10 najlepszych albumów funk, które warto mieć na winylu

Jak w przypadku wszystkich gatunków, funk był produktem ubocznym okoliczności. Nie w przypadkowym znaczeniu tego słowa, ale w sensie, że sztuka kształtuje się i dostosowuje do kontekstu chwili. Dla Jamesa Browna funk był rozwodem z soulowym brzmieniem – i zespołem – który go stworzył. Dla George'a Clintona był to świeży start po przegranej batalii sądowej i odkryciu LSD. A dla Sly Stone'a był to odzwierciedlenie czasów i jego duszy: radosny i optymistyczny w latach 60., cyniczny i melancholijny, gdy zmieniała się dekada.

Od połowy lat 60. ci pionierzy funku wzięli soul, jazz i R&B i zredukowali je do ich podstawowych składników. Zmieniacjąc tempo, miarę i instrumentację przekształcili stęchłe struktury piosenek w cykliczne groovy napędzane basem, gitarą rytmiczną, perkusją, instrumentami dętymi i później syntezatorami. Czasem komiczne, zgryźliwe i nieziemskie jednocześnie, funk to muzyka w jej najbardziej prymitywnym i ekscytującym potencjale.

Chociaż jego popularność spadła w połowie do późnych lat 70., funk nigdy tak naprawdę nie umarł. Rick James i Prince wstrząsnęli nim w latach 80. przy pomocy syntezatorów i stylu. A w latach 90. można było go usłyszeć wszędzie, od hip-hopu ciężkiego na próbkach Dr. Dre do linii basowych Red Hot Chili Peppers. Do dzisiaj groove, który funk rozpoczął, nadal napędza hity takich artystów jak Maroon 5 i Bruno Mars, a także całe albumy Childish Gambino.

Poniższe albumy pokazują każda inny smak funku. Niektóre sprawią, że będziesz tańczyć, niektóre sprawią, że pomyślisz, ale wszystkie przynajmniej raz uśmiechną Cię. Oto 10 najlepszych albumów funk do posiadania na winylu.