10 najlepszych albumów jazzowych 2017 roku

Jeden z wybranych przez producenta Terrace’a Martina uczestników sesji do To Pimp A Butterfly, ten zachodni wielozadaniowy artysta wnosi hip-hopowy styl do swojego współczesnego albumu jazzowego. Odważny, ale przystępny, „Mozart Heaven” i „My Mind Is Moving So Crazy” brzmią jak 808s And Heartbreak z najlepszymi remiksami na żywo. Funkowe wibracje i teksty często pojawiają się także w tych utworach. „Memories” zwieńcza wszystkie te uzupełniające style w wspaniałą końcówkę z serią wspaniałych dźwięków saksofonu.

Przybycie obszernego katalogu ECM na Apple Music i Spotify tej jesieni uczyniło go jednym z ostatnich opornych serwisów streamingowych, które poddały się głównemu sposobowi spożywania muzyki. Wśród dekad obfitych dyskografii znalazły się tegoroczne oferty, w tym wyjątkowy zestaw sekstetu, wzbogacony o hołd dla Amiri Baraki. Podczas gdy pianista wcześniej nagrywał dla tej wytwórni w różnych formach, Far From Over najlepiej pokazuje, dlaczego jest tak wysoko ceniony w współczesnym jazzie.

Zarezerwowałem tego trębacza i jego zespół kilka razy podczas mojej pracy w Minton’s, a jedno przesłuchanie Color Theory powinno wyjaśnić, dlaczego. Data ta ukazuje byłego Filadelfijczyka wspieranego przez tytułowy zespół, w skład którego wchodzą tacy doświadczeni muzycy jak pianist Orrin Evans i perkusista Anwar Marshall. Razem równoważą radosne utwory, takie jak „Presence” i „Red!” z bardziej dymnymi kompozycjami „The Conceptualizer” i „Blue.” Ich hołd dla Prince’a, „Purple”, jednoznacznie wpisuje się w tę ostatnią kategorię.

Jedna z najbardziej utalentowanych piosenkarek, które zaszczyciły współczesną scenę Minton’s, laureatka konkursu Thelonious Monk Institute 2015 mmiewa umiejętności, by oczarować tłum. Na płycie Horn wprowadza ten sam klimat. Jej repertuar obejmuje zarówno utwory sakralne, jak i świeckie, z jednym szczególnie wspaniale łączącym „Afro Blue” Mongo Santamarí z duchowym „Wade In The Water.” Scat w „East Of The Sun” honoruje tradycję, przyczyniając się pamiętnie do standardowego kanonu.

Fantastyczny pan Greg Fox dołącza do saksofonisty Colina Stetsona i grupy utalentowanych artystów w awangardowym wpisie do już szalonego królestwa jazzu metalowego. Gdzie niektórzy wykonawcy w tym podgatunku podkreślają swoją ciężkość, Ex Eye zamiast tego idą dalej na rozszerzającym się terytorium w tym gęstym, dramatycznym debiucie. Oczekiwania są deficytowe niemal od razu i przewyższone, gdy dynamiczny kwartet przelewa wszystko, od kosmicznego Coltrane'a do zagorzałego Zorna w poszukiwaniu wyższej drogi.

Znacznie krótszy niż solidny i odpowiednio nazwany The Epic, najnowszy album największej jazzowej gwiazdy przełomu 2010 roku jest znacznie krótszy od poprzednika. Ta względna przystępność nie sprawia, że ten album jest mniej satysfakcjonującym doświadczeniem, gdy Washington ponownie zgrywa się z wieloma swoimi znajomymi z West Coast Get Down, aby stworzyć tę filozoficzną suite utworów. W międzyczasie ekipa daje smooth jazzowi niezbędny, jeśli delikatny, impuls, kulminując w odpowiednio grand finale „Truth.”

Nawet jeśli nigdy nie byłeś w klubie jazzowym w Nowym Jorku, ten długi dokument z tygodniowej wizyty trębacza w legendarnej Greenwich Village na pewno przeniesie cię tam, bez niewygody opłat za wstęp i minimalnej rezerwacji. W zgodzie z dziesiątkami nagrań stworzonych w tym miejscu, Akinmusire prowadzi swój kwartet w ekscytujących kierunkach, z abstrakcyjnymi nawiązaniami do hip-hopu w „Brooklyn (ODB)”, pozostawiając jednocześnie mnóstwo miejsca dla każdego, aby się wykazał.

