Cyfrowy/Podział: Przegląd Muzyki Elektronicznej z Kwietnia

Wśród niezliczonych błogosławieństw, jakie hip-hop przyniósł ludzkości, trap zapisał się w historii jako definiująca część lat 2010. Choć początki tego podgatunku sięgają wcześniejszych dekad, to właśnie ta najbardziej owocna dekada przyniosła jego eksponencjalny wzrost popularności i zróżnicowane formy, które stały się integralną częścią kultury i subkultury, ciągle wpływając na nasze życie słuchowe. Nawet potencjalnie przeciwstawny ruch SoundCloud rap nie mógł uniknąć wchłonięcia pewnych estetyk trapu, będąc przypomnieniem o jego inherentnej sile i autentyczności.

Ale wraz z wszechobecnością przychodzi zawłaszczenie, a każdy, kto kiedykolwiek był na festiwalu Electric Zoo, Forest lub Daisy Carnival, wie to z pierwszej ręki. Biorąc pod uwagę przeważająco białą demografię jego producentów, DJ-ów i zwolenników, adopcja trapu przez EDM często wydawała się niezręczna. Dla każdego oszałamiającego seta Carnage'a grzmiącego na tych scenach lub emanującego z podwyższonej kabiny nocnego klubu, niezliczeni osobnicy bez żadnych widocznych związków z kluczowymi cechami lub geograficzną rzeczywistością trapu wydawali się wręcz zachwyceni, aby udawać go dla zabawy pozbawionych melaniny nastolatków i dwudziestoparolatków.

Na pierwszy rzut oka, Party Favor wydaje się niepokojąco blisko tego problematycznego stanu rzeczy. Uporządkowany przystojniak prosto z Park City w Utah, domu ośrodków narciarskich i Festiwalu Filmowego Sundance, Dylan Ragland nie jest dokładnie kimś, kogo można by spodziewać się manipulującego złączeniem lub regularnie odwiedzającego trap house. A jednak DJ/producent związany z Mad Decent zbudował sobie dobrą reputację dzięki współpracy z raperami z Atlanty, jak Gucci Mane i Rich The Kid. Dla Layers (Area 25), promowany jako jego debiutancki album po latach singli i EP-ek, przeszedł samego siebie, łącząc pokolenia talentów hip-hopowych dla jasnych i bujnych kawałków tanecznych, które honorują historię trapu i jego teraźniejszość.

Ragland z łatwością łączy 20-letnią różnicę wieku, która dzieli OG Maco i legendę Memphis Project Pat na "Back", bezpretensjonalnym hymnie twerkowym o oczywistych urokach. Podobnie, zestawia założyciela Three 6 Mafia, Juicy J, z gangsterem z Harlemu, ASAP Fergem, w chwiejnej narco-bangierce "Wait A Minute". Młody hitmaker Lil Baby dołącza do długoletniego współpracownika Party Favor, Rich The Kid, na "Wave", gdzie bas wstrząsa głośnikami, wspierając dwie znaczące osoby trapu z 2018 roku.

Jak wskazuje tytuł, Layers nie ogranicza się ściśle do formuły raperów gościnnych. Ragland wydaje się całkowicie zadowolony z używania sampli wokalnych według własnego uznania, czasami z podobnie myślącą pomocą produkcyjną. Rodzimy Los Angeles Hex Cougar pojawia się w skocznym i żywiołowym "RBRBRB", podczas gdy duet GTA robi to, co robi najlepiej, w surowym i pełnym szacunku połstepperze "Work It Out".

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, ten często nadgośny dźwięk rozbrzmiewający z Dar Es Salaam, nie jest stylem, w który łatwo się wślizgnąć. Jego pozornie chaotyczna mieszanka skrzyżowanych rodzimych rytmów i gorączkowych melodii nie pasuje dokładnie do konwencji techno i house ani do zachodniocentrycznego futuryzmu zrekonstruowanego klubu. Ale dla odważnych słuchaczy lub tych już uzależnionych od rewolucyjnych gatunków, takich jak gqom z Durbanu, postępy angolskie/portugalskie w kuduro lub frędzle footworku z amerykańskiego Midwestu, Uingizaji Hewa DJ-a Duke'a ma wszystkie cechy tego tanzańskiego stylu, a także nieco mniej maniczną interpretację hip-hopową producenta. Ten ostatni pojawia się w transcendentalnych, długich utworach wokalnych "M Lap" z oszałamiającą dancehall-on-amphetamine rozmową "Naona Laaah" z utalentowanymi MCZO i Don Tach. Gdzie indziej, w eksplodującym "Kasema Kihindi" i zamykającym "Kula Kihindi", pełna siła singeli wychodzi na światło dzienne, pozostawiając słuchacza oszołomionego na miejscu, ale wciąż pragnącego więcej i więcej.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

