De 10 beste screamo-albumene du bør eie på vinyl

i hate myself: Ten Songs

I løpet av den første sangen på Ten Songs av i hate myself, er det et stille øyeblikk hvor vokalist/gitarist Jim Marburger virkelig går for det og roper et mektig "KAMEHAMEHAAAAAAA" før bandet følger opp med en eksplosiv virvelvind av handling, en opplevelse mye lik den ekte varen, det er jeg sikker på.

i hate myself så aldri ut til å ta ting seriøst - sangtitlene og tekstene på Ten Songs viser en respektløs sans for humor. Det er unntatt når blikket deres var rettet innover — tekstene har noen av de mest gripende og selvnedsettende bildene du vil finne. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" og “Destroy All Monsters” er gode eksempler på bandets evne til å bruke stille-høyt-stille-dynamikk i stil med Pixies for å gå fra å operere i en dempet kapasitet til å bli høyere enn alt — en følelsesmessig virvelvind av sonisk traume.

Loma Prieta: I.V.

Med digital forvrengning som flettet hvert instrument inn i miksen, høres Loma Prieta ut som de kjemper seg mot en form for klarhet på I.V.. Det er en dyster og gripende lytting, men de korte øyeblikkene når de metaforiske skyene åpner seg for å illustrere dybden Loma Prieta har her. Først i andre halvdel av I.V. begynner bandets følelsesmessige påvirkninger å skinne — de klangfulle gitarriffene som eksploderer i fyrverkeri for å markere det siste minuttet av “Biography” eller de fortvilte skrikene som skjuler seg i den dystre støyen av “Diamond Tooth” for eksempel. Men Loma Prieta har en fot i hardcore — den tre sangers trilogien som finnes midt i I.V. pulserer med en volatilitetsenergi som er skremmende.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

En last.fm oppføring om dette bandet beskrev dem som "musikk er følelser og ordene er å tenke for mye og høyt." Discography er en samling av bandets første LP sammen med diverse demotracks. Produksjonen kunne vært bedre: trommene høres ut som noen som banker på papp og gitarene er nesten ikke distinkte. Vokalene treffer den søte flekken mellom elendighet og terror, og den rene følelsen er merkbar, spesielt i tekstene. På tross av sin utilgjengelighet, er det en av de essensielle utgivelsene på grunn av sin evne til å få en til å føle seg både oppløftet og nedstemt simultant.

Medlemmene i dette bandet gikk senere videre til å spille i andre grupper som Punch og Beau Navire, en annen fantastisk screamo-akt som også deler medlemmer med Loma Prieta.

pg.99: document #8

Kan du tvile på et bands forpliktelse til punk rock når albumet deres begynner med et forbanna Kurt Cobain-sample? pg.99 kan være et vanskelig band å definere; de utmerket seg som en kraft av lidenskap og aggresjon, hver sang pakket med nok riff og dissonant galskap til å slite ut lytterne via ren vilje. document #8 flommer over av nok punk rock glød og edelgard til å drive seg gjennom hva som helst, selv når bandet kollektivt spøkte om at de trengte tre gitarister for å gjennomføre gjenforeningsshow ti år senere. Det er et rotete og sjarmerende verk fra et band som hørtes ut som de var klare til å falle fra hverandre når som helst.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Debutalbumet til det svenske bandet Suis La Lune er bemerkelsesverdig for sin musikalske tilnærming — det er sannsynligvis det mest optimistiske og livlige albumet på denne listen. I likhet med Envy, i hvordan de helhjertet omfavner teksturer som et låtskriververktøy, klarer Suis La Lune å utforske flere ulike ideer i løpet av en enkelt sang, samtidig som de demper enhver aggressiv tendens til et minimum. Det gjør det til en vakker lytteopplevelse — albumavslutteren “My Mind Is A Birdcage” bygger seg opp til en visning av stunning gitararpeggioer som ikke ville vært ute av stedet på en Deafheaven-utgivelse. Selv når sangen bygger seg opp til et rasende crescendo med lag av forvrengning og harde vokaler som omfavner seg selv før de løser seg opp i feedback og frodige ekko, slutter den ikke å høres så glatt ut.

