10 najlepszych albumów jazzowych awangardowych, które warto mieć na winylu

Albert Ayler Trio: Spiritual Unity

Sonny Murray, perkusista na tym albumie, był jednym z pierwszych, którzy oderwali się od metronomicznego tempo na rzecz stylu gry pozbawionego ograniczeń, co pozwoliło na swobodę dla solistów. Razem z mistrzowskim basistą, Garym Peacockiem, tworzą szerokie pole, na którym Ayler może biegać w dowolnym kierunku. Gra na saksofonie Aylera jest doskonałym przykładem tego, co sprawia, że muzyka działa. Jego przesłanie jest więcej niż sumą granych nut; to jego dusza przenika przez instrument. Jego melodie są proste, ale przekazują złożoność emocji w każdej nucie. Mimo że Ayler zmarł młodo (w tajemniczych okolicznościach), jego dorobek charakteryzuje się dojrzałym i pewnym brzmieniem, które zazwyczaj zdobywa się przez dekady. Spiritual Unity pozostaje klasycznym albumem i musisz go mieć, jeśli interesujesz się awangardowym jazzem.

Sun Ra: Heliocentric Worlds

Ten album zaskakuje cię. Zaczyna się oszczędnie i stopniowo przechodzi w szaleństwo, które mogło wynikać tylko z umysłu Sun Ra. Zestawienie solowych instrumentów z sekcjami całkowitego chaosu nie tylko sprawia, że album jest interesujący, ale odkrywa nowe i nieoczekiwane połączenia przy każdym odsłuchu. Dzieje się tak wiele jednocześnie, że musisz wybrać wątek - czy to saksofon, bas, czy fortepian - i podążać za nim przez całe improwizacje. To, jak każdy wątek współdziała ze wszystkimi pozostałymi, to magia tego LP. Sun Ra jest postacią z innego świata, ponieważ wydaje się być wszechwiedzący, rozumiejąc te asocjacje, gdy miały miejsce w czasie rzeczywistym. Choć jego katalog jest rozległy, Heliocentric Worlds jest podstawowym punktem orientacyjnym do nawigacji przez jego twórczość.

Don Cherry: Complete Communion

Ten LP zawiera dwie suite, "Complete Communion" i "Elephantasy", z których każda zajmuje jedną stronę. Kompozycyjnie, Cherry błyszczy interesującymi, zabawnymi i śpiewnymi melodiami. Jego zapisane partie podkreślają indywidualny głos każdego muzyk w zespole: Gato Barbieri, Henry Grimes i Ed Blackwell. Sposób, w jaki ci instrumentaliści współpracują ze sobą, powinien być standardem, do którego wszyscy muzycy dążą. Bez instrumentu harmonicznego, melodie tła stają się integralną częścią formowania solistów. Te melodie płyną w doskonałe przejścia między solistami a sekcją kompozycyjną. Jedną z najbardziej uderzających części tej nagrania jest to, jak synchronizowani są Henry Grimes i Ed Blackwell. Brzmią jak jeden muzyk, zmieniając uczucia, rytmy i dynamikę w prosty sposób. To kluczowe do słuchania, aby usłyszeć, jak przesuwać granice jazzu, nie tracąc dostępności.

Cecil Taylor: Unit Structures

Wiele zostało napisane o tym, jak ta muzyka została skomponowana, notowana i przez zespół, więc nie zamierzam się w to zagłębiać (chyba że chcesz przewijać przez dni). Jeśli odstawisz na bok kulturalny wpływ na jazz i nowe koncepcje kompozycji, co pozostaje to niesamowicie rozrywkowy album. Istnieje unikalne podejście do ciszy i przestrzeni ukazane w tym nagraniu. Dla mnie okresy, w których muzycy odpoczywają, są tak samo ważne jak wtedy, gdy grają. Napięcie budowane z tej ciszy zostaje uwolnione, gdy muzycy grają, co w nagraniach awangardowych i free jazzowych jest przeciwieństwem normy.

