10 najlepszych płyt Soul Jazz do posiadania na winylu

Mnóstwo muzyków z jazzowym zacięciem chciało dotrzymać kroku czasom, ale ani nie czuli się komfortowo przechodząc na pełen pop, ani skacząc w wir chaotycznego dźwięku "Nowej Rzeczy". Zamiast tego ci muzycy znaleźli sposób, aby wprowadzić społeczny, taneczny element jazzu w nowoczesne czasy, łącząc soulowy dźwięk Motown i Stax z wolnymi improwizacjami oraz zręcznością bebopu i cool jazzu. Efekty, zbiorczo znane jako soul jazz, były funkowe, wyrafinowane i przepełnione sinuous groove'ami. Niewiele przedtem lub potem było tak taneczne; nie bez powodu te nagrania były czyszczone na próbki od końca lat 80., gdy takie zespoły jak A Tribe Called Quest, Digable Planets i The Beastie Boys przeszukiwały rodzinne archiwa płytowe, aby posiekać i stworzyć swoją własną funky muzykę.

Byłoby nieuczciwe próbować przedstawić poniższe jako coś przypominającego kompletną listę "wielkich". To byłoby obraźliwe w stosunku do wyraźnie nieobecnych bohaterów, takich jak Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan... lista ta jest długa. Mimo to, jeśli chcesz zacząć odkrywać kilka nagrań z uderzeniami breakbeatów, głębokim basem i mnóstwem wolnych, skręcających się wokoło groove'ów, oto 10 świetnych miejsc, aby zacząć.

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

Mówiąc, że Herbie Hancock jest jazzowym gigantem wielokrotnie, jest trochę jak mówienie, że George Clooney to całkiem przystojny gość: masz rację, oczywiście, ale wszyscy mamy oczy, żeby widzieć, i uszy, żeby słyszeć, więc w zasadzie nie musisz tego mówić. Kto inny, jeśli nie Hancock, z sukcesem przeszedł z crossoverów tanecznych lat 60-tych do intensywnego improwizowania, od pajęczych fuzji po obce elektro, z tak dużym sukcesem (tak, tak, Miles Davis, ale większość zgodzi się, że Hancock miał lepsze wyniki w latach 80-tych)?

Dla czystej, seksownej zabawy, ten zestaw Hancocka z 1969 roku jest trudny do pobicia. Ta kolekcja soul jazzowych utworów została pierwotnie nagrana na specjalną edycję telewizyjną Fat Albert, ale nie trzeba oglądać tej specjalnej edycji (ani myśleć o tym, kto stworzył ten paskudny kreskówkowy świat), aby docenić to, co tutaj oferowane. Właściwie nie musisz nawet wiedzieć, kto tworzy tę muzykę; wystarczy, że będziesz tańczyć.

Charles Kynard: Afro-disiac

Słowa nie oddają sprawiedliwości funkowi tej płyty. Organista Charles Kynard ma mnóstwo klejących się, rytmicznych utworów w swoim katalogu, ale ta pewna siebie, wolno tocząca się płyta sprawia, że brzmi jakby wynalazł nowy rodzaj muzyki sypialnej samodzielnie.

Nie znaczy to, że Kynard robił to sam: Zespół tutaj — w tym gitarzysta Grant Green, saksofonista Houston Person i basista Jimmy Lewis — jest tak świetny, że chciałbyś zaszczepić się przed odsłuchiwaniem. Asem w ich rękawie jest jednak mistrz sesji/monstrum breakbeatu Bernard "Pretty" Purdie, którego skomplikowane, luźne bębny sprawiają, że pragniesz, aby każdy utwór trwał wiecznie. Nic dziwnego, że Steely Dan zaprosił go do nagrania rytmu do “Peg.”

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

Pamiętasz ten moment w utworze Chris Browna sprzed kilku lat, “Look At Me Now,” gdy Busta Rhymes wchodzi w połowie, od razu odsuwa Browna na bok z "hold my beer" arogancją i przechodzi do najszybszej, najfajniejszej zwrotki, która była w radiu od… no cóż, od ostatniego razu, gdy Busta był w radiu? To jest trochę jazzowa wersja tego. Wielu starszych muzyków jazzowych próbowało dostosować się do czasów w latach 60-70, z różnymi stopniami sukcesu, ale Diz naprawdę wchodzi w tę płytę i pokazuje wszystkim, jak to się robi. Ogromne uderzenia, zabójczy trąbka (duh) i na utworze “Rutabaga Pie,” nieustająca clap-stomp atakująca, która zawiera dziewczęcy zespół, który po prostu przemieszcza się, śpiewając tytuł. Transcendentne.

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

To stara powiedzenie wśród znawców, że nawet najmniejsze z wysiłków pianisty Ramsey'a Lewisa ma przynajmniej dwa totalne hity (miałem trzy osoby, które niezależnie mi to powiedziały w ostatnich dwóch tygodniach, ale może to tylko świadczyć o towarzystwie, w jakim się obracam). Another Voyage, jednakże, to album Lewisa, który ocieka tylko jego najsłodszym sokiem. Lewis i zespół przemycają przez 10 utworów, w tym solidne covery Stevie Wondera i Eddie Harrisa, ale najgorętsze energie emanowały z “Uhuru,” kompozycji wzbogaconej o kalimbę, autorstwa perkusisty zespołu (i przyszłego członka Earth, Wind & Fire!) Maurice'a White'a.

