Sudan Archives: “Selfish Soul”

“Selfish Soul” er den nyeste singelen — etter “Home Maker” tidligere i år — fra fiolinist, låtskriver, beat-maker og vokalist Sudan Archives. Sangen, akkompagnert av en video regissert av Trey Lyons, beskrives i en uttalelse som “en ode til svart hår.”

Sudan Archives forklarte i uttalelsen: “Jeg føler at det finnes en amerikansk standard for hva vakker hår er, og jeg ønsket å vise i denne videoen at ikke all skjønnhet er slik; å vise forskjellige frisyrer og ulike typer kvinner og deres hår. Jeg ble inspirert av India Arie’s ‘I Am Not My Hair,’ en av de første sangene jeg hørte om dette emnet. Hun snakker om forlengelser og vever og naturlig hår og krøller, og at hun ikke er håret sitt; hun vil ikke tilpasse seg de sammenligningene som ville dukke opp hvis man hadde en fletting eller sydd i hår eller naturlig hår eller afro — det representerer ikke henne.”

Som Arie’s tekster, fokuserer “Selfish Soul” på ulike stiler og hvordan vi forbinder dem med skjønnhet og verdi. Etter å ha spurt “Gir det mening for deg / Hvorfor jeg klippet det av?” og gjentatt “Er jeg god nok?” på slutten av refrenget, konkluderer Sudan Archives, “På tide at jeg omfavner meg selv og sjelen min / Tid for at jeg mater min egen egoistiske sjel.”

VMP snakket med Sudan Archives om selvomsorg (men mer om badebomber enn hår) og hennes debutalbum, ‘Athena,’ tilbake i 2019 — du kan lese hele intervjuet her.

Rina Sawayama: “This Hell”

Et nyhetsbelte-spenne, cowboyhatter og støvler, haybaler og lyse røde flammer — selv om disse virker som mer passende beskrivelser for en opptreden fra, si, Ms. Gunpowder & Lead omtrent 2010, de kombinerte seg til et maksimalistisk country-pop-øyeblikk for Rina Sawayama’s “This Hell” på The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Sawayama’s første solosingel i 2022, etter samarbeid med Charli XCX og Pabllo Vittar, “This Hell” er også den første utgivelsen fra hennes kommende sophomore-album, Hold the Girl.

Når hun forklarer inspirasjonen bak den nye singelen, sa Sawayama i en pressemelding: “Jeg hadde så mye moro med å skrive ‘This Hell.’ De siste par årene har jeg lyttet til mange kvinnelige country-sangere og ønsket å skrive en euforisk og spøkefull country-pop sang. Countrymusikk representerer i sin kjerne for meg komfort, strålende historiefortelling og autentisk uttrykk for forfatterens virkelighet. Jeg har drømt om å jobbe med Paul Epworth hele min karriere, så jeg visste at det var ment å være da vi fullførte denne sangen på en dag. Jeg puttet inn så mange ikoniske popkulturøyeblikk jeg kunne, men sangen er mer enn det.”

Hun la til, “Det er en viktig sang for meg gitt menneskerettighetene som blir tatt bort fra minoriteter i en raskt tempo i navnet av tradisjonelle religiøse tro, mer spesifikt tenkte jeg på rettighetene som blir tatt bort fra LGBTQ-samfunnet da jeg skrev denne sangen. Når verden forteller oss at vi ikke fortjener kjærlighet og beskyttelse, har vi ikke noe valg annet enn å gi kjærlighet og beskyttelse til hverandre. Denne helvete er bedre med deg.”

Zola Jesus: “The Fall”

Nika Roza Danilova, også kjent som Zola Jesus, er klar til å slippe sitt første album under det navnet på fem år i juni. Det kommende albumet, Arkhon, har blitt forhåndsvis ved tre singler, “Lost,” “Desire” og hennes nyeste spor, “The Fall.”

I en pressemelding forklarte Danilova: “Jeg skrev ‘The Fall’ for meg selv. Det var en øvelse i å bruke musikk som et verktøy for min egen indre katarsis. Jeg hadde mye uro og kompliserte følelser som jeg ikke kunne bearbeide på noen annen måte. Jeg antar at noen følelser krever at man skriver en popsang for å fullt ut forstå dem. Av den grunn er denne sangen veldig verdifull for meg.”

Om musikkvideoen for “The Fall,” sa Danilova, “Å jobbe med Jenni Hensler som regissør var en sjelmatende opplevelse. Hun er noen jeg har samarbeidet med i 10 år, og en kjær venn for meg. Jeg verdsetter hennes egen kunstneriske perspektiv så mye at jeg på et tidspunkt innså at det ikke var noen andre jeg kunne stole på med min visjon. Vi knyttet oss på en følelsesmessig og åndelig nivå angående intensjonen bak sangen, og så overlot jeg det til henne for å la henne lage sin magi. Jeg har aldri følt meg så frigjort av et samarbeid. Og å jobbe med koreograf Sigrid Lauren var en så styrkende opplevelse. Hun klarte å tolke og støtte mine idiosynkratiske bevegelser på en måte som tillot meg å føle meg fri i øyeblikket.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Arkhon’ her.

