego brzmienia z brytyjskim tańcem. Trance Boothroyd’a baluje gdzieś pomiędzy The The a The Orb, mistrzowsko i asceza wykonane w szarpaniach gitary, dźwiękach harmonijki ustnej i eleganckich prowadzeniach syntezatora. Przykładem jego podejścia jest “Jeep”, który wywołuje uczucia epickiej klubowej piosenki bez przesady w dźwiękach, wplecionych w tęskne dźwięki harmonijki bluesowej. Większość perkusyjnych elementów na albumie jest sugerowana bardziej niż przywoływana. Wyniki obejmują ambientowe astrowzroki “Balearic Horse" oraz bogate arpegiacje “Rinsed.”

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Artysta wizualny znany głównie z pracy z Arca, Bjork i FKA twigs, Jesse Kanda przez lata udowadniał swoje estetyczne podejście fanom leftfieldowej muzyki elektronicznej. Jego obrazy zazwyczaj wydobywają piękno i horror z przedstawianych postaci, często humanoidalnych, z płynnością płci i czystą fizycznością jako stałymi elementami. Jego własne kompozycje pod pseudonimem Doon Kanda po raz pierwszy pojawiły się na Hyperdub, a to wydanie odpowiada jego wizji w sposób adekwatny. Odkryty na możliwość eksplorowania dźwiękowego spektrum bez oczekiwań wynikających z poprzednich, bardziej znanych współpracy, należy ściśle do awangardy. Utwór otwierający “Bloodlet” przywodzi na myśl zarówno Boards Of Canada, jak i Tangerine Dream, jego retro syntezatorowy blask i suchy szum sugerują coś zarówno ciekawskiego, jak i złowieszczego. To podejście utrzymuje się w złamanym dancehallu “Molting” czy czystym boom bapie “Lamina.” Kanda ma inne podejście do popu, ale niekonwencjonalne melodie w utworze tytułowym czarują po swojemu.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

Jednym z najbardziej interesujących artystów na scenie beatów w Los Angeles, ten wyznawca Sun Ra wyrobił sobie nazwisko dzięki licznych, rytmicznie zmodyfikowanych podróżom w umyśle upakowanych w kasetach. Jednak ci, którzy podchodzą do najnowszego projektu Rasa w nadziei na więcej hip-hopu z jego serii Raw Fruit, prawdopodobnie zagubią się w cudownym brzmieniu jego najnowszej płyty. Odpoczynek od tej metody a także odejście od artysty, który już znany jest z wzięcia dzikich swobód w nagraniach, Stargate Music świetnie podważa pojęcia tego, co oczekiwano od producenta, od utworów tanecznych jak “The Great Return” do awarii “Heaven Is Between Her Legs.” “The Arrival” pulsuje monochromatycznym basem i pętlą bezsłownego wokalu, tło tymczasem wypełnione jest technologią kosmiczną. Minimalistyczna wprowadzająca pasaż “Quest To Find Anu Stargate” nieuchronnie pozwala na cieplejsze tony syntezatorów, które zostają powściągnięte w połączeniu z odciętym próbkowanym wokalem.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Chociaż jej wybór pseudonimu przywodzi na myśl coś z plakatu na rave'ie psy-trance z lat 90., ta DJ-ka/producentka/autorka piosenek z Sydney nie mogłaby być bardziej współczesna. Jej zamiłowanie do energicznego basu i tanecznych dźwięków radiowych tłumaczy, dlaczego Wonderland stała się jedną z najjaśniejszych gwiazd tego, co nazywamy post-EDM. Bez drugiego albumowego spadku, jej drugi album emanuje wielkością i elegancją, otwierający utwór “Good Enough” ukazuje jej umiejętności jako klasycznie wykształconej wiolonczelistki, zanim zakończy się dość satysfakcjonującym dropem. Bogate, popowe produkcje takie jak “Church” i “No” wpisują się w obecny dźwięk, ten słodki punkt styku szczerze przekazywanych tekstów i niewiarygodnie wygładzonych brzmień. To, że Wonderland sama często bierze mikrofon, wyróżnia ją na tle rówieśników, ale jej wokalni goście również robią wrażenie. Sensacja SoundCloud Trippie Redd wyraża tęsknotę emocjonalną pełną obietnicy w “High”, podczas gdy ożywiony Chief Keef porusza się w powietrznych akordach “Dreamy Dragon.”