Po tym, jak zrzucił swoje imię Donnie Trumpet w wyniku wyborów prezydenckich 2016 roku, Nico Segal wraca jako lider tej grupy. Ich hipnotycznie gładka marka jazzu z pewnością oczaruje fanów dyskografii Erykah Badu i dźwięków wydawanych przez wytwórnię Flying Lotus Brainfeeder w ostatnich kilku latach. Choć przyjaciel Segala, Chance The Rapper, nie pojawia się tutaj, tak jak na albumie Trumpeta Surf, współczesny Chicagoan Jamila Woods dodaje swój zwinny głos do pozytywnie wspaniałego „We Good.”

Legenda afrobeatu, której milenijne dzieła często były związane z Damonem Albarnem, były dyrektor muzyczny Africa 70, pierwszy raz dołączył do katalogu jazzowego giganta z zaskakującym hołdem dla mistrza hard bopu, Arta Blakeya. Kilka miesięcy później ten pełnometrażowy album od nowicjusza lat siedemdziesiątych składa jego nietypowe spojrzenie na tę formę za pomocą niemal tuzin oryginalnych utworów. Obecnie mieszkający w Paryżu, jego rytmy odzwierciedlają jego pionierską historię w nowoczesnej, żywej scenerii, swobodnie poruszając się w takt.

Droga basisty Stephena Brunera do tego niesamowicie Wonkaesque albumu miała wiele zakrętów, nie wszystkie koniecznie jazzowe. Był dość długo w sekcji rytmicznej klasycznego thrash metalowego zespołu Suicidal Tendencies, wielkie buty kiedykolwiek zajmowane przez Roberta Trujillo z Metallica. Daleko przed wejściem w świat przy Kendriku Lamara w To Pimp A Butterfly i jego rozbudowanym rodzeństwie u Kamasi Washingtona w The Epic, Bruner grał i nagrywał z odważnie nazwanym Young Jazz Giants, w składzie z muzykami z obu późniejszych przedsięwzięć. Jedyny, samo tytułowy album kwartetu z 2004 roku brzmi zupełnie inaczej niż udoskonalony projekt 2017 roku.

Nawet wcześniejsze nagrania Brunera jako Thundercat dla całkowicie awangardowego Brainfeeder nie były wystarczająco ostrzegawcze przed zamachowym przybyciem Drunk. Zdezorientowana podróż w głąb być może genialnego, a z całą pewnością nerdowatego umysłu, ta całkowicie nieprzewidywalna płyta zmienia jazzową przeszłość i teraźniejszość w mielone mięso. Jako eksperyment myślowy można by to porównać do przypadkowego spotkania między Adult Swim a Blue Note, pełne figlarności i odległości, lecz zamieszkane przez biegłych muzyków w pełni świadomych łamania zasad.

W latach 70. i 80. wielu muzyków jazzowych, w tym wielcy jak Herbie Hancock, odniosło sukces poza swoim gatunkiem, zdobywając nagrody i większe tantiemy. Wielu ich porzuconych towarzyszy i byłych przyjaciół jednak lamentowało nad tymi jako wulgarnymi komercjalnymi nadużyciami w popie i soulu, nieprzyjemnym zakończeniem wielkiego zdrady znanego jako fusion.

Jednak jasne jest, że przynajmniej w duchu, jeśli nie całkowicie w praktyce, Bruner czerpie z tych niechętnie postrzeganych dezerterów na tę wyzwalającą pracę. Od podwójnych przyjemności Lite FM w "Uh Uh" do ledwo zmodyfikowanego R&B w "Drink Dat", jego bas zapewnia spójną linię przez 51 szalonych minut. Przez cały czas, pociągające wyższe rejestry Brunera prowadzą słuchaczy do obniżania ich straży, podejmując kosmiczne wolności w "Jameel’s Space Ride" i jęcząc nad problemami interpersonalnymi w "Friend Zone."

Żaden dźwięk nie jest bezpieczny od dowolnego przerabiania. On zbiera lepką synergię gładkiego jazzu i soft rocka, zapraszając Kenny'ego Logginsa i Michaela McDonalda do szczerze szczerego singla "Show You The Way." Nawet wspomniany wcześniej Lamar pojawia się, "Walk On By" dyskretnie dodaje Drunk do kanonu TPAB/Epic.