Funeral Diner: The Underdark

Den siste Funeral Diner full-lengderen begynner mykt, arbeider seg opp i et mektig crescendo før vokalisten Seth Robert Baab gjør en stor entré på den andre sangen “Collapsing,” bare for å falle stille igjen. Noen band spiller ut sin tilnærming til katarsis raskt. Det er bare så mye man kan gjøre med harde vokaler og gitarer. Folk kan bli lei av det. Det som gjør The Underdark suksessfullt, er Funeral Diners sans for storhet — alt føles episk. Ikke et sekund synes bortkastet, ikke en note av musikken feilspilt. De høye produksjonsverdiene utgjør en stor forskjell her; det stramme musikerskapet og den fengslende atmosfæren som finnes her krever å bli hørt.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Sannsynligvis en av de mest kjente splittelsene innen punk, ikke bare for de fantastiske sangene bidratt av to topp-tier screamo-bander, men også den hodeskalle-formede designen og tilbakestrømningene som fremkaller Public Image LTDs Metal Box i sitt no-fucks-given design. Begge bandene er på toppen av sitt spill med denne utgivelsen, men Jeromes Dream stikker ut med den overlegne siden med en smal margin. På bare fem minutter gjør de alt; dissonante støyeavbrudd, knusende gitarriff og hektisk tromming, samtidig som de håndterer hver seismisk endring med en ubesværet letthet.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, en kortvarig etterfølger av bemerkelsesverdige emo-bander Merchant Ships og Midwest Pen Pals, hadde så mye å by på. De blandet harde vokaler med det rene gitararbeidet til moderne emo-band som Snowing eller Algernon Cadwallader for å kulminere i noe helt annet. William Bonney dukket opp med Good Vibes, den beste raffineringen av lyden. Så brøt de opp. Det er synd fordi Good Vibes leses som starten på noe nytt; måten vokalisten Jack Senff veksler mellom å skrike ut lungene sine til å ta i bruk en halv-sangende kadens mens bandet banger seg gjennom sanger som “Leather Empire” og “Druglord” er noen av de minneverdige øyeblikkene som finnes her.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Jeg må være ærlig: Enhver full-lengde Orchid-utgivelse kunne og burde tas som essensiell, noe som gjør det vanskelig å begrense seg til bare én. I løpet av fem år destillerte Amherst-gruppen elementer av hardcore og powerviolence til en kraftfull lyd som både var uhemmet og rå. Før Orchid, var det svært lite når det kom til faktisk screamo. Deres debut Chaos is Me er en utrolig passende tittel for å beskrive den voldelige kollasjen av lyder inni, og hvor Dance Tonight!... lyktes var å raffinere den hensynsløse fraværet til noe urovekkende. Jeg siterer ofte videobevis av en av deres siste show for å vitne om Orchid-effekten for hva den er — en kaotisk rot som ser ut til å eksplodere i et øyeblikks varsel.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

I de senere år har Envy blitt mer interessert i å høres ut som et post-rock band i stedet for en screamo-akt, og har til og med gått så langt som å samarbeide med band som Mogwai. Likevel er det japanske gruppens album All The Footprints… en studie i hvordan alle deres formative påvirkninger en gang møttes på midten for å lage noe ganske fantastisk og aggressivt. Tannede vokaler treffer gitarer som høres ut som de var klare til å svidde jorden, og Envy gjør det ganske klart at de har vært undervist i hardcore-skolen. Likevel høres de mest komfortable ut når de lar sine pedalbrett — dermed tekstur — diktere humøret. “Your Shoes And The World To Come” er et post rock mesterverk, som gir hint om noen av de avenyene bandet ville utforske i sitt senere arbeid. All The Footprints… klarte å etablere nesten alle de store post-hardcore motiver som høres i moderne band som Deafheaven og Touché Amoré. Envy skjedde å gjøre det et tiår før alle andre.