Punk er en holdning. Punk er mangfoldig. Punk er motstand mot status quo. Musikalsk sett, hvis vi setter Classic foran Punk, står lydene tidens test. For at en LP skal være Classic, må den være minst 26 år gammel; disse Classic Punk-albumene brøt ny grunn før 1990. Platene her er hjørnesteiner i punk rock 'n' roll-historien; bandene som er representert er både obskure og originale på sin egen fantastiske måte. Utformingen av punkmusikk på 70- og 80-tallet, samt dens ovennevnte storhet, banet vei for moderne artister som vi nå elsker; det kan være den mest innflytelsesrike bevegelsen i musikkhistorien. Hvis disse 10 albumene aldri hadde blitt laget, ville platesamlerne ha lidd sterkt, og punkrock ville helt klart vært av en annen mold. Tenk på dem som det enorme redwood-treet i et felt av busker, eller den raske Aston Martin på en motorvei full av gamle biler. Hvis du ikke har albumene oppsummert (drømt over) nedenfor, så blir det virkelig vanskelig å bli tiltrodd.
Store faktorer med punk: rarhet, volum, aggresjon og ambisjon. En stor misforståelse med punk: Det trenger ikke å høres ut som en lo-fi dritt. Det finnes ingen Ramones, ingen Sex Pistols, og ingen "hvordan-jobbet-du-ute-dette-bandet"-drama; hver delegat er her for å være en super spektakulær versjon av det. Siden alt dreier seg om tid og sted, går vi i kronologisk rekkefølge. Disse platene er pilarer i det dårlige religionens hus, hver en mesterverk av punk.
Fun House er det logiske utgangspunktet for punk-sjangeren. For det første, det neste albumet av legitim punk-betydning er syv år etter dette gledelig spastiske monsteret. For det andre, ingen punk-band kan hevde å være så kule som The Stooges. Fun House er rock, men støyen, energien og Iggy Pops onde vokaloppførsel fødte en revolusjon. Når jeg reiser tilbake til sommeren 1970, kan jeg se konservative mødre til radikale tenåringer rive Fun House fra barna sine hender og sette LP-en i brann. I visse kretser kan The Stooges høres som Hell’s Children; Iggy Pop brenner praktisk talt i smeltet lava på omslaget. Men dette sophomore-albumet solgte ikke godt i begynnelsen, og det var sannsynligvis bedre på lang sikt; hver påfølgende snurring er en belønning. Enten det er Steve Mackays flittige inkludering av saksofon eller Ron Ashetons skjærende gitar, Fun House er dokumentasjonen av Stooges' veishow inne i Elektra Sound Recorders i Los Angeles ved starten av 70-tallet, uten tvil det beste tiåret for rockemusikk. Trommehinner misbruk har aldri vært så herlig.
Clevelands beryktede punk-band varte ikke i et halvt tiår, men Dead Boys hadde nok dårlig oppførsel til å vare en livstid. Vokalist Stiv Bators ble blåst under en konsert på CBGB, trommeslager Johnny Blitz ble stukket 17 ganger for å være en drittsekk, men den usømmeligheten er irrelevant for den direkte frippery av Young, Loud and Snotty, en utmerket tittel for et punk-album. Young, Loud har riktig kontekst - "Sonic Reducer," "Caught with the Meat in Your Mouth," "I Need Lunch" - og ble opptatt på Electric Lady Studios, med nok kvalitet til å flaskes opp og skille de bråkete og voldelige lydene Dead Boys var kjent for i en live-setting i dampige, ekle klubber gjennom hele Nordøst.
Fire tiår senere er Wire funksjonelle, og lager respektfull musikk. Ingen andre band her kan bevise det. Pink Flag flagrer uten sidestykke - skitten, skremmende, men med mange kroker for å dra inn øret. Seks spor varer mindre enn ett minutt; tre sanger surfer nålen forbi tre minutter. I mellomtiden gir 12 spor en konsentrert innvirkning. Det er fysisk, det er brutalt; det har hjernekapasitet. Ta Colin Newmans lyriske passasje fra "Pink Flag": "Jeg ble solgt opp elven til den røde slavehandelen / Butikkene var samlet, planene ble lagt / Synkroniserte klokker kl. 18:05 / Hvor mange døde eller levende i 1955?" Ingenting annet kan sammenlignes, ikke engang de 14 Wire-albumene som fulgte.
Ser man tilbake, kan Danzig være det eneste Misfits-medlemmet som betydde noe. Danzigs støtteband var en roterende dør, men det innledende gitar-bass-trommer-trioet (Franche Coma, Jerry Only, og Mr. Jim) spilte inn et spesielt stykke historie vinteren 1978. Static Age er fylt med hodebobbende hits ("TV Casualty," "Return of The Fly," "We Are 138," "Hollywood Babylon," osv.) og høres fantastisk ut når man tar hensyn til studio-tidsbegrensningene i New York City som plaget Misfits - de åtte minuttene med studio-prat på slutten forteller historien om et band som prøver å oppnå perfeksjon med en utålmodig produsent. Få takes, få overlegg, og Static Age er den grunnleggende Misfits LP-en. Men her er noe: Static Age fikk ikke en skikkelig utgivelse på 18 år. Misfits klarte ikke å finne et plateselskap blant sine bandproblemer og resirkulering av gitar-bass-trommer. Static Age ble utsatt til Danzig hadde tid til å jobbe om noe av materialet etter at Misfits brøt opp i 1983.
