10 najlepszych albumów Cannonballa Adderleya, które warto mieć na winylu

Prezentacja Cannonballa Adderleya

Debiutancki album Adderleya z 1955 roku wyznaczył ton dla tego, co miało nastąpić. Chociaż pełen tanecznych utworów, solówki Cannonballa tutaj są awangardowe i pewne siebie. Utwór otwierający, Spontaneous Combustion, zaczyna się od pajęczego motywu fortepianowego, zanim zespół przechodzi do bluesowego rytmu idealnego na noc tańca w klubie. W miarę postępu utworu tempo się zmienia i słyszymy zarówno solówki na basie, jak i perkusji. To klasyczny Cannonball; zawsze gotowy na dobrą zabawę, ale nigdy nie zapominający, że jazz to także sztuka. A może odwrotnie. Taka atmosfera utrzymuje się przez cały album aż do samego końca. Zdecydowanie świetna muzyka na wiosenne dni.

Prezentacja była także debiutem brata Cannonballa i jego długoletniego współpracownika, Nata Adderleya. Nat, który był znakomitym trębaczem, wydał swoje własne solowe nagranie zaledwie dwa tygodnie po premierze Prezentacja Cannonballa Adderleya. Do braci Adderley dołączyli również Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke i Jerome Richardson. Wszyscy są legendami ery klasycznego bebopa w jazzie.

Strzelcy Cannonballa

Żaden z utworów na tej publikacji z 1958 roku nie został napisany przez Cannonballa Adderleya, ale jego podpis jest na każdym z nich. Trochę mniej bezpośrednie i zdecydowanie mniej taneczne niż jego debiutancki album, Strzelcy nie są mniej radosne. Interpretacja Adderleya utworów takich jak standard Theloniousa Monka „Straight, No Chaser” i „Our Delight” Tadda Damerona graniczy z celebracją. Zespół całkowicie ze sobą współpracuje na tym albumie i gra z doskonałą synchronizacją.

W końcu na tym albumie jest także utwór napisany przez Adderleya, ale nie jest to utwór Cannonballa. Nat zamyka pierwszą stronę piosenką „Jubilation”, energicznym utworem z solówkami obu braci oraz pianisty Juniora Mance'a.

Strzelcy to wirusowa pozycja, której nie możesz przegapić. Świetnie nadaje się na podkład do zadumy lub dla poważnych audiofilów. Na tym albumie jest energia, która aż krzyczy z dachów, że coś dużego ma się wydarzyć.

Somethin' Else

A oto, o co całe zamieszanie. Oryginalne kopie klasyka Blue Note z 1958 roku sprzedawane są za dość dużą sumę pieniędzy i nie bez powodu. Somethin’ Else jest niezbędne w każdej kolekcji jazzowej. Można by argumentować, że jest niezbędne w jakiejkolwiek kolekcji muzycznej. Powinno być obowiązkowym albumem do przesłuchania. Powinieneś mieć 10 kopii. Dobrze, może nie to ostatnie. Ale to jeden z kamieni milowych w złotej erze bebopu/twardego bopu.

Od otwierającego „Autumn Leaves” do przedostatniego utworu „Dancing in the Dark” Somethin’ Else sunie w wolnym, chłodnym rytmie, który podkreśla pewność siebie i styl kwintetu. Przypomina o szalonych nocach i zadymionych klubach, nie musząc przy tym pędzić w zwariowanym tempie. I chociaż to album zrelaksowany, nie daj się zwieść tej chillującej atmosferze. Muzykalność jest tak zacięta jak zawsze, ale zespół ma trochę więcej czasu na eksplorację swoich pomysłów. Ta niesamowita sesja została nagrana na taśmę przez legendarną Rudy'ego Van Geldera w jego studiu w Hackensack w New Jersey.

Somethin’ Else jest także warte uwagi, ponieważ jest jednym z nielicznych albumów, na którym Miles Davis jest muzykiem towarzyszącym. Adderley był członkiem sekstetu Milesa Davisa w czasie nagrania tego albumu. Mógł powiedzieć, że ma ucho Davisa, ale mimo to, przekonanie kontrowersyjnego lidera zespołu, by nie być w centrum uwagi, to niesamowite osiągnięcie. Niezbyt długo po premierze Somethin’ Else album Davisa Kind of Blue, w którym brał udział Adderley, trafił na półki. Kind of Blue stało się najlepiej sprzedającym się albumem jazzowym wszech czasów.

