Empress Of Teaches Us To Dance Through The Pain

To wybitnie taneczna propozycja, skacząca pomiędzy różnymi stylami muzyki elektronicznej - czasami house, czasami reggaeton, czasami dream pop, często wszystko na raz - a całość spaja pewny głos i wizja Rodriguez wspierana przez producenta wykonawczego BJ Burtona (Bon Iver, Sylvan Esso, Banks). To muzyka zaprojektowana z myślą o zatłoczonym parkiecie, przeznaczona do wspólnych doświadczeń, ale wydana w czasach przymusowej samotności.

Rodriguez napisała I’m Your Empress Of w dwumiesięcznym okresie pomiędzy trasami koncertowymi, zbierając zarówno adrenalinę z koncertów, jak i smutek związany z końcem relacji, przelewając obie te emocje w stan „intensywnej inspiracji”. Po tym, jak była otoczona publicznością, wróciła do pustego domu i poświęciła się swojej muzyce. Proces, jak powiedziała, był trochę zamazany: cztery piosenki napisane w ciągu tygodnia, 10-godzinne sesje, podczas których jej emocje i pasje wypływały z niej bez jakiegokolwiek przypomnienia jak to się stało.

Coś, co pamięta: utwór przewodni - także utwór tytułowy - był pierwszą piosenką, którą napisała. „To był naprawdę duży katalizator dla wszystkiego na albumie,” powiedziała. „Zawsze myślałam, że tak zrobię,” mówi, robiąc chwilę przerwy. „Nie sądziłam, że to zrobię, ale wszyscy zakładali, że zrobię trylogię,” powiedziała, odnosząc się do Me i Us, swoich pierwszych dwóch albumów.

Jak to ujmuje, I’m Your Empress Of to 34-minutowe doświadczenie ogólnej lawiny intensywnie odczuwanych emocji - pragnienia, desperacji, seksapilu - które kulminują w zamieszaniu. Album jest ożywiany przez ciągłe tli się, odzwierciedlające napięcia między visceralnymi przyjemnościami tańca a inherentną samotnością tańca na własną rękę, jak płomień wydobywający się z zapalania zapałki. W jej słowach, „to jak płaczenie na parkiecie.”

„Chcę naprawdę zaprezentować taneczne utwory na tym albumie, ponieważ taniec był dla mnie bardzo uzdrawiający. Kiedy tworzyłam te utwory, naprawdę potrzebowałam uwolnić tę energię – te emocje, które sprawiały mi wiele bólu.”

„Void” jedzie na spokojnym dembowie, dopóki jej głos, naciągnięty i silny, nie napina luźnej groove utworu wokół niej. W innych miejscach, na nastawionym na pop&B „Not the One,” prowadzi podrywacza, który przypomina nieco jej byłego, przez ruchy (“Użyj obu rąk, użyj obu rąk,” poleca), które wcześniej przychodziłyby jej naturalnie. Jest moment – mostek w „What’s the Point” – który Rodriguez wskazuje jako jeden z ulubionych momentów na albumie, moment, w którym pozwala słownej pauzie trwać trochę za długo.

Wielka część ciężaru albumu pochodzi od jej matki, której głos jest jedynym innym, który pojawia się na całym albumie, pełniąc rolę komentatora, przewodnika i moralnego kompasu.

Po raz pierwszy pojawia się na tytułowym utworze albumu, mówi, że uczucie posiadania córki jest jak „posiadanie tysięcy dziewczynek, bo zobacz, jak wiele razy ona się reprodukuje w każdej grupce z was.” To piękne stwierdzenie, pełniące zarówno rolę tezy dla albumu, jak i dla większej misji Empress Of.

„Te rzeczy, o których piszę, jakby one, one opuszczają mnie i, one należą do innych ludzi, a ludzie mogą z nich korzystać, aby leczyć się, wyrażać siebie lub tańczyć,” powiedziała.

Rodriguez nigdy nie planowała wydania albumu w trakcie globalnego kryzysu. I chociaż staramy się wyobrazić sobie rolę albumu w danym momencie kulturowym, jest trudno zestawić album powstały z osobistej katarsis z czymś, co musi pełnić większą funkcję.

„Wszystko, co zrobiłam, odzwierciedla to, co dzieje się społecznie, niezależnie od tego, czy to pisanie 'Woman is a Word,' odzwierciedla czas, ale to nie było intencjonalne. Po prostu przechodziłam przez to.”

Osobiste przenika się z politycznym, to prawda, ale nie zawsze musi to być hymn. Czasami przyjemność może być po prostu środkiem do własnego celu.

„Ten album powstał z naprawdę bolesnego miejsca, a jego pisanie było niezwykle katarktyczne i uzdrawiające,” powiedziała. „To wszystko, co mogę naprawdę mieć nadzieję - że sprawi, iż inni poczują się tak dobrze, jak mi było podczas nagrywania.”