Godkjent platina i USA, og fortsatt godt solgt i dag, London Calling overgår langt alle andre album på denne listen når det gjelder salg og popularitet, noe som fremstår som en veldig upunkomst. Selvfølgelig, røttene og holdningen er punk - "London Calling" og "Brand New Cadillac" setter i gang platen i sann form - men det går mange steder. For å nevne noen: reggae, ska og jazz. "Spanish Bombs" og "Lost in the Supermarket" kan høres ut som pop; "Guns of Brixton" gir en hjelpsom dose truende stemning som London Calling trenger. Dobbeltalbumet varer i 65 minutter, et annet trekk som kan virke mot sin punk-appeal, men ikke ett av de minuttene er bortkastet. Kall London Calling hva du vil, lag opp historier hvis du vil; albumet er Classic Punk. The Clash ble på en måte mainstream; de var bare karer i en matbutikk på jakt etter mat å spise.
Et hodeløst band kledd i smoking. Biler som går opp i flammer. Bare noen få bilder som dukker opp i tankene mens man lytter til dette lo-fidelity monsteret. Fresh Fruit er et must for punk-fans. Eier du det ikke? Vennligst, slutt å lese og gå rett til den nærmeste platebutikken. Jello Biafra, en veldig intelligent mann - han stilte til ordfører i 1979 - bryr seg ikke om verden han lever i; han ønsker å fortelle oss hvordan det virkelig er mens han gjør psykiske danser. Rotting Vegetables er sterk med skarpe tekster og East Bay Rays tannråtne gitar; bassen og trommene er undertrykt. Til tross for den barske innspillingen - skarptrommeskinnet høres ut som det er laget av linjerte papir - Fresh Fruit surfer på en dynamisk bølge. Det vil forårsake opprør, og å synge med Jello oppfordres. Rotting Vegetables er innflytelsesrikt; for det meste, er det veldig moro.
Ikke for raskt, ikke for sakte, men som en tumbleweed som gjør en fat-roll. En grusom verden av psykedeliske gitarer og trommer så store at de rocker hodet ditt. Lux Interior er Elvis på metamphetamin, og de gir ikke gitarister navn som Poison Ivy og Kid Congo Powers for ingenting. Aldri har skitt blitt innspilt så klart. Sway til "Caveman", slam til "The Crusher" og hør The Cramps flåse tusen voodoo-hodeskaller. Psychedelic Jungle er vittig, spennende, og et offer for å bli ribbet (spør de Violent Femmes!).
Lyn slår ned på 1600 Pennsylvania Avenue i form av fire hyperaktive svarte menn som spiller rå, blitzed rock ’n’ roll. H.R., Darryl, Earl Hudson, og Dr. Know hevet anarkiflagget, men sendte alle priser til den Allmektige Skaperen Jah Rasta Far I mens de laget en sti som senere ble gått av Sublime, Death Grips, 311, og Mark Kozelek. Bad Brains thrashert med de beste; deres reggae-hjerte oppnådde originalitet. Late, men forsterket i ødeleggelse, punk-reggae-dynamikken er fortsatt like fascinerende som for 35 år siden. The Clash møter Bob Marley? Ikke akkurat så enkelt. Bad Brains var en truende realitet og sin egen bevegelse. Opprinnelig en kassett-format bare på Reachout International Records, Bad Brains ble gjenutgitt på vinyl i 1996.
Det er nesten utrolig at Zen Arcade eksisterer. Grovt, tiltalende, og banebrytende for hardcore - det er en 70-minutters feberdrøm. Zen Arcade kunne bare skje én gang, og Minneapolis’ mest drevne punk-band er den heldige eieren av det ekstraordinære opus. Men kanskje hadde Huskene ikke så mye hell til slutt; fred, kjærlighet og anarki førte bandet ned i et hull på $150,000. Bob Mould sa at Zen Arcade var begynnelsen på Husker Du's slutt; han lurer på hvorfor folk holder så hardt fast ved fortiden. Det er like hellig som Bibelen, og i samme liga som Exile on Main Street. Melodi og punkrock giftet seg; en bro ble bygget mellom hardcore og alternativ rock. Forfattere bruker ordet "episk" mye, men Zen Arcade fortjener virkelig en slik merkelapp - produktiv, fullt utviklet, og så bred.
Fugazi bygde et DIY-battlefield - Dischord Records og $5 billettpriser i et tiår - mens de unngikk mønstre; musikken er krevende og spennende. Fugazi var 150 prosent engasjert i scenen; deres rettferdighet og integritet var uten sidestykke. Utgitt syv måneder fra hverandre - og ble til slutt det beryktede 13 Songs - disse påfølgende EP-ene var starten på Fugazi-oppfyllelsen. Siden 13 Songs ikke var en vinylutgivelse, er Fugazi og Margin Walker ment å snurre etter hverandre. Fra den åpne basslinjen til "Waiting Room", gjennom den forvrengte dronefesten "Burning"; gjennom den klirrende hi-hat og uansvarlig politikk i "Provisional", til den følelsesmessige plagen i "Promises", forblir disse hymene ikoniske.
Jordan J. Michael tror at musikk (spesielt på vinyl) er nøkkelen til lykke. Han liker alle sjangre, men lytter ikke til noe nonsens. Han er kjent for å gjøre 'Gonzo ting', og er en New Yorker som bor i Chicago.