Digital/Divide: Kwiećniowa muzyka elektroniczna oceniona

Wśród niezliczonych błogosławieństw, jakie hip-hop ofiarował ludzkości, trap zapisze się w historii jako definiująca część lat 2010. Chociaż początki tego subgatunku oczywiście sięgają dalej niż ta owocna dekada, exponentialny wzrost popularności oraz wielowymiarowe formy tej muzyki stały się integralną częścią kultury i subkultury, mając ciągły wpływ na nasze życie muzyczne. Nawet potencjalnie przeciwdziałający ruch rapowy SoundCloud nie może się oprzeć absorbowaniu części estetyki trapu, przypominając o jego wrodzonej sile i autentyczności.

Jednak z powszechnością przychodzi także przywłaszczenie, a każdy, kto kiedykolwiek postawił stopę na festiwalu Electric Zoo, Forest lub Daisy Carnival, wie to dobrze. Biorąc pod uwagę przeważająco białą demografię jego producentów, DJ-ów i zwolenników, przyjęcie trapu przez EDM często wydawało się niewłaściwe. Na każdym oszałamiającym występie Carnage'a na tych scenach czy wydobywającym się z podniesionej kabiny klubu, niezliczona liczba osób, które nie miały dostrzegalnych związków z podstawowymi cechami ani geograficznymi realiami trapu, zdawała się radośnie naśladować go dla rozrywki pozbawionych melaniny nastolatków i dwudziestolatków.

Na pierwszy rzut oka Party Favor wydaje się nieprzyjemnie bliski temu problematycznemu stanowi rzeczy. Dylan Ragland, wyglądający jak dobrze wychowany chłopak prosto z Park City w Utah, gdzie znajdują się ośrodki narciarskie oraz Festiwal Filmowy Sundance, nie jest kimś, kogo można by się spodziewać przy plug, czy często gościć w trap house. Niemniej jednak DJ/producent związany z Mad Decent zbudował sobie dobrą reputację za współpracę z raperami z Atlanty, takimi jak Gucci Mane i Rich The Kid. W Layers (Area 25), reklamowanym jako jego debiutancki album po latach singli i EP, przechodzi samego siebie, łącząc pokolenia hip-hopowych talentów w świeżych i dynamicznych kawałkach tanecznych, które honorują zarówno historię trapu, jak i jego teraźniejszość.

Ragland zręcznie łączy 20-letnią różnicę wieku dzielącą OG Maco i memfis legendę Project Pat na utworze "Back," bezpretensjonalnym hymnie twerkowym z widocznymi urokami. Podobnie, zestawia współzałożyciela Three 6 Mafia, Juicy J z harlemowym gangsterem ASAP Ferg na chwiejnym narco-bangerze "Wait A Minute." Młody twórca hitów Lil Baby dołącza do Party Favor, współpracując z doświadczonym współpracownikiem Rich The Kid w "Wave," wzmocnionym basem, który wspiera dwóch wyróżniających się artystów trapu z 2018 roku.

Jak wskazuje tytuł, Layers nie trzyma się ściśle formuły zapraszania gości do rapowania. Ragland wydaje się doskonale usatysfakcjonowany wykorzystywaniem sampli wokalnych według własnego uznania, czasami z pomocą podobnych produkcji. Hex Cougar z Los Angeles pojawia się z energicznym i radosnym "RBRBRB," podczas gdy duet GTA robi to, co najlepiej potrafi w surowym i pełnym pewności siebie kawałku "Work It Out."

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, ten prędki dźwięk wybuchający z Dar Es Salaam, nie jest stylem, w który łatwo się wchodzi. Jego pozornie chaotyczna mieszanka krzyżujących się lokalnych rytmów i gorączkowych melodii nie do końca współgra z konwencjami techno i house ani futurystycznym podejściem z zachodu do zdekonstruowanego klubu. Ale dla poszukujących przygód słuchaczy lub tych, którzy są już uzależnieni od rewolucyjnych stylów gatunkowych, takich jak gqom z Durban, angolskie/portugalskie progresje w kuduro, czy skrajności footwork z amerykańskiego midwestu, Uingizaji Hewa DJ-a Duke'a ma w sobie wszystkie znamiona tej tanzańskiej formy oraz nieco mniej szalonych interpretacji hip-hopowych producenta. To drugie wybrzmiewa przejmująco na długością wokalnych utworach "M Lap" oraz oszałamiającym dancehallowym "Naona Laaah" z utalentowanymi MCZO i Don Tachem. Gdzie indziej, w eksplodującym "Kasema Kihindi" i zamykającym "Kula Kihindi," pełna moc singeli wyłania się, pozostawiając słuchacza oszołomionego, ale wciąż pragnącego więcej i więcej.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

