Knusingen av Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Ny Pig Destroyer er alltid verdt å feire. Noen av mine favoritt øyeblikk er når de slår ned farten og Scott Hull, Vape Dad Riff Lord, bare legger inn en tykk groove. “Starbelly,” fra GOAT-platen Prowler in the Yard, er en sludgy tur som er høydepunktet av å ha en parasitt som kryper i deg uten intensjon om å bryte seg fri. Book Burner’s åpningslåt “Sis” har kraftige nedbrudd som får meg til å lure på om Scott Hull har vært på treningsstudio med Harms Way-gutta. De har også gjort syke coverversjoner av Helmet’s “In the Meantime” og The Stooges’ “Down on the Street.” Pig Destroyer’s sjette plate Head Cage er en plate bygget rundt disse groove-blockene, en total vending fra deres knusende grind. Å ta en avvik og gjøre bunnen av lyden din er risikabelt, men Pig Destroyer ble ikke den beste grindcore-bandet i verden ved å servere oppvarmede Earache-restekost over og over igjen. “Army of Cops” er en moro for romphauger, som tar mistilliten og paranoiaen som alltid har vært i albumene deres og gir det mer av et hoppende stomp; “Circle River” er støyrock som både er bråkete (du ville blitt overrasket over hvor mye støyrock er litt tam) og muskuløs. Låten “House of Snakes” refererer til “Starbelly” i sin uro, det nærmeste bandet vil komme “vakre”, og likevel høres det fortsatt så gloriously stygt ut.

Vokalist J.R. Hayes er en av de få metal-lyrikerne jeg både vil lese på papir og lytte til på plate for hans undersøkelser av menneskehetens twisted natur, men “The Adventures of Jason and JR” er hans merkeligste sang hittil, som beskriver en historie der de blir angrepet av Dick Cheney på vei til en Iron Lung-konsert, bare for å avslutte kvelden med lengua-tacos. Det er for sprøtt til å være sant, og likevel kunne overskriften “Cheney angrep lokalt band” vært plausibel nå, fordi, ikke på tross, av dens absurdhet. Det ville ikke vært den femte galeste delen av nyhetene! Head Cage er lenguaen til et band som er lengua selv — å spise okse-tunge virker avskrekkende i starten, men når du spiser det og innser hvor jævlig mørt det er, vil du aldri forstå hvorfor du aldri hadde det før. Er et grindcore-band som ikke sprenger mesteparten av tiden lækkert? Aldri vært mer fristende.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

Hva Power Trip er for thrash, er Philadelphias Horrendous for death metal. På overflaten, høres Horrendous mye ut som Deaths progressive æra, når Chuck Schuldiner innså fra Human og fremover at death metal kan og bør utvide seg. Det er Horrendous’ forståelse av det siste som gjør dem til et eksepsjonelt band, og deres fjerde plate Idol er enda en triumf i den sammenhengen. Deres forrige plate, Anareta, inneholdt noen feiende overturer, death metal som nærmer seg arena rock. Idol er litt mer tilbakeholden, selv om den ikke er mindre kraftfull. Sørg for, den keyboard-fylte åpningen av “Soothsayer,” som antyder at et death metal-band har et stramt grep om å forestille det himmelske, høres kanskje ikke ut som et band som tar ned intensiteten. Idol’s appell er at det er mer fokusert, mer dedikert til å gi mening til teknikaliteten. “Devotion (Blood For Ink)” er den mest avslørende av ambisjonene deres, Black Album-storslagenhet med Cynics dyktighet og kosmisk komposisjon. Tenk deg Hetfield eller Newstead som skriker “Emptiness” for å starte sangen — det er ikke helt utenkelig. Idol manifesterer visjonen sin mer subtilt — selv den instrumentale “Threnody” og avslutter “Obolus” føles mer i tråd med enn som avvik. Horrendous har mer enn bevist hvor dyktige de er, og hvis de kommer på de riktige turneene, de der de kan være det eneste death metal-bandet på plakaten, vil de virkelig få muligheten til å bevise sin styrke. De har allerede blikket som de fleste (death) metal-grupper ikke har.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

Nederland’s An Autumn For Crippled Children — denne månedens innslag for bandet min redaktør ikke vil tro er ekte — blir ikke snakket om som noen av deres mer anerkjente blackgaze-kolleger, men de er blant mestrene av formen. Alcest var forløperne som tydeliggjorde forbindelsen mellom black metal og shoegaze’ hypnotiske kvaliteter; Deafheaven ble supersterner som transcenderte sjangeren; AAFCC brøt det krystallklare speilet og fant enda mer skjønnhet i sprekkene. Deres syvende album The Light of September fortsetter med den estetikken, litt renere, men på ingen måte fikset eller glanset. Her graver de inn i sin mer post-punk side; du kunne spille tittelsporet eller “New Hope” på en goth-kveld, og det ville ikke ødelegge strømmen til en New Order-blokk. September er fylt med ødelagt piano som ligger i bakgrunnen, men som på en eller annen måte likevel kommer til å dominere en sang, mye som deres avdøde likemenn Lifelover (et annet band som var langt foran sin tid innen black metal/shoegaze/post-punk-enhet). Selv når det er renere, som på “Fragility,” bærer pianoet fortsatt en mengde sorg og ufullkommen kval. AAFCC foretrekker anonymitet, så de kommer ikke til å være med på “Last Call with Carson Daly” noe tid snart. Likevel, hvor mye ville “The Golden Years” lysne en folkemengde på noe “Happy When it Rains”-greier?