De 10 beste screamo-albumene å eie på vinyl

jeg hater meg selv: Ti sanger

Under den første sangen på Ti sanger av jeg hater meg selv, er det et stille øyeblikk der vokalist/gitarist Jim Marburger bare gir gass og skriker et mektig “KAMEHAMEHAAAAAAA” før bandet følger opp med en eksplosiv flurry av handling, en opplevelse mye lik den virkelige tingen, jeg vedder.

jeg hater meg selv så ut til å aldri ta ting seriøst - sangtitlene og tekstene på Ti sanger viser en respektløs sans for humor. Det er, unntatt når blikket deres var rettet innover — tekstene inneholder noen av de mest gripende og selvnedsettende bildene du finner. "Fanget i en flom med kapteinen av heiaropsgjengen" og “Ødelegg alle monstre” er flotte eksempler på bandets evne til å bruke stille-høyt-stille dynamikk à la Pixies for å gå fra å operere på et hviskende nivå til å bli høyere enn alt — en følelsesmessig virvelvind av sonisk traume.

Loma Prieta: I.V.

Med digital forvrengning som preger hvert instrument i miksen, høres Loma Prieta ut som de kjemper seg mot en slags klarhet på I.V. Det er en dyster og hjerteskjærende lyt, men de korte øyeblikkene når de metaforiske skyene åpner seg for å illustrere dybden som Loma Prieta har her. Det er ikke før den andre halvparten av I.V. at bandets følelsesmessige påvirkninger begynner å skinne — de klirrende gitarriffene som eksploderer i fyrverkeri for å markere det siste minuttet av “Biografi” eller de fortvilede skrikene som skjuler seg i den dystopiske knusningen av “Diamond Tooth” for eksempel. Men Loma Prieta har én fot i hardcore — trilogien med tre sanger som finnes i midten av I.V. pulserer med en voldsom energi som er skremmende.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Diskografi

En last.fm oppføring om dette bandet beskrev dem som "musikk er følelser og ordene er for mye tenkning og utad." Diskografi er en samling av bandets første LP sammen med diverse demotitler. Produksjonen kunne vært bedre: trommene høres ut som noen som banker på pappesker og gitarene er bare så vidt gjenkjennelige. Vokalen treffer det søte stedet mellom angst og terror, og den rene følelsen er tydelig, særlig i teksten. Til tross for sin utilgjengelighet, er det en av de essensielle utgivelsene for sin evne til å få en til å føle seg samtidig oppløftet og nedstemt.

Medlemmer i dette bandet gikk senere videre til å spille i andre grupper som Punch og Beau Navire, en annen fantastisk screamo-akt som også deler medlemmer med Loma Prieta.

pg.99: dokument #8

Kan du tvile på et bands forpliktelse til punkrock når albumet deres starter med et forbanna Kurt Cobain-sample? pg.99 kan være et vanskelig band å plassere; de utmerket seg ved å være en kraft av lidenskap og sinne, hver sang pakket med nok riff og dissonant galskap til å slite ut lytterne via ren vilje. dokument #8 er fylt med nok punkrock piss og eddik til å drive seg selv gjennom alt, selv mens bandet kollektivt spøkte om å trenge tre gitarister for å gjennomføre gjenforeningskonserter ti år senere. Det er et rotete og sjarmerende arbeid fra et band som høres ut som de var klare til å falle fra hverandre når som helst.

Suis La Lune: Stille, trekk strenger!

Den debutfullengden fra det svenske bandet Suis La Lune er bemerkelsesverdig for sin musikalske tilnærming — det er sannsynligvis det mest optimistiske og oppløftende albumet på denne listen. På samme måte som Envy i hvordan de helhjertet omfavner teksturer som et låtskrivingsverktøy, klarer Suis La Lune å utforske flere forskjellige ideer i løpet av en enkelt sang, alt mens de dials ned eventuelle aggressive tendenser til et minimum. Det gjør det til en vakker lytning — albumavslutteren “My Mind Is A Birdcage” bygger opp til en visning av fantastiske gitarklatringer som ikke ville høres malplassert ut på en Deafheaven-utgivelse. Selv når sangen bygger seg opp til et rasende crescendo med lag av forvrengning og harde vokaler som vikler seg rundt seg selv før de eksploderer i feedback og frodige ekko, slutter det ikke å høres så glatt ut.