Cannonball Adderley Quintet w Chicago/Cannonball i Coltrane

Jedną z wielkich rzeczy w jazzie jest współpraca, która jest jego istotą. Wielu artystów miało swoje własne grupy, ale także dołączało jako muzycy towarzyszący do innych liderów zespołów. Możliwość stworzenia kompletu całkowicie z luminarzy, którzy nagrywali swoje własne albumy ze swoimi własnymi zespołami, była całkowicie możliwa. A ci muzycy? Wielu z nich miało swoje własne grupy lub projekty solowe. Jak Somethin’ Else, Quintet w Chicago z 1959 roku ilustruje, jak wiele krzyżowych zapylenia miało miejsce.

Zarówno Adderley, jak i John Coltrane brali udział w Kind of Blue Milesa Davisa. Tutaj rozjaśniają zestaw sześciu utworów wraz z praktycznie tym samym składem co w albumie Davis'a. Wynton Kelly gra na fortepianie (zastępując Billa Evansa z Kind of Blue), Paul Chambers na basie i Jimmy Cobb na perkusji.

Coltrane i Adderley mieli bardzo różne podejścia do jazzu, a napięcie stworzone przez zestawienie tych odmiennych stylów znajduje odzwierciedlenie na Quintet w Chicago. Coltrane przynosi swoje poważne, duchowe brzmienie do bluesowych utworów, a Adderley zdaje się grać dla osoby, która zdejmuje buty po ciężkim tygodniu pracy. To napięcie jednak nie rozrywa albumu. Zamiast tego, łączy całość. To najlepsze z obu światów.

Album został wydany ponownie w 1964 roku jako Cannonball i Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Ten album z 1961 roku jest nieodłącznym elementem jazzu wokalnego. Mimo że połowa utworów jest instrumentalnych, to utwory z wokalistką Nancy Wilson są najbardziej zapadające w pamięć. Najwyraźniejsze utwory to swobodna „Never Will I Marry” i przejmująca „The Old Country.”

Choć gwiazdą tego wydarzenia jest zdecydowanie Wilson, interesujące jest, jak bracia Adderley oraz współzałożyciel Weather Report, Joe Zawinul, trochę się wycofają, aby dać przestrzeń na melodię wokalną. W przeciwieństwie do standardowej struktury intro-temat-improwizacyjne solówki-temat, która dominuje w albumach jazzowych instrumentalnych, te utwory były bardziej konwencjonalne w swoim układzie zwrotka-refren-środkowa osiemka-zwrotka-refren. To było odejście od normy dla Adderleya, ale dzięki temu on i Wilson stworzyli klasykę. Zawinul również dołączy do Adderleya i będzie siłą współpracy w jego projektach przez następne dziesięciolecie.

Wiesz, co mam na myśli?

Adderley ponownie połączył się z Billem Evansem na ten jazzowy potwór soul z 1961 roku. Nagrany w trzech terminach w Bell Sound, to spotkanie gigantów przyniosło dziesięć utworów doskonale splecionych, klasycznych fortepianu i saksofonu. Adderley i Evans pracowali razem wcześniej dla Milesa Davisa, a ich dźwięki idealnie wkomponowywały się w kontekście tej grupy. Tutaj, podnoszą to do 11. Swobodne solówki Adderleya są kontrapunktem dla melancholijnych linii fortepianu Evansa. Wiesz, co mam na myśli? to studium w cichej intensywności. Instrumentacja jest dość skromna, składająca się tylko z kwartetu, ale ta surowość jest używana, aby skupić się na emocjonalnym rdzeniu utworów.

„Waltz for Debby” i „Who Cares?” to wystarczający powód, aby przesłuchać ten album, z tym ostatnim wprowadzającym nieco radosności Cannonballa.

Cannonball Adderley Sextet w Nowym Jorku

Właściwie mogłbym ocenić Sextet w Nowym Jorku jako album tak niezbędny jak Somethin’ Else. Chociaż nie jest tak sławny jak ten album, Cannonball Adderley Sextet w Nowym Jorku doskonale uchwycił wszystko, co reprezentował Cannonball. Ten album to impreza. Impreza z pewnymi dziwnymi, niemal wolnymi elementami jazzowymi post-bop. Oto rzeczy czasami się nieco dzikie, a miejscami mogą być trochę intelektualne, ale jest również wiele momentów, które skłaniają do tańca. Nowym członkiem składu był ikona Yusef Lateef, który dołączył do Adderleya tylko kilka tygodni przed nagraniem.

