Digital/Divide: Czerwcowa Muzyka Elektroniczna Recenzowana

Dwadzieścia lat temu, wyraźna odmiana muzyki house pojawiła się w metropolitarnych podziemiach paryskiego klubu i zyskała większą mainstreamową świadomość. Kierowana przez taneczne sławy i przyszłe gwiazdy, takie jak Thomas Bangalter i Étienne de Crécy, scena wcześniej cieszyła się skromnymi sukcesami poza wilgotną znajomością parkietu, szczególnie za sprawą lewostronnego albumu debiutanckiego Daft Punk z 1997 roku Homework. Mimo to, stosunkowo szybka kodifikacja tak zwanego francuskiego touch, nowego brzmienia charakteryzującego się filtracją przeróbek starych funkowych i disco płyt, szybko znalazła się na krawędzi akceptacji popowej, dzięki zaledwie przedmileniowym singlom, takim jak Cassius "Feeling For You," Bob Sinclar "I Feel For You," i Stardust "Music Sounds Better With You." Kiczowate, campowe wideo reżyserowane przez artystów alternatywnych przyczyniły się do tych sukcesów, co było dość istotne pół dekady przed powstaniem YouTube. Nawet artyści spoza społeczności francuskojęzycznej skorzystali na rosnącym trendzie, mianowicie wesołkowaty brytyjski żartownis Basment Jaxx, którzy całkiem bezwstydnie nazwali jeden ze swoich singli "Rendez-Vu."

Pomimo wczesnych sukcesów i wyraźnej miłości do tej muzyki, Zdar i partner twórczy Hubert "Boom Bass" Blanc-Francard szybko okazali się być nie zainteresowani formułą, która była prawie stereotypowo dłużna Cerrone. Być może ma to związek z historią współzałożyciela Philippe'a Zdara przed przełomowym albumem duetu 1999. On i wcześniej wspomniany de Crécy stworzyli jeden z wczesnych albumowych wpisów tego podgatunku, jednorazowy LP Motorbass Pansoul, który uchwycił wówczas rodzące się brzmienie. Po trzech latach od debiutu, drugi album Cassius Au Rêve znacznie różnił się od uderzenia Daft Punk z 2001 roku Discovery. Chociaż house pozostał w DNA projektu, co potwierdzają jego singiel "The Sound Of Violence" oraz soczyste współprace z weteranami R&B, Jocelyn Brown i Leroy Burgess, wydawało się, że dążyli do mutacji. Ustrukturyzowane, skoncentrowane na utworach podejście prowadziło tę mieszankę gatunków i kontynuowane było na jeszcze bardziej różnorodnym albumie z 2006 roku 15 Again.

Ten ostatni — i niestety, finalny — pełnometrażowy album Cassius, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** przychodzi z nie małą dozą bólu. Zdar, którego prace produkcyjne dla Phoenix i The Rapture nieco przyćmiły jego własny dorobek muzyczny, zmarł w tragicznym wypadku zaledwie kilka dni przed tym wydaniem, co niechcący przesiąknęło smutkiem to, co powinno być całkowicie radosne. Bezproblemowo zmiksowane i błogo głębokie, ten niezamierzony koniec znajduje parę zadowoloną i komfortową na parkiecie raz jeszcze, chociaż z szarym poczuciem stylu. Zapraszający puls house brzmi tutaj równie świetnie w przypadkowych wokalnych interpretacjach, takich jak "Don’t Let Me Be" Owlle oraz "Cause Oui" Mike'a D z Beastie Boys, jak i na energetycznych instrumentaliach takich jak "Calliope" i "Chuffed." Przyjemna zmiana po sielankowym wstępie, "Rock Non Stop" przywołuje tyle, co sprawiło, że 1999 było taką czystą radością do słuchania w tamtych czasach, i dlaczego Dreems zasługuje na współdzielenie się swoją rzadką atmosferą.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Przerobione na wszelkie sposoby przez komercyjne nadużycia i kiepskie męskie spojrzenie na lata, progressive house kiedyś był jedną z najbardziej przekonujących form muzyki tanecznej. Złożone, kręte ścieżki melodyczne i euforyczne emocje starych hymnów Johna Digweeda z Bedrock uczyniły wiele nocy klubowych epickimi przygodami, a na szczęście jest jeszcze producentów, którzy kontynuują tę tradycję. Znakowany przez imprint Lane'a 8 "This Never Happened", Anderholm dostarcza projekt złożony z ośmiu utworów, które ostrożnie eksplorują swoje otoczenie. Sugestie wielkich gestów na “Monologue” i “Mope” ujawniają powściągliwość, z jaką niewielu jego rówieśników potrafiłoby się posłużyć. Zamieszkiwany przez perkusyjne kaprysy, praktykuje trochę budowania świata na tribalowo zabarwionym “Wonderland”, przed oswobodzeniem Moskwy Alexandra Pride w tytule wrażliwego utworu. W trakcie Fractures, wszystko wydaje się delikatne i cenne, nawet w oczywistych hitach na parkiet. Na krystalicznym zakończeniu “Sunflower”, Anderholm zwalnia tempo wystarczająco, aby lepiej obserwować i, idealnie, podziwiać tę kruchość.

