Deaf Forever: Den beste metallen fra mars, anmeldt

Judas Priest: Firepower (Columbia)

Bare en måned før metallegendene Judas Priest sin Firepower ble sluppet, kunngjorde gitarist Glenn Tipton at han trakk seg tilbake fra turnéen på grunn av Parkinsons. Klassiske metalband som har gjort seg bemerket gjennom oppfatning av udødelighet har måttet takle kostnadene ved å være menneskelig ettersom de nærmer seg pensjonsalderen i et felt som fortsatt krever ungdommelig styrke. Selv om de er bundet av kjøttets lover, beviser Firepower at de fortsatt har låter som kan rocke dem til daggry. Det er noe slankere enn Redeemer of Souls, og de høres mye mer energiske ut for det. Tipton og Richie Faulkner er mer komfortable med hverandre, og spiller raskt som om Defenders of the Faith nettopp forlot fabrikken. “Firepower” og “Lightning Strikes” er like gode avspark som noe Priest har gitt ut tidligere, og begge er deres mest elektrifiserende spor etter gjenforeningen. Rob Halford presser ikke seg selv til Painkiller høyder, men han trenger ikke det, han høres energisk ut selv om han begynner “Evil Never Dies” med å referere til “The Devil Went Down to Georgia.” Moderne Priest-plater ser i en viss grad til fortiden — de hjalp med å oppfinne metal, de kan rippe seg selv av hvis de ønsker — likevel refererer Firepower til tidsepoker bandet ikke har besøkt på en stund. “Never the Heroes” åpner med Turbo-lignende synthesizere, og dens langsommere, mer anthemiske tempo minner også om det albumets kommersielle flørter. Nærmere “Sea of Red” henter inspirasjon fra deres pre-lærerdager på Sin After Sin, spesielt “Last Rose of Summer,” et av deres mest underrated spor. Selv soloene har en løsere 70-talls følelse, som minner om Tipton og hans pensjonerte partner K.K. Downing som finner veien sin. Den døds kul zebra-mønstrede dressen du hadde tenkt å sende de punkene til Mars i kan være utdatert; Firepower er zebra-mønstrede dressen som fortsatt er inni ditt metalhjerte. (Forresten, hvis du ikke følger Halford på Instagram, må du rette opp i det NÅ. Hvem visste at Metal God var vår sjarmerende Metal Onkel?)

GosT: Possessor (Blood Music)

En elektronisk akt? I denne spalten og ikke vår elektroniske en? Du har tydeligvis ikke hørt GosT. GosT elsker 80-tallet, og hans 80-tall handler om satanisk panikk, å grave pentagrammer på enhver materie, og å knuse High Lifes til King Diamond og Venom på parkeringsplassen i Target, den ultimate ritualen. GosT har alltid vært den mest utadvendte metal synthwave-akt, og hans tredje plate Possessor bringer han nærmere metalspektret. Han øker percussionen, etterligner dødsmetal blasting på “Garruth” og grindcore i midten av “Legion.” “Beliar” ligner på en symfonisk black metal-låt stripped bare til trommer og utblåste synthkor. Hvis Aphex Twin’s “Didgeridoo” var designet for å slite ut dansere, tjener Possessor til å straffe de som tror de kan boogie ironisk. Det har mer knusende bass og mindre melodi, selv om “Shiloh's Lament” transkriberer Gothenburg-melodi, en sentimental en som Gates of Ishtar eller Edge of Sanity ville brukt, inn i synth. Det at det er et sjeldent øyeblikk av skjønnhet gjør det mer kraftfullt. Tyder Possessor på en helt elektrisk metalfremtid? Ikke helt — synthwave fremkaller en fortid som aldri egentlig har eksistert, og det er umulig å helt fjerne metal fra Marshalls og Jacksons. Det er en metalplate i holdning og aggresjon, en integrasjon av metalestetikk i et nytt hjerte. Og hvis du noen gang får sjansen til å se GosT live, vil han sette alle favorittene dine i denim og lær i skammekroken.

