Digital/Divide: May’s Electronic Music Reviewed

Jako charakterystyczny rytm reggaetonu, dembow jest dziś niemal nieunikniony w Ameryce. Ostatnie hity z Billboardu, takie jak „Taki Taki” DJ-a Snake'a oraz współpraca Benny'ego Blanco z Tainy „I Can’t Get Enough”, polegają na zakaźnym, tanecznym rytmie pochodzącym z Karaibów, nie wspominając o niezliczonych hiszpańskojęzycznych singlach, które go wykorzystują. A z ogromnymi festiwalami takimi jak Coachella i Lollapalooza, które ustąpiły miejsca wybranym latynoskim artystom w swoich line-upach w 2019 roku, ten perkusyjny wzór będzie nadal brzmiał w uszach słuchaczy w całym kraju.

Oczywiście upowszechnienie reggaetonu daje jedynie kuszący wgląd w szerszy i subtelnie złożony uniwersum música urbana, które obejmuje wiele krajów w Ameryce Łacińskiej i nie tylko. Ci, którzy zechcą zgłębić tę scenę, nie muszą zbytnio szukać, aby odkryć Tomasa Del Real, chilijskiego artystę reprezentującego podziemie neoperreo. Jej dzieło z 2018 roku Bellaca Del Año postawiło ją na pierwszym planie wokalnie na pokrętnych, ale wiernych dembowowych utworach, a jej kolejny album ** TDR (Nacional)** utrzymuje tę samą energię.

Z wyraźnym zamiarem zburzenia hiper-masculinnej historii reggaetonu, a jednocześnie stworzenia bardziej włączających przestrzeni w jego obrębie, współpracuje z wieloma producentami, w tym z Geeflowllc i rodakiem El Licenciado, aby wprowadzić ten styl w nowe i przyjazne miejsca. Kilka utworów zawiera DJ-a Blass, stałego bywalca gatunku, który dostarczył Del Real fundamenty do zeszłorocznego niezależnego alarmu „Barre Con El Pelo.” Wraz z częstym partnerem producenckim Mista Greenz, aranżują pilny utwór otwierający „Neoperreo Bailo” oraz zabawny „Braty Puti.” W trakcie albumu jej głos waha się od dramatycznego martwego tonu do ekstremum auto-tune, to ostatnie szczególnie wyraźne w zamieszaniu karnawałowego utworu „Y Nos Vamos.” Odejmując się od podejścia opartego na dembow, argentyński Galanjah oraz lokalni artyści z Santiago, Ceaese i Nass G, dołączają do wokalistki w „Los Dueños Del Neoperreo,” pan-latynoskim utworze.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Regulujący Berghain, o retro gustach, Alessandro Adriani jest kluczową postacią w globalnym ruchu industrial techno. Czasami przypominając klasyczne prace Chrisa i Cosey, jego drugi album Morphic Dreams czerpie radość z niszy, w której surowe arpegiowane sekwencje rozwijają się dla maksymalnej efektywności hipnagogicznej. Może przywołać dystopijny lęk w „Storm Trees” i epicką energię w „Raindance.” Mimo rytualnie ciemnych sekcji ambientowych, takich jak „Casting The Runes,” parkiet taneczny nigdy nie jest daleko od jego myśli, co zostaje jasno pokazane w EBM-owych aktualizacjach „Dissolving Images” oraz „Invisible Seekers.” To, co podnosi płytę ponad protetycznych oszustów i niezliczonych innych aktorów, którzy ożywiają jakąś wyimaginowaną wizję belgijskiego New Beatu lat 80-tych, to komfort, z jakim Adriani brzmi zanurzony w tej wizualnej vintage estetyce, migocząc na luksusowym utworze „Crow” i swobodnie dryfując w ledwie stłumionej kakofonii „Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Chwaląc się wszechobecną popkulturalną obecnością zarezerwowaną zazwyczaj dla influencerów Instagramowych i postaci z YouTube’a, Thomas Wesley Pentz pozostaje nierozerwalnie związany z nowoczesną muzyką elektroniczną, mimo jęków i narzekań jego często nietrwałych krytyków. Choć globalna misja Major Lazer pozostaje najważniejsza, ogromny sukces jego współpracy z Markiem Ronsonem i Dua Lipą w Silk City przywrócił producenta do wygodnej przestrzeni parkietu 4/4. Kontynuując w tym duchu, ten zbyt krótki EP przywraca go do muzyki house, formatu, w którym nieustannie błyszczy. Naturalnie, zabrał ze sobą kilka przyjaciół. Montrealczycy Blond:ish i Lagoska Kah-Lo utrzymują naprawiający zestaw DJ-ski „Give Dem” relatywnie stonowany przed potencjalnym przebojem pop „Win Win” Tove Lo. Te zamykają utwory przypisywane głównie Diplo, z najlepszym z nich „Hold You Tight.” Dająca sygnał do tego utworu, jego groove rozkłada szeroką eteryczną sieć, zanim ujawnia hipnotyczny quasi-mantralny wokal, eksplodujący miłością i pozytywnością, idealnie na czas na wszystkie Twoje letnie euforyczne odczucia.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Chociaż jego wydania teraz nieco zwolniły, przez pewien czas wytwórnia Ultramajic Jimmy'ego Edgara była jedną z najbardziej niezawodnych w elektronice. Wraz z współzałożycielem Pilar Zeta, producent przekuł swój czas jako osobliwość pop w Warp Records w szereg angażujących wydania, w tym EP z 2015 roku The Chants. Cztery lata później, duet razem z Machinedrum wznawia projekt na albumie długogrającym, który operuje na ogromnych hip-hopowych i post-IDM wibracjach. Informowane przez ich odpowiednie historie, to połączenie stylów wychodzi lepiej niż u większości, którzy zapuszczają się w tę soniczną subdziedzinę. Polegając na syntetycznym szaleństwie, nietypowe melodie w „Potions” i „Real Truth” znajdują rozsądny przeciwwagę dzięki ugruntowanym gościom Dawn Richard i Tkay Maidza, odpowiednio. Oczywiście to instrumentalne utwory prawdziwie urzekają, takie jak nowożytny przepływ „Hyper Hibernate” czy pułapki trapowe wideo gier w „Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Pomimo tego, że ukazał się na końcu oszałamiającego biegu Force Inc. Music Works, debiutancki album Yagyi z 2002 roku Rhythm Of Snow jest wysoko ceniony przez fanów tego rozległego katalogu fundamentalnego minimal techno i tech-house. Nawet po upadku tej wytwórni i subsequentnym zredukowaniu dźwięków związanych z dubem w świecie klubowym, islandzki artysta kontynuował wydawanie albumów pełnych często echo-drenched floorfillerów pod tym pseudonimem. Na Stormur, jego dotychczasowy album, komponuje godzinny odyseję płynnie zmieszaną i sublime muzyki tanecznej. Napięcie buduje się i rozprasza na „Stormur Fjögur,” podczas gdy „Stormur Sjöundi” dzwoni w odległych pomieszczeniach. Album przypomina mi bardziej przejrzyste momenty Vladislava Delay’a oraz wybory z pracy Richie Hawtina i John Acquavivy z Plus 8, szczególnie przy pozornie nieprzerwanej pulsacji „Stormur Fimmti.” Jednak to delikatny dotyk Yagyi i wrażliwość ambientowa prowadzą większość albumu, coś, czego zaczyna on się dyskretnie pozbywać na satysfakcjonującym zakończeniu „Stormur Tíundi.”