The Unlikely Coupling Of Barrie

Så, mens Lindsay fortsatt var i Boston, fikk hun sine to første medlemmer: Noah Prebish (på synth og gitarer) og Spurgeon Carter (bakgrunnsvokal og produksjon). Derfra ble trommeslager Dominic Apa lagt til på listen, en venn av både Van Moyland og Prebish fra tidligere separate prosjekter.

Men matchmakingen stoppet ikke der — det neste logiske steget i letingen etter en bassist var Tinder. Lindsay forteller meg at hun ønsket en kvinne i rollen, både for å synge høye harmonier og rett og slett for å ha en annen kvinne i gruppen. De fikk 20 eller 30 matcher på appen, men så snart hun så Sabine Holler, tenkte Lindsay: “Å, faen ja, dette er det.”

“Jeg møtte dem egentlig aldri og sa ja uten å ha sett dem til å bli med i bandet,” sier Lindsay. “Det var en slags merkelig arrangert ekteskap/vennskap-greie.”

Selv om det kan høres litt keitete ut, så fikk bandet “god kjemi ganske raskt,” og Lindsay vet at selv om de fortsatt lærer å kjenne hverandre, så “kan hun allerede se at vi har lignende smak og ambisjoner og at alle i bandet er veldig fine personer, med gode verdier.”

For et band samlet i Brooklyn med liten visshet om fremtiden, er deres debutalbum søtt titulert, Happy to Be Here. Det utgis via Winspear 3. mai.

Albumet er skisset rundt demoene som Van Moyland hørte på nettet, men med et helt band i ryggen ble melodiene fyldigere. Lindsay sier at Apas live-tromming og Carters og Prebishs rolle i produksjonen begge var instrumentale — og det skal ikke nevnes noe om Holler, som, fanget i Tyskland med en ventende visum, spilte inn sine deler mens hun ventet.

“Clovers” kan representere albumet best: et skue av bølgende vokal og synth, den trippy refrenget “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” fanger en spesifikk intimitet, glede, og tidlig kveldvarme i takt med “Fleetwood Mac tropicalia” sjangeren Apa har gitt dem.

Selv om Lindsay sier albumet kan ligne en varm sommerkveld, er hun motvillig til å definere det som det. Det er ikke overraskende: det høres litt for perfekt ut for et band som i intervjuer har sagt at de sikter på å lage “en velkonstruert popsang som er litt på kanten.” Ifølge Lindsay betyr “litt på kanten” at ett av sangens elementer — enten det er tekstene, melodi/harmoni, produksjon eller progresjoner — har noe “off” med seg. Det kan være en gitardrone eller en merkelig synth, men det er den kanten som får ørene dine til å spisse seg.

“For det store flertallet vil vi lage musikk som er tilgjengelig og virkelig føles kjent og det er mye å holde fast på, men det som gjør det interessant og som gjør at det føles som om et spesifikt menneske har laget det er de spesifikke taggene, og det er det som gjør det interessant for oss også,” sier Lindsay. “Bandene jeg ser til som virkelig har gjort et inntrykk i mainstreamen men også stått tidens prøve er band som lager ganske tradisjonell popmusikk, men har noe interessant med produksjonen, fortsetter å endre seg litt. Og det er det vi streber etter.”

De 80-talls-influerte, poppete sangene fremkaller varme og grit i like stor grad, enten det er de bevisst offbeat taggene Lindsay nevnte eller de ofte skitne tekstene som detaljerer hennes Brooklyn-innvandreropplevelse (hun flyttet inn for litt under ett år siden).

“Byen spilte definitivt en stor rolle [i albumet], delvis fordi byen i seg selv er et så intenst sted og menneskene du møter loomer så store, men også i stor grad på grunn av overgangen [fra Boston] i seg selv,” sier Lindsay. Hun legger oppriktig til: “Vi ferdigstilte det sent på høsten, men for meg tar det år å virkelig komme til hjertet av et album eller noe jeg har laget — jeg er sikker på at om noen år vil jeg le av disse svarene.”