Funeral Diner: The Underdark

Den siste Funeral Diner-fullengden begynner mykt, jobber seg inn i et mektig crescendo før vokalist Seth Robert Baab gjør en storslått entré på andre spor “Collapsing,” bare for å la det stille seg ned igjen. Noen band spiller raskt ut sin tilnærming til katarsis. Det er bare så mye du kan gjøre med harde vokaler og gitarer. Folk kan bli lei av det. Det som gjør The Underdark vellykket er Funeral Diners sans for storhet — alt føles episk. Ikke et sekund ser ut til å være bortkastet, ikke en note med musikk flubbet. De høye produksjonsverdiene gjør en stor forskjell her; den stramme musikerferdigheten og den gripende atmosfæren her krever å bli hørt.

Jeromes Dream: Split med Orchid 10”

Sannsynligvis en av de mest kjente splittene i punk, ikke bare for de fantastiske sangene bidratt av to topp tier screamo band, men også skull-formet design og omvendte spor som vekker minner om Public Image LTDs Metal Box med sitt utseende uten bekymringer. Begge band er på toppen av sitt spill med denne utgivelsen, men Jeromes Dream stikker frem med den overlegne siden med en liten margin. I løpet av bare fem minutter, gjør de alt; dissonante støybrudd, knusende gitarriff og frenetisk tromming mens de håndterer hver seismisk endring med en letthet.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, en kortlivet etterfølger av bemerkelsesverdige emo-band som Merchant Ships og Midwest Pen Pals, hadde så mye å bygge på. De blandet harde vokaler med det rene gitararbeidet til moderne emo-band som Snowing eller Algernon Cadwallader for å kulminere i noe helt annet. William Bonney dukket opp med Good Vibes, den beste raffineringen av lyden. Så brøt de opp. Det er en skam fordi Good Vibes føles som starten på noe nytt; måten vokalisten Jack Senff veier fra å skrike lungene ut til å adoptere denne halvsyngende rytmen mens bandet banker gjennom sanger som “Leather Empire” og “Druglord” er noen av de minneverdige øyeblikkene som finnes her.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Jeg skal være ærlig: Ethvert fullengdeutgivelse fra Orchid kunne og burde tas som essensiell, noe som gjør det vanskelig å begrense det til bare én. I løpet av fem år destillerte Amherst-gruppen elementer av hardcore og powerviolence til en kraftfull lyd som var uhemmet på samme tid som den var rå. Før Orchid, var det svært lite når det gjelder faktisk screamo. Deres debut Chaos is Me er en utrolig passende tittel for å beskrive den voldelige collage av lyder som finnes internt, og hvor Dance Tonight!... lyktes var å raffinere denne hensynsløse overgivelsen til noe urovekkende. Jeg siterer ofte video bevis av en av deres siste konserter for å være vitne til Orchid-effekten for hva den er - et kaotisk rot på randen av å eksplodere når som helst.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

I løpet av de siste årene har Envy blitt mer interessert i å høres ut som et post-rock band i stedet for en screamo-akt, til og med gått så langt som å samarbeide med band som Mogwai. Likevel er det japanske gruppens album All The Footprints… et studium i hvordan på et tidspunkt, alle deres formative påvirkninger møttes halvveis for å skape noe ganske imponerende og aggressivt. Serrated vokaler treffer gitarer som hørtes ut som de var klare til å brenne jorden, og Envy gjør det ganske klart at de har vært godt kjent med hardcore. Likevel høres de mest komfortable ut når de lar pedalbordene sine — altså teksturene — diktere stemningen. “Your Shoes And The World To Come” er en post-rock tour de force, som antyder noen av veiene bandet ville utforske i deres senere arbeid. All The Footprints… klarte å etablere nesten alle store post-hardcore-motiver hørt i moderne band som Deafheaven og Touché Amoré. Envy skjedde å gjøre det et tiår før alle andre.