Sprawy zaczynają się od Cannonballa mówiącego do publiczności, że są naprawdę „hip”, a nie tylko udają. Mówi im, że z powodu swojej „fajności” zespół wybiera to miejsce (Village Vanguard) jako miejsce nagrania swojego pierwszego nowojorskiego albumu na żywo. Natychmiast wchodzą w 13-minutowy jam „Gemini”, który tylko rośnie w trakcie. To typ utworu, który zespół mógłby zamknąć, ale wszystko dopiero się zaczyna!

Sextet podąża w mgle solówek i frenetycznych akordów. Jedyny moment, gdy tempo zwalnia, to podczas niemal psychodelicznego utworu „Syn-Anthesia” napisanego przez Lateefa. Oryginalnie wydany w 1962 roku, ten album był w tajemniczym zbiorze kolekcjonerów jazzu od tamtej pory.

Gajowy na dachu

Mówiąc o sekretach, ten album z 1964 roku jest jednym z najlepiej strzeżonych. Włącz ten album nie mówiąc nikomu, co to jest i czekaj, aż wszystkie rozmowy ucichną, a uwaga skupi się na gramofonie. „Kim jest?” Wiele osób może zobaczyć tytuł przeglądając sekcję jazzu i przejść dalej z powodu muzycznego kontekstu. To byłoby ich błąd. Ten album jest solidny jak mało który.

Współpracując z Cannonball Adderley Sextet, Gajowy składa się z ośmiu utworów z musicalu przerobionych na utwory jazzowe. Chociaż oryginalne melodie stanowią ramy, zespół wcale nie jest przez nie ograniczany. Wyważona gra Lateefa i Zawinula jest uzupełniana przez braci Adderley i Charlesa Lloyda. Sam Jones i Louis Hays trzymają dolny koniec i perkusję. Utwór tytułowy i „Matchmaker, Matchmaker” znalazłyby się w każdej kompilacji jazzowej.

Mercy, Mercy, Mercy na żywo w „The Club”

Cannonball był całkowicie zaangażowany w zapewnienie, że publiczność dobrze się bawi. To dotyczyło również przyjaciół. Tak oto mamy mały podstęp. Ten album nie został nagrany w Chicago w The Club, ale przed na żywo publicznością w studiu Capitol Record w Hollywood. Historia mówi, że Adderley był przyjacielem menedżera miejsca w Chicago o nazwie The Club i chciał pomóc swojemu przyjacielowi. Ciekawe, że zespół rzeczywiście nagrał kilka utworów w The Club w tym samym roku, 1966, kiedy nagrali ten album. Te utwory zostały wydane w 2005 roku.

Utwór tytułowy tego znakomitego albumu to jeden z tych utworów, które wszyscy znają, nawet jeśli nie zdają sobie z tego sprawy. Ta piosenka napisana przez Joe Zawinula dotarła na 2. miejsce w Billboardzie, a później dodano do niej teksty Curtisa Mayfielda. Ta wersja utworu była coverowana przez wielu muzyków na przestrzeni lat i pokazywała się niemal wszędzie. Idź posłuchać, od razu ją rozpoznasz. Jest nawet sample na Liquid Swords.

Cena, którą musisz zapłacić, aby być wolnym

Po części album na żywo, po części album studyjny, po części blok party, po części rodzinne spotkanie. Odpowiednio kończymy ten album. Choć nie jest traktowany tak poważnie jak niektóre z klasycznych materiałów ze sekstetu i kwintetu, Cena, którą musisz zapłacić, aby być wolnym jest wspaniałym podsumowaniem magii Adderleya.

W 1970 roku, roku wydania tego albumu, Adderley zgłębiał fusion i funk, których elementy są splecione w całym nagraniu. Na przykład napisany przez Nata Adderleya utwór „Exquisition” zaczyna się od solówki jego brata kapując przez bebopowy workout. Następnie Nat przechodzi do solówki, bez akompaniamentu zespołu. Po kilku taktach wchodzi w powtarzający się motyw, a zespół wskakuje z funkowym groove’m na bazie.

Jednym z najważniejszych momentów albumu jest przedstawienie Nata Adderleya Jr. przez jego oczywiście dumnego wujka, Cannonballa. Po żartach o 15-letnim muzyku, który obawia się, że jego ojciec przywłaszczy sobie jego dzieło, zespół gra kompozycję młodego Adderleya, tytułowy „Cena, którą musisz zapłacić, aby być wolnym.” To myśląca piosenka protestacyjna, pełna frustracji i gniewu, a zespół oddaje jej w pełni. Piosenka idealnie wpisuje się w resztę albumu, nawet jeśli jest przede wszystkim albumem party. Bo taką muzykę tworzył Adderley. Radość, ból, strach i ekscytacja. To muzyka o byciu żywym.