The Nursery Rhymes And Otherworldly Harmonizing Of Rose Droll

Stemmen hennes veksler mellom mutt rapp, øm synging og annenverdens harmonisering. Arrangements skifter fra mørke, pianoladede ballader til skremmende, bekmørke basslinjer som går fremover mens en klokkespill pinger og uhyggelige, toneforskyvete tamburiner klanger i bakgrunnen. Den fremragende “Boy Bruise” føles spesielt som lydsporet til en slags uhyggelig parade fra en sprø, gammel folklore.

Hver sang på albumet er så åpenbart gjennomtenkt, konseptuelt tett og nøye vurdert. Og Droll bekrefter alt dette mens hun snakker med Vinyl Me, Please om sin bisarre og intense kreative prosess, som innebærer å trekke fra en estimert pool på 3000 sanger og legge til 40-60 vokallag på hver spor. Du kan få tak i Vinyl Me, Please sin vinylutgave av Your Dog her.

Les vårt fullstendige samtale, som har blitt redigert for korthet, nedenfor:

VMP: Jeg vet at musikken du ga ut før Your Dog var ganske annerledes. Hvordan hørtes musikken din ut da du først begynte å skrive sanger?

Virkelig, virkelig mye tekst [ler]. Lyrisk begynte jeg å skrive sanger som aldri tok slutt fordi jeg skrev mye historiefortellinger. Akkurat som fiksjonshistorier. Og så tenkte jeg, “Åh, jeg lurer på om jeg kan skrive en sang og legge tekst til den?” Og det endte bare opp som en lang historie i prosa med musikk bak.

Men det tok lang tid å skjære det ned til en sangstruktur og lære meg selv hvordan jeg kunne si mer med mindre.

Skriver du fortsatt fiksjon?

Jeg gjør det fortsatt hele tiden, jeg vet bare ikke hva jeg skal gjøre med det. Jeg er så stolt over å ha blitt publisert i et nettmagasin som gikk under noen måneder senere [ler]. Men det var veldig gøy, det var syv eller åtte år siden, og jeg var superglad for det.

Jeg tror jeg var rundt 20 eller noe, og jeg satte meg ned med meg selv og innså at hvis jeg ville gjøre mye arbeid i en kunstform, måtte jeg vie mye av min tid og energi til kun den ene. I det minste slik jeg jobber. Og så bestemte jeg meg aktivt for å velge å jobbe mer med musikk enn med fiksjon.

Så, jeg leste i et Paste stykke for en stund siden at du har 3000 uferdige sanger i arkivet. Er det sant?

Ja, jeg teller dem egentlig ikke opp. Jeg vet ikke om det høres sprøtt ut, men jeg har mye musikk som jeg skriver og har skrevet. Jeg var aldri egentlig interessert i å gi det ut, så jeg gjorde det aldri, og nå er det ganske overveldende fordi jeg har mye saker overalt. Og mange av de sangene er ikke gode. Men det er bare en stor bunke arbeid.

Når du sier uferdige, er de iPhone voice memos av melodier, eller er de for det meste tekster?

Hele sanger. Det er voice memos av dem, eller — organiseringen av dem er helt kaos. Men det er voice memos av hele sanger, og så finner jeg dem år senere og glemmer at jeg skrev dem og legger dem i en bunke med andre sanger.

Jeg har stabler med tekster hvor hvis jeg ser på teksten, husker jeg hvordan sangen går. Jeg vil kunne spille den. Eller samme ting hvis jeg har musikken og tekstene alle skrevet ut og ferdig og klar til å gå. De er alle organisert på forskjellige steder.

Var det perioder hvor du skrev tre eller fire sanger på en dag?

Åh ja, helt klart, det var den typen stemning. Jeg går fortsatt ikke ut mye. Jeg liker å være hjemme og bare jobbe og skrive, det er der jeg er mest komfortabel. Så for kanskje fem eller seks år siden var jeg i en veldig konsistent flyt med å skrive fire eller fem sanger om dagen. Og, jeg mener, det er det samme for hvilken som helst type kunst eller arbeidsmoral eller vane. Når du gjør noe mye blir det ekstremt enkelt å fortsette å gjøre det. Du blir bedre og raskere på det.

Og nå underviser jeg piano for arbeid. Og det har også vært veldig interessant, fordi jeg har kunnet se hvordan barn lærer og får resultater fra musikk, og det er akkurat det samme med dem. Jo mer tid og innsats og seriøs dedikasjon de legger inn i det, selv om de ikke naturlig er musikkinteresserte, jo mer arbeid de legger inn, jo bedre blir de. Og det virker som en så grunnleggende ting, men det er virkelig, virkelig utrolig å se, og det er veldig kult å prøve å finne ut hvor mye jeg kan gjøre ved å eksperimentere med det i mitt eget arbeid. Det er noe som fascinerer meg veldig, og jeg tenker på det hele tiden.