Na pierwszy rzut oka, The Weather Channel wydaje się nieprawdopodobnym źródłem inspiracji muzycznej. Jednak biorąc pod uwagę popularność filmów ASMR na YouTube oraz innych współczesnych sygnalizatorów naszej zbiorowej potrzeby do uspokojenia się w sieci, podejście Nonlocal Forecast tutaj ma sens. Gdzieś między granicami smooth jazz fusion lat 80. a wybranymi ambientowymi dziełami Aphex Twina, Bubble Universe! to doświadczenie, jakiego nie miałeś nigdzie poza Rainforest Café. Daleko od zwyczajności, uchwyca nastrój spożywania pięciodniowej prognozy pogody w swoim regionie i rozciąga ją poza logiczne granice przejściowe w coś szalonego i rozległego. "Planck Lengths" przypomina samolubność Phil Collins progresywnego popu, podczas gdy "Cloud-Hidden" błyszczy i kruszy się w równej mierze. Gdy tylko przestaniesz przywiązywać wagę do absolutnej absurdu tej sytuacji, w jej pięknym świecie duchowym wciąż jest wiele do podziwiania i gapi się na. Naładowany niemal filmowym dramatem "Triangular Format" posuwa się do przodu z pilnie zmieniającymi się bitami. Burza ustępuje w "Foam, Vacuum, Om," co jest najbliższe, jakie album osiąga do swoich korzeni new age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Nie nazywasz swojego albumu jednym z najciemniejszych znanych substancji bez dobrego powodu. Jego lista utworów w połowie składa się z singli wydanych w ciągu ostatnich dwóch lat, odpowiednio ponury Vanta Black działa jako nagradzająca, choć niepokojąca, wprowadzenie do analogowego, skoncentrowanego na muzyce stricte Brooklyn Erin Hoagg. Jako Rare DM, pseudonim, który wydaje się sugerować niepokojące obawy związane z mediami społecznościowymi, bada nieoświetlone pokoje swojego niespokojnego umysłu poprzez serię czasami wokalnych, ale zawsze nieprzejrzystych electro pop. Nie jest to wyłącznie wewnętrzna podróż, atakuje tytułowy typ w "Softboy," gdy drżąca perkusja zderza się z stłumionymi bleepami i dyskretami. Daleko od performatywnej przesady i powierzchowności nowoczesnej gotyckiej muzyki, utwory takie jak "Jade" i "Spell Cast" ukazują autentyczną głębię, jednocześnie w niektórych miejscach wykorzystując niemal ascezyjny umiar. Nawet będąc zranioną sercem lub samotną, jak w zwaną "Almost A Year," Hoagg śpiewa z androidowymi cechami, co być może jest odniesieniem do niektórych technologicznych tematów, które czają się w tej ponurej cudowności.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Miasto Meksyk nie dostaje uznania, na jakie zasługuje za swoje osiągnięcia w muzyce elektronicznej, pomimo tego, że N.A.A.F.I. — jedna z najbardziej niezwykłych wytwórni i autodefinujących się kolektywów w branży — ma swoją siedzibę właśnie tam. Choć brzmieniowo jest nieodłącznie związane ze scenerią undergroundową tego miejsca, Turbio znalazło swoją ostateczną formę podczas pobytu producenta Octavio Kh w Berlinie jako część Red Bull Music Academy 2018. Każda próba odkodowania lub w inny sposób zastosowania uprzedzeń regionalnych do złożonych i subtelnych dekonstrukcji klubu jego najnowszego albumu jako Wasted Fates byłaby nieostrożna. Odrzucająca syntetyczna fantazja "La Excavación" ledwie skrywa sample z ocalonego po tragicznym trzęsieniu ziemi w Puebla w 2017 roku. Jego rytmy są złożone i nieprzewidywalne, skacząc przez "Trastorno" i przejazdząc z impetem po "Voltaico." Od frenetycznej muzyki "Implosión" po namiętną dramatykę techno w magazynie "Bestia," Turbio ukazuje manicznie doskonałe władanie myślącego zestawu tanecznego.