Andrew Cyrille ma tak lekki dotyk w swojej grze na perkusji, ponieważ zawsze wspiera i nigdy nie przytłacza innych muzyków. Henry Grimes jest jednym z basistów na tym albumie, co daje mu dwie przełomowe nagrania w tym samym roku (to i Complete Communion). Jego historia jest interesująca, ponieważ spędził trzy dekady z dala od muzyki w połowie kariery, ale dziś powraca na scenę, wciąż produktywny jak nigdy. Unit Structures to moment kiedy jazz zaczynał się kształtować w coś nowego i jest to pozycja obowiązkowa dla każdego entuzjasty winyli.

Art Ensemble of Chicago: Les Stances a Sophie

Co się dzieje, gdy wymieszasz free jazz, funk i R&B? Otrzymujesz Les Stances a Sophie. Co Art Ensemble of Chicago robi lepiej niż prawie nikt inny, to brzmi tak, jakby się świetnie bawili. W trakcie wszystkich ich albumów i występów na żywo, zawsze istnieje element radości - niezależnie od tego, jak skomplikowany staje się materiał. Roscoe Mitchell i przyjaciele używają interesujących kombinacji instrumentów, stylów i wokali, aby przekazać swoje przesłanie. Z trąbkami, gwizdkami, dzwonkami i śpiewem, Art Ensemble of Chicago cały czas zaskakuje, co nastąpi dalej i jak to pasuje. Bezproblemowo łączą style i tym samym stworzyli własne unikalne brzmienie. Ten album wypchnął ich na czoło awangardowej sceny jazzowej i ugruntował ich pozycję na liście najbardziej wpływowych artystów jazzu.

Ornette Coleman: Science Fiction

Ornette jest znany z przesuwania granic jazzu, a ten album kontynuuje tę tradycję. W tym punkcie swojej kariery Ornette już wydał Tomorrow is the Question, Shape of Jazz to Come i Something Else! i mógłby odpuścić. Ale tego nie zrobił. Tak jak album Art Ensemble, ten łączy elementy funku i R&B z free jazzem. Science Fiction zawiera nawet poezję, płacz dziecka i to, co wygląda na bas Charliego Hadena przez efekty. Album uchwyca przejściowy czas dla Colemana do bardziej elektrycznego brzmienia. Albumy, które reprezentują zmianę brzmienia, często brzmią najświeżej. Ta cecha pochodzi z niepewności muzyków co do finalnego brzmienia, nad którym pracują. Muszą ufać, że dotrą tam, gdzie chcą, a po drodze te przejściowe albumy pozwalają nam wziąć udział w podróży. Science Fiction jest ceniony przez muzyków i niedawno był polecany przez Bad Plus z Timem Berne'em, który jest wymieniony później na tej liście.

Dave Holland: Conference of the Birds

Gra wszystkich muzyków jest znakomita: Anthony Braxton, Dave Holland, Sam Rivers i Barry Altschul idealnie się łączą, tworząc unikalny i niezwykle rozrywkowy album, który wciąż zaskakuje po wielokrotnym wysłuchaniu. Nie ma instrumentu harmonicznego, więc zespół ma wolność poruszania się harmonicznie bez ograniczeń. Wszystkie melodie zapadają w pamięć, a solowe występy zawierają rodzaj telepatii, którą bardzo rzadko się słyszy. Barry Altschul porusza się swobodnie przez rozszerzony zestaw perkusyjny, który obejmuje perkusję i marimbę, podczas gdy Dave Holland trzyma jedne z najlepszych groove'ów w historii (z i bez oznaczeń czasu). Braxton jest potężnym muzykiem i kompozytorem, a wiele jego albumów było również branych pod uwagę na tej liście. Pozostaje Sam Rivers, którego kreatywność w tworzeniu linii sprawia, że jesteś zaskoczony przez cały album. Razem, to jest zespół gwiazd i klasyczny album.

