10 najlepszych albumów jazz rap, które musisz mieć na winylu

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip rozpoczyna drugi i najbardziej jazzowy album Tribe’a, relacjonując rozmowę z ojcem, a przez następne 45 minut on, Phife Dawg i Ali Shaheed Muhammad wzmacniają połączenie dwóch gatunków. Można usłyszeć akustyczne groove'y z kontrabasu, wiele odniesień do jazzu i jego pionierów, a nawet gościnny występ legendarnego kontrabasisty Rona Cartera, który grał z każdym, od Milesa Davisa po Gila Scott-Herona. Poprzedni album People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm mógł mieć hity (“Bonita Applebum” i “Can I Kick It?”), a sequel Midnight Marauders może być najbardziej zrównoważonym albumem grupy, ale żaden z nich nie miał takiego wpływu na gatunek jazz rap, jak Low End Theory.

Możesz dołączyć do listy oczekujących na 'The Low End Theory', naszego albumu VMP Essentials Record of the Month na maj 2022, tutaj.

  

Us3: Hand on the Torch

Tribe mogło naśladować ikoniczną estetykę Blue Note w swoim dziele singlowym “Jazz (We’ve Got)” okładka singla, ale brytyjska grupa Us3 wyszła na prowadzenie, stając się pierwszym hip-hopowym wykonawcą, który podpisał kontrakt z wytwórnią. Ich debiut z 1993 roku łączył żywą instrumentalizację z samplami pochodzącymi wyłącznie z archiwum Blue Note, szczególnie na odpowiednio zatytułowanym hicie “Cantaloop (Flip Fantasia)”, który przekształcał “Cantaloupe Island” Herbiego Hancocka. W efekcie, aranżacje Hand on the Torch wyróżniają się bardziej niż jakikolwiek poprzedni album jazz rap. Rapping nie zawsze dorównuje współczesnym Us3, ale flow albumu i różnorodność stylów jazzowych sprawia, że to pozycja obowiązkowa. Oryginalny nakład nie jest trudny do zdobycia, ale Blue Note właśnie wznowiło luksusową edycję w zeszłym roku.

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

Jednym z pierwszych zespołów z Zachodniego Wybrzeża, który pojawił się z jazzowym brzmieniem, byli Pharcyde, którzy wczesnych lat 90-tych byli radosną przeciwwagą dla licznych gangsterów z South Central L.A. Czterech MC grupy połączyło siły z hiszpańsko urodzonym producentem i pianistą J-Swiftem na swoim przełomowym debiutanckim albumie z 1993 roku, który zdecydowanie jest najbardziej zabawnym albumem na tej liście. Bizarre Ride II to dźwięk starych przyjaciół, którzy rozmawiają i żartują, w komplecie z tekstami w stylu cypher i dowcipami “Ya Mama”, wszystko to przefiltrowane przez od razu wyczuwalną mgłę dymu i stęchłego piwa. Ciepłe sample Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane i innych wielkich jazzowych mają tak samo duży wpływ na tę swobodną atmosferę jak szkolne teksty, co tworzy pozornie bezdenne pokłady pozytywnej energii.

Możesz zdobyć edycję VMP drugiego albumu The Pharcyde, 'Labcabincalifornia', naszego albumu Hip-Hop Record of the Month na czerwiec 2022, tutaj.

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

Kolejnym kluczowym przedstawicielem alternatywnego rapu w Kalifornii lat 90-tych była grupa Hieroglyphics z Bay Area, której szczytowym osiągnięciem jest debiut Souls of Mischief z 1993 roku. Na pewno znasz przyjemny, napędzany wibrafonem utwór tytule, bazujący na samplu od Billy'ego Cobham, ale to tylko wierzchołek góry lodowej. Od pierwszego utworu, “Let ’Em Know”, Souls postanowili ożywić schemat stworzony przez Tribe na Low End Theory, dodając żywy kontrabas akustyczny oraz kilka instrumentów dętych do kilku utworów, zlecając zadania produkcyjne związane z samplami głównym producentom Hiero, takim jak Del The Funky Homosapien i Domino. Rozbudowują przyjemną atmosferę stworzoną przez Pharcyde na Bizarre Ride II, tworząc utwory skoncentrowane na przechwałkach o ich seksualnych i lirycznych umiejętnościach, ale dostarczają także dużą dawkę realistycznego realizmu w stylu Wschodniego Wybrzeża w opowieści o morderstwie “Anything Can Happen” oraz krytyce edukacji “Tell Me Who Profits.” Dźwięk 93 ‘til Infinity znajduje się w samym centrum diagramu Venna łączącego Native Tongues, styl boom-bap Pete Rocka oraz zachodnią rapową kulturę backpackerską, w związku z czym reverencja dla jazzu jest wpleciona w jego DNA.

