Digital/Divide: Marzec w Recenzji Muzyki Elektronicznej

Od ożywienia punkowego tańca na początku lat 2000, definicje, gdzie rock się kończy, a muzyka elektroniczna zaczyna, pozostały niejasne. Na początku obecność zespołu ułatwiła odróżnienie dwóch stylów, chociaż dźwiękowo okazało się to coraz bardziej wyzwaniem, aby zmierzyć dyskotekową odległość między Chk Chk Chk (!!!) a Chromeo.

Przejście od lo-fi nagrań domowych wykonawców z gitarą do nadejścia popu sypialnianego i większego nacisku na klawisze i oprogramowanie jeszcze bardziej skomplikowało sytuację, ponieważ młodzi introwertyczni autorzy tworzyli swoją sztukę za pomocą laptopów. W tym nowym, odważnym świecie, w którym termin „indie” nic nie znaczy, wszystko znaczy, a czasami coś znaczy, albumy ukazują się prawie co tydzień, które wymykają się definicji, nie mając na celu tego. Stało się tak bezprawne, że nawet spojrzenie na wytwórnię, która wydała dany album, niewiele wskazuje na jego zawartość.

Streaming wyeliminował komponent ryzykownego podejścia, który zakupy w sklepach płytowych oferowały konsumentom szukającym czegoś więcej niż to, co radio lub MTV nakłaniały ich do słuchania, jednak ogromna liczba dostępnych opcji sprawia, że niegdyś ograniczona praktyka showrooming'u staje się nieskończonym przeglądaniem. Możesz spędzić minutę, próbując towar w swoich spodniach, oceniając, czy to dla ciebie, czy nie, a potem przejść dalej.

Nic z powyższego nie pomaga zespołowi Weval, holenderskiemu duetowi podpisanemu w jednej z największych niemieckich wytwórni techno, który nie produkuje techno. Muzyka, którą tworzą Harm Coolen i Merijn Scholte Albers, mogłaby kwalifikować się jako downtempo, gdyby ten termin nie był zupełnie przestarzały i bezsensowny w 2019 roku. Na ** The Weight [Kompakt]**, badają swoje zainteresowania i projektowanie dźwięku w porównaniu do większości swoich kolegów z wytwórni w bardziej leniwym tempie.

Co myśleć o jazzy shuffle „Someday”, którego groove’owy rytm przerywają świstki, jęki i długie basowe spadki! Lub weź „Heaven Listen”, glamowy schaffel z karuzelowymi stępami i efektami nasyconymi hookami. Fani Air czy Radiohead mogą znaleźć coś, za czym mogą się chwycić, ale Weval nie robi tego, co wcześniej zrobili inni. Mogą być słodcy, pozwalając wodnistym kroplom i szumowi Boards Of Canada w „Silence On The Wall” uśpić w fałszywej pewności siebie. Ale wtedy Weval mogą także nieoczekiwanie prowokować. Zniekształcony i wokodowany głos zaprasza słuchaczy do „Same Little Thing”, dając do zrozumienia obietnicę konwencjonalnej struktury piosenki. Wkrótce znika w stłumionych splice'ach breakbeatowych i błędach feedbacku, wracając w końcu, by powtórzyć sztuczkę w nieco inny sposób.

