Cyfrowy/Dzielenie: Majowa muzyka elektroniczna w recenzji

Jako charakterystyczny rytm reggaeton, dembow jest dziś niemal nieunikniony w Ameryce. Ostatnie hity na liście Billboard, takie jak „Taki Taki” DJ-a Snake’a oraz współpraca Benny'ego Blanco i Tainy „I Can’t Get Enough”, opierają się na zaraźliwym, tanecznym rytmie karibskim, nie mówiąc już o niezliczonych singlach w czysto hiszpańskim języku, które go wykorzystują. A wraz z ogromnymi festiwalami, takimi jak Coachella i Lollapalooza, które postanowiły uwzględnić wybrane latynackie występy w swoich lineupach 2019 roku, ten perkusyjny wzór nadal będzie rezonował w uszach słuchaczy w całym kraju.

Oczywiście, mainstreamizacja reggaeton oferuje jedynie kuszący wgląd w szerszy i subtelnie warstwowy wszechświat música urbana, który obejmuje wiele krajów w Ameryce Łacińskiej i nie tylko. Ci, którzy są gotowi zgłębić temat, nie będą musieli długo szukać, zanim odkryją Tomasa Del Real, chilijskiego artystę reprezentującego neoperreo underground. Dzieło z 2018 roku Bellaca Del Año postawiło ją na czołowej pozycji wokalnie na złożonych, ale wiernych utworach opartych na dembowie, a jej kolejny projekt ** TDR (Nacional)** utrzymuje tę samą energię.

Ma jasny zamiar, aby rozmontować hipermasculinistyczną historię reggaeton, tworząc jednocześnie bardziej inkluzywne przestrzenie w tym gatunku. Współpracuje tutaj z wieloma producentami, w tym Geeflowllc i rodakiem El Licenciado, aby wprowadzić styl w nowe, przyjazne miejsca. Kilka utworów zawiera DJ-a Blassa, stałego bywalca w tym gatunku, który dał Del Real fundament pod zeszłoroczne niezależne wezwanie „Barre Con El Pelo”. Ze swoim częstym partnerem produkcyjnym Mista Greenz, zaaranżowali pilotażowy utwór „Neoperreo Bailo” oraz zabawny „Braty Puti”. W albumie jej głos oscyluje od dramatycznego deadpan po ekstremizm auto-tune, ten drugi szczególnie widoczny w chaosie karnawału „Y Nos Vamos”. Odrywając się od podejścia dembow, argentyński Galanjah oraz lokalni przedstawiciele Santiago Ceaese i Nass G dołączają do piosenkarki w „Los Dueños Del Neoperreo”, pan-latinxowym utworze.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Regular w Berghain z retro gustami, Alessandro Adriani działa jako kluczowa postać w globalnym ruchu industrial techno. Czasami przypominając klasyczne dzieła Chrise & Cosey, jego drugi album Morphic Dreams pływa w niszy, gdzie ostre arpegi są rozwijane dla maksymalnej efektywności hipnagogicznej. Potrafi przywołać dystopijny strach w „Storm Trees” i epicką energię w „Raindance”. Mimo rytualnie ciemnych sekcji ambientowych, takich jak „Casting The Runes”, parkiet taneczny nigdy nie jest daleko od jego myśli, co staje się jasne w aktualizacjach EBM „Dissolving Images” oraz „Invisible Seekers”. Co wyróżnia tę płytę powyżej sztucznych podróbek i niezliczonych innych wykonawców, którzy próbują ożywić jakieś wymyślone pojęcie belgijskiego New Beatu z lat 80-tych, to to, jak swobodnie Adriani brzmi owinięty w ten wrażliwy, vintage estetyczny styl, lśniący na luksusowym „Crow” i świadomie dryfujący w ledwo stłumionej kakofonii „Hors De Combat”.