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier może mieć większe prawo do tytułu ojca chrzestnego jazzu, ponieważ jego praca nad debiutanckim albumem Gang Starr z 1989 roku, No More Mr. Nice Guy, wywołała wczesne lata 90-te sejsmiczną zmianę od klasycznych sampli soulowych i funkowych w stronę jazzu i bardziej nieznanych terenów. Jeśli chodzi o mnie, jego najbardziej smakowite jazzy flipy pojawiły się pięć lat później, na debiutanckim albumie Jeru The Damaja z 1994 roku. Jeru krążył po rapie w Brooklynie przez kilka lat, gościł na albumie Gang Starr z 1992 roku Daily Operation i wydawał kilka singli z Preemo, zanim zdecydowali się połączyć siły na pełny album. Jako MC, Jeru, który był bezpośredni, nie mógł być bardziej różny od swobodnego i wyluzowanego Guru, a Premier dostosował się do tego, wymieniając swoje zazwyczaj gładkie groove'y na bardziej swobodne, awangardowe tekstury jazzowe. Posłuchaj niezgodnych fortepianowych akordów w utworze “D Original,” hipnotyzującego wibrafonu Roya Ayersa w “Mental Stamina” lub dziwacznych eksperymentów perkusyjnych Shelly Mane w “Come Clean” — do dziś jest to jedno z najbardziej ambitnych samplowanych utworów jazzu w hip-hopie.

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planets są najlepiej znane z jednego z najbardziej popularnych singli jazz rap wszech czasów, “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” z 1992 roku, ale ich najważniejszym osiągnięciem jest głębsze, znacznie dziwniejsze zgłębienie jazzu. Drugi i ostatni album grupy to pełnometrażowy występ z utworami, które regularnie przekraczają pięciominutowy limit, unikają standardowej struktury, ukrywają wokale w miksie oraz medytują nad afrocentryzmem i kulturą miejską. Blowout Comb to mroczna i upojna opowieść, daleka od łatwych do przyswojenia jazzowych pocztówek Tribe’a. Stanowi antropologiczną analizę żywotnej kultury rapowej Brooklyn z połowy lat 90-tych, z udziałem zarówno Guru, jak i Jeru The Damaja, którzy pojawiają się z gościnnymi wersami oraz utworami dotykającymi tematów lokalnych zakładów fryzjerskich, kultury graffiti i pięciu dzielnic Nowego Jorku. Grupa niedawno zjednoczyła się na serię koncertów, ale w ich nieobecności, założyciel Ishmael Butler przeniósł podejście Blowout Comb do jeszcze bardziej przestrzennych krain z projektem Shabazz Palaces.

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

Drugi album The Roots z 1995 roku rzadko jest uważany za ich najlepszy (to honor zazwyczaj przypisuje się opusowi z 1999 roku Things Fall Apart), ale to album najbardziej poświęcony jazzowi. Można to zauważyć w nieregularnych rytmach Questlove’a oraz subtelnych akcentach klawiszowych Scotta St orchesha, że grupa studiowała ruchy swoich współczesnych jazz rap. Ale jako dobrze zgrany zespół, byli w stanie przywrócić muzykę bliżej jej korzeni (bez pun). Do You Want More?!!??! jest jedynym albumem na tej liście z żywymi skattingami, a cappella harmonij oraz solowymi partiami perkusji, a także jedynym albumem jazzowym, który znam, który zawiera beatboxing. Nie znajdziesz innej grupy, która tak swobodnie balansuje pomiędzy rapem a jazzem jak The Roots.