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

Australske Grave Upheaval, som Portal og Impetuous Ritual (begge de de er tilknyttet med), står på grensen mellom dødsmetal og anti-musikk, og tar det hullete lyden som ble banet av Incantation til sine dypeste og råeste begrensninger. Undertrykt så lavt, blir gitarene formløse og bryter seg fri fra dødsmetallens strenge komposisjonelle fokus. Hadde de vært New Yorkers som er venner med Thurston Moore og ikke australske maniaker, ville de vært toast i det avant-garde miljøet og ville hatt minst én omtale i Wire under beltet. Grave Upheaval sin andre album, untitled som deres første, beveger seg et inch mot overflaten, litt lysere og fortsatt kompromissløs. Riffene har former og er ikke bare subterrenede bølger, selv om de knapt er mer gjenkjennelige. Deres lave rumler er fortsatt kjernen i lyden, men de høres enda mer frakoblet fra alt annet. Det er ikke kaos for kaosens skyld, det er elementer som beveger seg fritt uten bekymring for hverandre, men som likevel samles til noe sammenhengende. Grave Upheaval er forpliktet til dødsmetal, og også forpliktet til å bryte fri fra det, og ankomme noe mer elementært her. Separasjonene mellom sporene er bare en formalitet, og det er en grunn til at språket er så minimalt i deres presentasjon.

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

Selv om dette ikke kommer ut før slutten av uken, skal vi selge deg på det nå, og ærlig talt, Eagle Twin er et band du burde ha kjent til nærmere starten av tiåret. Vi skal ikke skamme deg for å være sen, og de har virkelig holdt en lav profil en stund. Doom-duoen fra Salt Lake City, ledet av Gentry Densley, tidligere fra hardcore eksperimentelle Iceburn, skiller doom i subtile skronke retninger, og deres tredje plater The Thundering Herd står høyt og vrir seg. Åpneren “Quanah Un Rama” har ikke mangel på slagkraftige riff, men det er når de begynner å kollapse og forfalle mot slutten at sangen virkelig blir interessant. Det lave bunnnivået har fortsatt den tiltrekkende lizard-brain hesher appel, mens det samtidig er abstrakt. Gentry høres spesielt ekkel ut på “Heavy Hoof,” og det gjelder uansett om du snakker om spillet hans eller vokalen hans, sjamanisk og full av slim. “Hoof” tar Earthless’ jamtendenser og transformerer dem til en nøye kontrollert brann. Herd er raskere enn du ville forvente, takket være Densleys subversjon av doom-monolitter med pigg og svingninger. De seks årene det tok å få utgitt følelsesmessig sammenlignet.

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

Ikke later som om du er for god for Smashing Pumpkins. Si hva du vil om Billy Corgan nå — jo mindre sagt, jo bedre — han visste hvordan han skulle lage enorme crunch en gang. Seattles Nostalgist spesialiserer seg i shoegaze med spesielt fokus på Pumpkins’ tyngre øyeblikk, som deres leder, gitarist og vokalist Asa Eisenhardt, fortsetter på deres andre album Disaffection. For denne platen får han selskap av metal-trommeslageren Aesop Dekker, også kjent fra VHÖL, Extremity, og Worm Ouroboros. Shoegaze, selv de mer metalaktige, trenger noen ganger mer fremdrift, og Eisenhardt og Dekker viser seg dyktige i å gi vekt på åpneren “Pendulums.” Metalraseri og store rush-korer kombineres til en vidunderlig fusjon av makt og lys. “Present Tense” injiserer den frodige rocken med primær gotisk metal-angst og høres ut som Slowdive som trøster en nettopp dumpet Peter Steele. Disaffection avslutter med en cover av Catherine Wheel’s “Texture,” tro mot originalen og mer direkte, forsterket av Eisenhardts overdrive. Hvis du har vært i en rutine med shoegaze, metalgaze, hva som helst, vil dette rydde opp i blokkeringen.