Jimmy McGriff: The Worm

Jak Ramsey Lewis, organista Jimmy McGriff niezawodnie produkował stały strumień solidnych albumów przez lata 60-70, wszystkie z przynajmniej kilkoma zapierającymi dech w piersiach imprezowymi hitami na każdej płycie. Najwięcej śliny krąży wokół utworu tytułowego, ale jest tu wiele powodów do ślinienia się, zwłaszcza majestat “Blue Juice”, który idealnie służy do jazdy po ulicach.

Monk Higgins: Extra Soul Perception

Saksofonista Monk Higgins nigdy nie stał się dużym nazwiskiem jak niektórzy z innych na tej liście, ale w świecie soul jazzu jest MVP. Higgins wykonał mnóstwo niezwykłej pracy jako kompozytor, aranżer i sideman, mając zbyt wielu współpracowników, aby w ogóle zacząć je wymieniać, ale jeśli był zaangażowany, można być pewnym, że zawsze pilnował groove'u. Choć ten album nie zawiera najbardziej próbkującego utworu Higgins'a, “One Man Band (Plays All Alone),” ani jego jednego hitu radiowego pod własnym imieniem, “Who-Dun-It?” Extra Soul Perception jest być może najbardziej spójnym i funkowym zestawem Higgins'a. Fakt ten przyczynił się do tego, że stał się jednym z najbardziej kolekcjonowanych w ostatnich latach, ale na szczęście dla nas na budżecie, dobrzy ludzie z wytwórni Real Gone właśnie wznowili ten album na winylu i CD.

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard był genialnym trębaczem, który nie bał się przekraczać granice jazzu, pożyczając swoje pełne i nieustraszone brzmienie podczas nagrań z Dolphy i Coltrane'a, a nawet współpracując z eksperymentalnym tureckim kompozytorem İlhanrym Mimaroğlu dla albumu Sing Me a Song of Songmy. Niemniej jednak, był przede wszystkim hard bopperem, a na tym, swoim pierwszym albumie dla Atlantic, Hubbard bardzo mocno się w wydaniu wizualizuje. Energetyczne rockowe utwory jak “The Return of the Prodigal Son” oraz utwór tytułowy to czyste paliwo dla tancerzy go-go; zamykająca ballada “Echoes of Blue” to coś zupełnie innego, tak soulowego jak dzikiego i eksperymentalnego. Krótkie i zwięzłe, to Hubbard na swoim najbardziej dostępnym poziomie, a niemal na pewno jego najbardziej tanecznym.

Hubert Laws: Flute By-Laws

Reputacja flecisty Huberta Lawsa w dużej mierze opiera się na jego udanej karierze jako artysty smooth jazzowego, ale wiele z jego wcześniejszych prac to twarde, dynamiczne soulowe brzmienie. Na początku miałem trudności z wyborem pomiędzy tym a albumem, który go poprzedził, The Laws of Jazz (gość miał sporo frajdy z tego żartu, co?), ale po około czterech sekundach pierwszego utworu na tym albumie 'Bloodshot', decyzja była dość łatwa. Najlepsze utwory na Flute By-Laws są pełne energii, ale flet Lawsa dodaje jedynie odrobinę chłodnej melancholii nawet do najgorętszych fragmentów.

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Eddie Harris, podobnie jak Rodney Dangerfield, nie miał szacunku za swojego życia (tak jak Dangerfield, był trochę komikiem, ale to inna historia). O, był całkiem znany i w ogóle, ale jazzowa inteligencja traktowała jego zasilane elektrycznie saksofon, przyjęte kilka lat przed tym, jak Miles wziął tę piłkę i biegał z nią na swojej trąbce, jako tani chwyt, a jego podejście do melodii wydawało się po prostu prostackie.

Czas jednak przychylił się do wielu jego katalogów, a chociaż łatwo jest oscylować między ulubionymi (osobistym ulubieńcem tego pisarza jest zasadniczo Free Speech, ale to nie jest całkiem dobre wprowadzenie), The Electrifying Eddie Harris prawdopodobnie jest najbardziej sensownym punktem wyjścia, tylko ze względu na występy utworu “Listen Here.”

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

Niewiele albumów przywołuje czas i miejsce, z którego pochodzą, tak jak Woodard i jego zespół przywołują Detroit lat 70-tych na Saturday Night Special. Wisi tu traumatyczny smutek, który wisi jak chmura nad wydarzeniami, ból przeniesiony z zamieszek i ucieczki białych, które pozostawiły miasto w ruinach. Jednak przez ten mrok w rytmie bije żywotny puls, bijące serce Motownu, rytm, który wymaga, abyś wciąż szedł naprzód. Inne albumy na tej liście są bardziej przyjazne dla parkietu tanecznego, lub bardziej eleganckie, ale żaden nie jest tak twardy i głęboko odczuwany.