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru był równie oddany, co DJ Premier, aby uczynić jazz integralną częścią brzmienia Gang Starr, ale jego główny projekt poboczny zagłębił się jeszcze bardziej w gatunek niż jakiekolwiek późniejsze dzieła Premo. Opisał pierwszy z czterech albumów Jazzmatazz jako „eksperymentalne połączenie hip-hopu i żywego jazzu”, i z pewnością było to ambitne, aby sprostać tytułowi. Wielcy jazzmani, tacy jak Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis i Lonnie Liston Smith, prowadzą melodyjne przejścia na klasycznych hip-hopowych bębnowych wycinkach, a Guru przerywa swoje rapowanie gościnnymi wokalistami i rozszerzonymi fragmentami instrumentalnymi, co sprawia, że podział gatunków jest znacznie bardziej równy 50/50 niż jakikolwiek album Gang Starr miał aspiracje być. Mam nadzieję, że udało Ci się zdobyć kopię limitowanej edycji reedycji Vinyl Me, Please, ale jeśli nie, nadal możesz zdobyć reedycję Virgin Records z 2016 roku.

  

Madlib: Shades of Blue

Chociaż utwory są rapowane tylko na jednej piosence, Shades of Blue jest fundamentem jazzu rapu z dwóch powodów. Po pierwsze, Madlib jest jednym z najbardziej wynalazczych samplujących artystów wszech czasów, a po drugie, Blue Note pozwoliło mu na swobodę w swoich archiwach na ten album, z rezultatami z ponad 20 sampli z ich katalogu lat 60-tych i 70-tych. Przeplatany fragmentami wywiadów z dokumentu Blue Note: A Story of Modern Jazz, powstały album przypomina wynalazczą, interaktywną szybką lekcję z różnorodnych dźwięków wytwórni, z Madlibem jako hip-hopowym profesorem. Beat Konducta był już dobrze zaznajomiony z przekształcaniem „starych jazzowych standardów”, jak później powiedział MF Doom na Madvillainy, w czasie wydania Shades of Blue w 2003 roku, więc uznanie za to przez uznaną wytwórnię było ogromnym zaszczytem. Poszedł na stworzenie pełnozespółowego jazzowego projektu pobocznego, Yesterday’s New Quintet, i prowadził podobne eksperymenty albumowe z dubem, muzyką afrykańską, brazylijską, ścieżkami dźwiękowymi Bollywood i nawet katalogiem Nas i JAY-Z.

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

Wydany dobre 20 lat po szczytowej fazie jazzu rapu i dwanaście lat po drugim najnowszym albumie na tej liście, To Pimp a Butterfly tak samo wyznacza kulminację gatunku, jak i zwiastuje nową erę. Zrekrutował zespół muzyków, którzy wyrośli na obu gatunkach — wirtuoza kontrabasu Thundercata, multiinstrumentalistę Terrance'a Martina, pianistę Roberta Glaspera, saksofonistę Kamasi Washingtona i producenta Flying Lotus — więc resulting album nie przypomina małżeństwa hip-hopu z jazzem, ale bardziej dziecko obu gatunków współżyjących z nowoczesnymi odmianami astral funk i trap music. To ludzie, którzy dorastali, czcząc Q-Tipa i Milesa Davisa z równą czcią, co widać. Jazz rap jest wspólnym mianownikiem wszystkich zaangażowanych w ten album, a każdy z nich wnosi swoje własne doświadczenia, takie jak elektronika FlyLo's Brainfeeder czy mistrzowskie nauki G-funk Martina.

W jego ślad, To Pimp a Butterfly zasiał ziarna współczesnej renesansu jazzu rapu, z nową falą artystów, którzy podnoszą budulec gatunku i bawią się nim w sposoby, jakich nigdy nie wyobrażano sobie w latach 90-tych. Chance The Rapper i The Social Experiment dodali technikolorowy akcent i gospel do miksu, Anderson .Paak wygładza szorstkie kanty jazzu do kalifornijskiego luzu, Mick Jenkins łagodzi swoje pełne młodzieńcze kazania, BADBADNOTGOOD zmieniają się z wersji Waka Flocka Flame w strukturalnie ekscytujące kompozycje, a potężne The Epic Kamasi Washingtona stanowi jedno z największych osiągnięć XXI wieku w jazzie. Jazz rap ma dzisiaj zupełnie inny wygląd, ale wreszcie dorównuje popularności swojego szczytu z lat 90-tych.