Wyzwolenie, jakie towarzyszy ich projektowi, przejawia się w niemal każdym utworze, w jakiś sposób łącząc się w spójną pełnowymiarową produkcję mimo najlepszych starań Weval. Ostatecznie, The Weight opada jak psychotropowe narkotyki w sposób, w jaki albumy techno tylko marzą o osiągnięciu, rodzaj satysfakcjonującego dezorientującego doświadczenia, do którego warto wracać znowu i znowu.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Choć zasłynął przekręcając boogery z marginesów millenijnej indie rock z Black Dice, stosunkowo niedawne przyjęcie przez Erica Copelanda muzyki klubowej okazało się kluczowym elementem jego ogólnej eksperymentalnej sztuki. Ten drugi odcinek w tym, co mam nadzieję, będzie długotrwałą serią lo-fi kolekcji elektronicznego tańca, zapewnia tym znudzonym konwencjami i szablonami coś w istocie i bezwstydnie dziwnego. Nazywaj to outsider techno lub zrujnowanym housem czy jakąkolwiek durną etykietą, która pomoże ci zrozumieć zachwycająco dubowy gamingowy „High Score Zed” czy dudniącego discountowego robot rocka „Pay Off.” Kwaśne i napowietrzone „BS Dropout” oraz „United Banana” są bliższe wczesnemu futurystycznemu duchowi Detroit, który umożliwił to wszystko. Podczas gdy purystom lub osobom bez poczucia humoru może się to wydawać Trogg Modal, Vol 2. zabawą dla zabawy sama w sobie, przegapiają mnóstwo przygody i kilka świetnych rytmów.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Wytrawny praktyk muzyki elektronicznej od 25 lat, Edward Upton był głównie chwalony za swoje zainteresowanie szerszą historią gatunku bardziej niż ulotną modą jego teraźniejszości. Mimo to, z tak głęboką i ciągle rozwijającą się dyskografią zasługuje na rozważenie poza tym uproszczonym i wąskim narracją. Jasne, że jest w tym coś wyraźnie retro w zygzakowatych liniach basu 303 i dryfujących akcentach syntezatora „Dark Moon”, jednym z kilku najważniejszych momentów z jego najnowszego albumu dla londyńskiej wytwórni Hypercolour. Jednak Glad To Be Sad to dojrzały album, melodyjna refleksja wzrostu Uptona jako artysty i jego oddania dźwiękom, które są mu najbliższe. „Mr10stery” kładzie radosne harmonijne warstwy, aby uzyskać niebezpieczny, ale błogi efekt końcowy, podczas gdy zaskakujący pojawienie się bogatych padów zamyka chrupiące breaki „Home Made Drum Machine Part 2.” Funkowy, mimo że nerdowski, fragment stylu jazzu fusion z późnych lat 70., finał „Winter Dance” radośnie kołysze się, a solowe riffy keyboardowe to czysta radość.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

Pomimo cosplayu Jamesa Van Der Beeka, Diplo pozostaje jedną z niewielu postaci mających wpływ na muzykę elektroniczną, która aktywnie daje forum dźwiękom płynącym z miejsc innych niż Berlin, Londyn czy Nowy Jork. Doskonały przykład, jego wytwórnia Mad Decent nadal zasługuje na uwagę z takimi płytami jak ta od japońskiego artysty laptopowego Takahide Higuchi. Prawdopodobnie zainspirowany zwykłymi miejscami i rzeczami, które spotyka na co dzień w Nagoi, utwory takie jak „Fue” i odchylony „Moyashi Kids” personifikują codzienność — odpowiednio flet i kiełki fasoli mung. Quirky bleepy dźwięki w stylu gier wideo i glitchowe splicy DJ-ów czynią „Otokogi” delightful footwork-naśladującą zabawę, podczas gdy „246” z tokijskim producentem Ryuw dokładnie przekształca i zmienia istniejące szablony trap EDM. „Colosseum” skacze jak Kraftwerk i pędzi jak stara Hollywood. Demonstrując małe poszanowanie dla klubowej konformizacji, Foodman zamiast tego skutecznie wykrada tyle zabawną, głupią twórczość w tak krótkim czasie.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Od początku tego, najnowszego zestawu noszącego ślad cień berlińskiego centrum, coś wydaje się nie tak. Dla tego towarzyszącego tomu do swobodnego streamującego mixu SoundCloud, pionier awangardowy Genesis Breyer P-Orridge’a bezcielesnym głosem powtarza otwierającą mantrę, nie przygotowując słuchaczy na mroczne i hałaśliwe dźwięki elektroniczne, które będą nastąpić, lecz ich ostrzegając. Stąd, rezydent Dominick Fernow przedstawia wizję techno, która dąży do dezorientacji, z pomocą przekonywujących kawałków Albericha, Ron Morelli i innych. Żadne niespodzianki tutaj, bo nie należy się spodziewać niczego mniej niż totalnej wojny od faceta stojącego za Prurient i Vatican Shadow, ale dostarcza te DJ-skie narzędzia z radością. Była z tych dwóch pseudonimów pojawia się późno w tej zwięzłej kompozycji, przybywając wspólnie z supergrupą Downwards Ugandan Methods w zgrzytliwym „Venom Timetables.” Od złamań i pęknięć „Decontrol” frontmana Godflesh JK Flesh’a po kwartet diabolicznych loopów Merzbow, Fernow pokazuje swoje poważanie oraz wiedzę na temat wspólnego DNA industrialu i techno.