Debit: System (NAAFI)

Wpływ sięga daleko poza jego geografię, ekipa NAAFI z Mexico City nie żartuje. Słuchając najnowszego EP od podpisanego przez wytwórnię Brooklyn Debit, reputacja labelu na rzecz niekompromisowej i nowatorskiej pracy pozostaje mocno podtrzymywana. Bezwzględnie żrąca aktualizacja brzmienia tribal guarachero, rodowita Monterrey buduje nowe struktury z fragmentów uznania. Glitchowe brzęczenie i odgłos maszyn łączą się w rytmiczny hałas na "My House", struktura daleka od tego, co może sugerować tytuł. Przyjazność dla parkietu to mniej niż myśl poboczna na industrialnym basowym jamie "Market", choć uznawana jest za najjaśniejszą broń klubową System. Natychmiast po tym następuje "Medicine," pilna i brzęcząca nuta, która drażni techno, tylko po to, by wyjść w polirytmiczny cios. Gdyby ktokolwiek myślał, że architektura Debit jest w jakiś sposób zbyt abstrakcyjna, kończy projekt oszałamiającą współpracą z DJ Earl "Numbering".

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Test limitów techno i teoria jego obietnicy poza tymi limitami wydaje się być celem trzeciego wydania austriackiego Stefana Justera dla rzadko zawodzącej wytwórni Editions Mego. Niezależnie czy chcesz zrozumieć filozoficzne podstawy i strukturalne fundamenty Proxy States, wykonanie dostarcza wiele do podziwiania i cieszenia się. Po uruchomieniu systemu za pomocą inwazyjnych dźwięków i cyfrowego detritusu "Instructions for a Sound Machine", uwalnia sprężysty i skoczny "Wreath Products (C#, D#)". Spośród trzech pozostałych wariantów motywu, "Wreath Products (F#, G#)" jest najbliżej klasycznego techno Plus8. Rozwijający się przez 10 minut, "Compressions in a Chamber of Hard Light" zstępuje w kontrolowany przez komputer chaos, dezorientująca, lecz wspaniała walka sygnałów i błędów rywalizujących o uwagę i cel.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

Na albumie International z 2014 roku, smukłym synthpopie kierowanym przez Hannes Norrvide z Posh Isolation, retro uroki regularnie przewyższały rzemiosło piosenkarskie. Nie ma nic niewłaściwego w tym, w jaki sposób ta konkretna iteracja Lust For Youth działała, ale aktualizacja z 2019 roku może pochwalić się większą treścią, aby dorównać stylowi. Punkowy wzrok otwiera ten eponimiczny wysiłek, zgorzkniała wytrzymałość, która czyni "New Balance Point" wartym natychmiastowego przewinięcia. Deprecjonujące "Insignificant" przekształca klasyczne akcenty New Order w pulsujący rytm i lekką mgiełkę sprayu do ciała. Jak wcześniej, Lust For Youth pozostaje zakorzenione w tym, co kiedyś było, ale w przeciwieństwie do wielu, którzy bawią się w Depeche, ten zespół jest zaangażowany w stworzenie własnej drogi. Czasami, glottalne zatrzymania i poetycka licencja zaciemniają zamiar intrygujących tekstów Norrvide'a, pozostawiając jednego z ciekawi się, czy "Venus De Milo" wyraża zauroczenie czy złość. (Jest znacznie bardziej bezpośredni z jego gniewem w "By No Means".) Później, odpowiednia powaga jest nadana brutalnemu morderstwu transpłciowej kobiety Larissy Rodrigues da Silva w potężnym "Imola".