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Posiadający taką wszechobecność w popkulturze, która zazwyczaj przypisana jest influencerom na Instagramie i osobistościom z YouTube’a, Thomas Wesley Pentz pozostaje nierozerwalny z współczesną muzyką elektroniczną, mimo jęków i narzekań jego często nieciekawych krytyków. Choć globalna misja Major Lazer pozostaje na pierwszym miejscu, ogromny sukces jego współpracy Silk City z Markiem Ronsonem i Duą Lipą przywrócił producenta do znanych komfortów parkietu tanecznego 4/4. Kontynuując w tym duchu, ten zbyt krótki EP przywraca go do muzyki house, formatu, w którym niezmiennie się sprawdza. Oczywiście, przyprowadził ze sobą kilku przyjaciół. Blond:ish z Montrealu oraz Kah-Lo z Lagosu nieco stłumili DJ-owski „Give Dem” przed potencjalnym utworem disco-tanecznym „Win Win”. Te utwory są otoczone kawałkami przypisanymi głównie Diplo samemu, z najlepszym z nich „Hold You Tight”. Obdarzony lead single, ten groove-owy utwór szeroko rozkłada eteryczną sieć, zanim ujawnia hipnotyczny quasi-mantra wokal kipiący miłością i pozytywnością, idealny na wszystkie twoje letnie euforyczne uczucia.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Mimo że jego twórczość teraz spowolniła się do prawie kapania, przez jakiś czas imprint Ultramajic Jimmy’ego Edgara był jedną z najbardziej niezawodnych wytwórni w muzyce elektronicznej. Razem z współzałożycielką Pilar Zetą, producent wciągnął swoje doświadczenie jako popowy outsider Warp Records w szereg angażujących wydania, w tym EP J-E-T-S z 2015 roku The Chants. Cztery lata później, ta para z Machinedrum ożywia projekt, by stworzyć pełnowymiarowy album, który odwraca uwagę od ekstremalnych hip-hopowych i post-IDM oscylacji. Uformowane przez ich historyczne osiągnięcia, to połączenie stylów wypada lepiej niż w przypadku większości, którzy próbują wejść w ten dźwiękowy podgatunek. Zależne od zabawy syntezatorów, odmiennie melancholijne melodie w utworach „Potions” i „Real Truth” znajdują sensowne zrównoważenie dzięki ugruntowanym gościom, Dawn Richard i Tkay Maidza, odpowiednio. Oczywiście, to instrumentalne utwory naprawdę przyciągają uwagę, takie jak nowa-age'owy przepływ „Hyper Hibernate” czy pułapki trapowe wideo-gier „Q Natural”.

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Mimo że wypuszczony na końcu niesamowitego biegu Force Inc. Music Works, debiut pełnowymiarowy Yagyi z 2002 roku Rhythm Of Snow zajmuje dość wysoką pozycję wśród fanów tego szerokiego katalogu przełomowego minimal techno i tech-house. Nawet po upadku tej wytwórni i późniejszym umniejszaniu brzmień dubowych w klubie, islandzki artysta kontynuował tworzenie albumów pełnych echa, które wypełniają parkiety pod tym pseudonimem. Dla Stormur, swojego kolejnego pełnowymiarowego albumu, zestawia godzinny odyseję płynnie zmieszanej, sublime muzyki tanecznej. napięcie rośnie i zanika w „Stormur Fjögur”, durante gdy „Stormur Sjöundi” dzwoni alarmami w odległych pomieszczeniach. Płyta przypomina mi bardziej przystępne chwile Vladislava Delay’a, a także wybory z pracy Richie Hawtina i Johna Acquavivy, szczególnie podczas zdaje się niekończącego bicia „Stormur Fimmti”. Niemniej, to względnie delikatny dotyk Yagyi i jego ambientowa wrażliwość kieruje tak dużą częścią tej płyty, coś, co zaczyna z przyjemnością porzucać w satysfakcjonujący sposób na jej warehouse grind zamykacza „Stormur Tíundi.”