Carla Bley and Charlie Haden: Ballad of the Fallen

Carla Bley i Charlie Haden to dwie największe postacie awangardowego jazzu. Przez wiele lat i liczne współprace, obie wprowadzały interesujące wpływy do muzyki jazzowej. A na tym konkretnym albumie zintegrowali hiszpańskie i latynoskie wpływy. Arrangements Carla Bley są piękne przez obie strony, a gra muzyków jest całkowicie zrelaksowana. Liberation Music Orchestra, pełna nazwa grupy, która wydała ten album, była pomysłem Charliego Hadena. Stworzył zespół w okresie wojny w Wietnamie jako sposób mówienia za uciśnionych. Ten album, Ballad of the Fallen, był komentarzem do hiszpańskiej wojny domowej oraz zaangażowania USA w Ameryce Łacińskiej. Słuchanie w tym kontekście wydobywa tak wiele substancji, ponieważ słychać frustrację w muzyce. Choć na tym albumie jest wielu wybitnych muzyków, Mick Goodrick na gitarze i Paul Motian na perkusji wyróżniają się. Oboje mają tak rozpoznawalny indywidualny styl, ale dostosowują go idealnie do aranżacji i nastroju utworów.

Tim Berne: Fulton Street Maul

Jeśli chodzi o naprawdę oryginalnych współczesnych kompozytorów w kręgu jazzu, nie ma równych Timowi Berne. Ten album może mieć ponad 30 lat, ale jest tak samo świeży i ekscytujący dzisiaj. Berne ma sposób na skręcanie oczekiwanego i tworzenie czegoś nowatorskiego i interesującego. Zmienił basistę na wiolonczelistę (Hank Roberts), a skład uzupełnił Bill Frisell i Alex Cline. Utwory są czasami piękne, a innym razem pełne niepokoju. Tim Berne komponuje i gra na saksofonie z złożonymi rytmami i nakładającymi się liniami, które nie powinny działać, ale działają. Pod każdym melodią, która się pojawia, zawsze jest inna linia, która jest równie interesująca. Ten album jest pełen pewności wykonania, a niektóre solówki są naprawdę oryginalne. Posłuchaj solówki Frisella w "Federico"! Okładka wyznacza ton dla muzyki wewnątrz, wspaniałe abstrakcyjne malarstwo autorstwa Stephena Byrama, który stworzył wiele okładek albumów Berne'a. Nowsze albumy Tima również są warte odsłuchania, chociaż nie sądzę, że wiele z nich zostało wydanych na winylu.

John Zorn: Naked City

Dorobek Zorna jest oszałamiający w swojej różnorodności. Jego albumy sięgają od jazzu straight-ahead, przez noise, po kompozycje muzyki klasycznej kameralnej i wszystko pomiędzy. Naked City należy do kategorii pomiędzy. Utwory takie jak “N.Y. Flat Top Box” bezproblemowo skaczą przez gatunki co kilka sekund. Naprawdę - co kilka sekund! Jakoś jednak wszystko działa. Ten album byłby ścieżką dźwiękową do noir filmu z piekła rodem; przechodzi od momentów relaksu do czystej agresji i gniewu, przechodząc od luźnych swingów do grindcore i bluegrassa. To pełny atak na to, czego twoje uszy się spodziewają. Zespół jest pełen bardzo potężnych graczy: John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith, Joey Baron, Wayne Horvitz i Yamatsuka Eye. Choć znany jako gitarzysta, którego własne nagrania niemal trafiły na tę listę, Frith przejmuje tutaj bas i całkowicie to zabija. Słuchając wszystkich zwrotów i zakrętów w muzyce oraz tightness muzyków, nie mogę sobie wyobrazić ilości prób, które były potrzebne. Ten album musi znaleźć się w Twojej kolekcji.