Na pierwszy rzut oka, The Weather Channel wydaje się nieprawdopodobnym źródłem inspiracji muzycznych. Jednak biorąc pod uwagę popularność filmów ASMR na YouTube i innych współczesnych wskaźników naszej zbiorowej potrzeby uspokajania się online, podejście Nonlocal Forecast tutaj ma doskonały sens. Gdzieś między granicami smooth jazz fusion lat 80. a wybranymi ambientowymi dziełami Aphex Twin, Bubble Universe! to doświadczenie, jakiego nie miałeś poza Rainforest Café. Daleki od przeciętności, uchwyca nastrój konsumowania pięciodniowego raportu pogodowego z Twojego regionu i wykracza poza jego logiczne, interstycjalne granice w coś maniakalnego i rozległego. "Planck Lengths" przypomina o prog-popowej samozadowolenie Phila Collinsa, natomiast "Cloud-Hidden" lśni i rozbija się w równym stopniu. Gdy pokonasz absolutny absurd całej sytuacji, jest tyle do podziwiania i gawędzenia w tym pięknym duchowym świecie. Nasycona niemal kinową dramatycznością, "Triangular Format" pędzi do przodu z pilnie zmieniającymi się bitami. Burza uspokaja się na "Foam, Vacuum, Om", najbliższa temu, co w tym nagraniu ma związek z jej korzeniami w nowym wieku.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Nie nadajesz swojemu albumowi nazwy jednej z najciemniejszych substancji znanych człowiekowi bez dobrego powodu. Jego lista utworów składająca się w połowie z singli wydanych w ciągu ostatnich dwóch lat, dobrze dobrany, mroczny Vanta Black służy jako satysfakcjonujące, choć niepokojące, wprowadzenie do analogowo-centrycznej muzyki brooklyńskiej Erin Hoagg. Jako Rare DM, czyli pseudonim, który wydaje się sugerować lęki związane z mediami społecznościowymi, eksploruje nieoświetlone pokoje swojego niespokojnego umysłu poprzez serię czasami wokalnych, lecz zawsze nieprzejrzystych electro popu. Nie jest to wyłącznie wewnętrzna podróż, zwraca uwagę na tytułowy typ w "Softboy", gdy drżąca perkusja zderza się z stłumionymi przejaśnieniami i dysonansowymi szeptami. Daleko od performatywnego nadmiaru i powierzchowności współczesnego gothu, utwory jak "Jade" i "Spell Cast" wykazują prawdziwą głębię, jednocześnie używając niemal ascetycznych ograniczeń w niektórych miejscach. Nawet będąc zranionym lub samotnym, jak w ponurym "Almost A Year", Hoagg śpiewa z androidowymi cechami, co może być ukłonem w stronę niektórych technorganicznych tematów, które przewijają się przez to mroczne cudo.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Meksyk City nie dostaje zasług, na które zasługuje za swoje wkłady w muzykę elektroniczną, mimo że N.A.A.F.I. — jedna z najbardziej intrygujących wytwórni płytowych i kolektywów w grze — ma swoją siedzibę tam. Choć dźwiękowo nierozerwalnie związany z podziemną sceną tego miasta, Turbio osiągnął swoje ostateczne formy podczas czasu producenta Octavio Kh w Berlinie jako część Akademii Muzycznej Red Bull 2018. Każda próba rozszyfrowania lub zastosowania regionalnych uprzedzeń wobec skomplikowanych i niuansowanych dekontrukcji klubowych jego najnowszego albumu jako Wasted Fates byłaby głupotą. Odbijające się zsyntetyzowane figlarność "La Excavación" ledwo maskuje sampel ratowników po śmiertelnym trzęsieniu ziemi w Puebla w 2017 roku. Jego rytmy są polimorficzne i skomplikowane, przemykają przez "Trastorno" i przełamują barierę "Voltaico". Od szalonej muzyki filmowej "Implosión" po namiętne dramaty techno na parkiecie "Bestia", Turbio prezentuje maniakalne opanowanie zestawu tanecznego dla przyszłościowych klubowiczów.