Jeg leste at sangene på Your Dog ble hentet fra mange års skriving, ikke sant?

For [Your Dog], noen av dem var nye og noen var noen år gamle, men jeg tar en sang som passer for meg. I det øyeblikket jeg åpner den opp i opptaksprogrammet mitt, hvis jeg er som, “Åh, jeg liker den, jeg er interessert,” så jobber jeg med den og omarbeider den med det jeg er inne i den dagen.

Så for det albumet, var det litt sykt fordi det var som beats eller en slags merkelig struktur for bestemte sanger som jeg ikke tror hvis jeg startet å skrive det sporet i dag, ville det ha blitt slik. Så jeg fikk på en måte leke med en sangstruktur fra hjernen min for tre år siden eller to år siden, og legge til klassisk gitar og merkelig cello og rare harmonier som jeg har blitt interessert i siden jeg skrev den… Og det er derfor det er virkelig fascinerende for meg å bare ha en pool jeg kan hente fra, fra forskjellige år. Det gjør det virkelig spennende. Litt som å skrive med en annen person.

Så, hvorfor føles disse 10 sangene riktige sammen?

Jeg har ingen anelse [ler]. Jeg vet ikke, når jeg hørte på dem føltes det som de passet sammen. Målet mitt for albumet var å aldri spille det live. Som var litt interessant fordi jeg endte opp med å spille noe av det live.

Målet mitt hele tiden var å gi ut mitt første album med litt av de mer rare greiene mine. Og så se hvordan det går fordi jeg har en idé om fremtidige albumer å gjøre, og jeg vil gjøre dem med et organisert tema. Som en ville være pianoballader, og en annen ville være orkestrert strykestoff. Og så har jeg spesifikke ting jeg vil treffe, men for dette albumet ønsket jeg tematisk å bare stable på alle sangene som ikke passet inn i én strikt stemning for meg.

Du interpolerer mange barnesanger på dette albumet. Hvorfor valgte du å ta det kreative valget?

Er ikke det merkelig? [ler] Jeg vet ikke, jeg valgte egentlig ikke aktivt å gjøre ting som det. Jeg mener jeg antar jeg gjør det fordi jeg skrev det, men i hodet mitt tenker jeg ikke, “Åh, jeg skal interpolere ting fra barndommen min.” Men det skjer bare naturlig.

Jeg lurer, og dette er meg som bare tenker høyt, jeg hadde en veldig sterk oppvekst i en kirke og moren min sang mye rundt huset. Og jeg ble hjemmeskolert da jeg var barn, for en del av barndommen min. Og så tror jeg at mange av mine musikalske påvirkninger må ha kommet fra filmer med aldersgrense for alle og kor i kirken og søte sanger vi sang i søndagsskolen.

Jeg elsker hvor mange vokalspor det er her, spesielt på tittelsporet. Hvor mange vokaltak tror du at du gjorde for dette albumet?

Det er bokstavelig talt ingen måte å fortelle deg hvor mange vokaltak jeg gjorde. Men jeg kan fortelle deg at det var mye for datamaskinen min å håndtere. Til slutt var det bare et ugudelig antall spor i hver sang, fordi jeg jobbet så mye med lag. Jeg tror for vokal var det generelt 40 til 60 lagdelte spor. Mye av det er fordi jeg dobler mye, ikke hele tiden, men jeg dobler mye for bakgrunnsharmonier. Og jeg har en forkjærlighet for cluster harmonier.

Den type musikk du lager er merkelig og eksperimentell på en måte som noen kan beskrive som “trippy” eller “psykedelisk.” Jeg vet at i sangen “Boy Bruise” synger du ganske direkte om å bruke substanser for kreative formål, så jeg lurer på om bruk av narkotika eller hva som helst påvirket lyden på albumet?

Jeg pleide å røyke mye gress, og det gjør jeg ikke lenger og hovedsakelig fordi det gjør meg mindre tilstedeværende og klar i hodet. For å produsere mye kunst og bli bedre og bli kognitivt sunnere, tror jeg ikke at jeg kunne røyke så mye gress lenger.

Men for flere år siden var jeg superinteressert i det og skrev mye, og så jeg husker ikke virkelig spor-spesifikt, men jeg vet at når jeg skrev mye av dem, røyket jeg mye gress. Og det påvirket sikkert mye av den strukturelle skrivingen, eller tekstskrivningen. Og jeg går alltid gjennom og redigerer ting senere.

Da jeg gikk gjennom i fjor sommer for å ta alle de sangene og omarbeide dem for måneden og en halv som jeg var borte, var jeg helt edru for å jobbe dem ut. Så jeg antar en blanding av begge. Det er ikke som om jeg skrev dem alle da jeg var høy, men jeg skrev dem alle da jeg røykte mer enn jeg gjør nå og deretter [redigerte] edru. Og jeg tror det egentlig er en god regel også. Det fungerte veldig bra.