070 Shake & Christine and the Queens: “Body”

“Body” er den nyeste singelen fra 070 Shake’s kommende album You Can’t Kill Me, og er et samarbeid med Christine and the Queens, pop-prosjektet fra den franske musikeren Héloïse Adelaïde Letissier. Kunstneren fra New Jersey brøt gjennom til mainstreamen i 2018 etter å ha medvirket på Pusha T’s Daytona og Kanye West’s Ye  (070 Shake’s labelkamerater hos West’s Def-Jam støttet GOOD Music-imprint). På “Body,” skaper 070 Shake og Christine and the Queens en glitchy hypnose, gjentager, “Jeg tror jeg må kjenne kroppen din” før de avslutter med, “Jeg ønsket kroppen din, men det kom med sjelen din.”

Jordana: “Go Slow”

“Go Slow” er den siste singelen fra Jordana’s Face The Wall, som ble sluppet før albumutgivelsen forrige fredag, med en musikkvideo regissert av Luke Orlando. Face The Wall ble allerede forhåndsvist av flere sanger, inkludert “To The Ground,” “Pressure Point” og “Catch My Drift.” I en uttalelse om den siste singelen, sa Jordana, “‘Go Slow’ handler om å stå overfor dine egne indre kamper og anerkjenne dine feiltrinn. Det handler om å ta seg tid til å jobbe med seg selv, uansett hvor mye du vil haste det, for å være den beste versjonen av deg selv du kan være.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Face The Wall’ her.

Ravyn Lenae & Smino: “3D”

Ravyn Lenae’s sterkt etterlengtede debutalbum, inkludert “3D,” med Smino er ute nå. Full-lengdens Hypnos er Lenae’s første utgivelse etter hennes Lacy-produserte 2018 EP, Crush. I et intervju med Okayplayer snakket Lenae om det nye albumet, hun sa, “Jeg gikk til de stedene jeg var veldig ukomfortabel med å være sårbar og snakke om kjærlighet, relasjoner, brudd, selvkjærlighet, selv-tvile. Feminitet, seksualitet, [og] sensualitet er alle deler av meg og ting jeg har avdekket.” Lenae beskrev “3D” som “en jamm” og la til, “Jeg elsker den sangen, jeg elsker å jobbe med Smino alltid.” 

Lupe Fiasco & Nayirah: “AUTOBOTO”

Lupe Fiasco’s “AUTOBOTO,” featuring Nayirah — en annen Chicago-artist — og produsert av hans langvarige samarbeidspartner Soundtrakk, er hovedsingelen fra hans kommende album, Drill Music in Zion. Lupe påsto at han ville spille inn sitt første album siden 2018’s Drogas Wave innen 24 timer “fra bunnen av,” selv om albumet endte med å bli laget på tre dager, ikke én. Han refererte også til Drill Music in Zion som hans Illmatic, og twitret deretter en korrigering for å dele æren med Soundtrakk. Han sa i en uttalelse om den nye platen: “Soundtrakk er sverdmaker, jeg er samuraien; han er mekanikeren, og jeg er sjåføren.” 

Sylvan Esso: “Sunburn”

“Sunburn” er den nyeste sangen fra Sylvan Esso, deres første nye musikk siden 2020’s Free Love, sluppet før en rekke kommende live show. Duoens Amelia Meath og Nick Sanborn forklarte i en uttalelse (i et diktlignende format) at “Sunburn” er: “å spise godteri til du blir syk / sykle for raskt ned en bakke / når du er fem år gammel og ikke vil gå ut av vannet, og ved slutten skjelver du og alle fingrene dine er rynkete og leppene dine er blitt lilla / en undertow som sneker seg opp uventet / den smertefulle pulserende rosa av hovne øyelokk etter en dag liggende i solen / dykker fremover uten tid til å tvile.”

Du kan få VMP-utgaven av Sylvan Esso’s selvbetitlede debut her.

Built to Spill: “Understood”

“Understood” er den andre singelen fra Built To Spill’s kommende album og Sub Pop-debuten, When the Wind Forgets Your Name. Ifølge en pressemelding handler sangen “om misforståelser, og lir med inspirasjon fra Evel Knievels mislykkede kløft hopp i Martschs hjemby Twin Falls, Idaho, som skjedde da han var barn.” Det er ingen eksplisitt referanse til Knievel i sangens tekster, selv om scener fra det mislykkede hoppet gjør sitt innslag: “Det har vært lenge siden vi tok en tur / Til bunnen av en kløft i en rakettbåt.” 

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘When the Wind Forgets Your Name’ her.

Oliver Sim & Jimmy Somerville: “Hideous”

Oliver Sim, best kjent som bassisten og vokalisten i xx, kunngjorde sin solo-debut tidligere i år med utgivelsen av “Romance With a Memory.” “Hideous” er den andre singelen fra hans kommende album, Hideous Bastard, og er en personlig låt som avslører Sims H.I.V. status som han har levd med i 15 år. I et intervju med New York Times, sa Sim at han ble inspirert av andre musikere som har vært åpne om sin H.I.V. positive status, som John Grant og Mykki Blanco. “Jeg skrev den sangen med vite at mye av denne platen hadde med skam og frykt å gjøre, og jeg visste jeg danset rundt noe som gir meg mest skam,” sa Sim, og la til, “For meg er dette det motsatte av skam. Hvis jeg var dypest i skam, ville jeg laget en plate som ikke snakket om noe av dette.”

Honorable Mentions

• Camp Trash: “Pursuit” (forhåndsbestill VMP-utgaven av The Long Way, The Slow Way her)
• Santigold: “High Priestess”
• Flume: “DHLC” (les vår anmeldelse av Palaces, Flume’s tredje album, her)
• Interpol: “Fables”
• FKJ & Toro y Moi: “A Moment Of Mystery” (få en kopi av Toro y Moi’s nyeste, Mahal, her)