De 10 beste Rolling Stones-albumene å eie på vinyl

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, og Charlie Watts eksploderte inn på scenen med sitt amerikanske debutalbum fra 1964, England’s Newest Hit Makers (kjent som The Rolling Stones i Storbritannia). Bestående av mest coverlåter, begynner den amerikanske versjonen av albumet med åpningssporet “Not Fade Away,” en cover av Buddy Holly som også minner sterkt om Bo Diddley, som var en tidlig helt for bandet. Denne ene sangen oppsummerer ganske mye Stones; ved å heve Bo Diddley-beatet på denne coveren anerkjenner de smidig at de er en gjeng hvite unger som imiterer svart musikk, og på resten av albumet beviser de sin oppriktighet ved å hedre andre blues-, rock- og R&B-helter som Willie Dixon (“I Just Want To Make Love To You”), Muddy Waters (“I’m a King Bee”), Chuck Berry (“Carol”), og Rufus Thomas (“Walking the Dog”). Jagger og Richards hadde ikke helt etablert seg som et sterkt låtskrivermiljø på dette tidspunktet (kun tre av de tolv sporene er originale), men “Tell Me” skiller seg ut som en pop rock høydepunkt. Den upolerte, rå energien på albumet, samt deres unike bad-boy image, vant over fans og var starten på en lang (LANG) musikkarriere.

  

Aftermath (1966)

Du kan ikke gå galt med enten UK- eller US-versjonen av 1966’s Aftermath, siden dette albumet er helt fantastisk uansett sporlisten. Men for å være kort, vil jeg bare snakke om US-versjonen. Spilt inn helt i Hollywood, er Aftermath Stones på sitt mest fullt utviklede. Ikke lenger avhengig av coverlåter som fyllstoff rundt sangene, er Mick og Keith et selvsikkert låtskriverteam og for første gang fyller de et helt album med egne låter. Deres fokus på arrangementer sammen med Brian Jones' eksperimentering med instrumenter som sitar, marimba og dulcimer legger større kompleksitet til musikken. Blues- og tidlige rockepåvirkninger er fremdeles til stede, men det er også pop og alt annet som skjer på midten av 60-tallet. “Paint It Black” åpner albumet med det kjente riffet på sitar, som fører inn i en hardtslående sang om depresjon og isolasjon. Å få overtaket i et forhold blir feiret på “Under My Thumb” som har marimba hele veien, noe som gir den en slags psykedelisk følelse. Dulcimer blir brukt i den engelske folkesangen “Lady Jane” og i den delikate popsangen “I’m Waiting.” Denne allsidigheten betydde at Stones ikke lenger bare var et bluesrockband, men en kraft innen popmusikk.

  

Beggars Banquet (1968)

Etter å ha tilbrakt de siste årene med å flørte med barokk pop og psykedelisk musikk, ble Beggars Banquet hyllet som en tilbakevending til deres bluesrockrøtter i et sent 60-tall som hadde vært preget av sosial uro i USA og drapene på MLK og Kennedy. Med den økende ustabiliteten til medgrunnlegger Brian Jones, trådte Keith inn og innlemmet en mer hardtslående lyd som passer med deres foretrukne originale coverkunst av en skitten badvegg. Albumåpneren “Sympathy for the Devil,” med sine spennende congas og provoserende tekster (hei, en rock ‘n roll sang som virkelig handler om djevelen), setter en aggressiv tone, men deretter følger den opp med akustisk blues (“No Expectations”) og bluegrass (“Dear Doctor”). Men hvis du tror du kommer deg unna dette albumet uten å høre rockemusikk, må du tenke deg om igjen fordi “Jigsaw Puzzle” og den politiske sangen “Street Fighting Man” vil slå deg med tekster som “hei, tror tiden er inne for et palassrevolusjon / men hvor jeg bor er spillet å spille kompromissløsning.” Beggars Banquet startet en serie med fire album som de fleste fans refererer til som bandets gullalder der de også hevder tittelen “den største rock ‘n roll bandet.”

  

Let It Bleed (1969)

Utgitt sent i 1969, så vi Stones avslutte et tiår der Swinging London og Summer of Love nå var et fjernt minne og krigen i Vietnam ble vist på TV. Albumet fortsetter det de startet på Beggars Banquet og drypper av sex og blod. Rock ‘n roll-swag kombineres med country blues i historier som er skitne og mørke. Den uhyggelige albumåpneren “Gimme Shelter” forestiller en verden som lukker seg inn, som spiraler inn i en av de største rockesangene gjennom tidene (Merry Claytons synging på denne er verdt prisen alene), og går deretter over til å si farvel til en kjærlighet i den strålende Robert Johnson-coveren “Love in Vain.” Deretter drikker de seg gjennom barene (“Country Honk”) og gjør suggestive overturer i “Live With Me” og “Let It Bleed.” “Midnight Rambler” truer med impendende vold (de tempoøkningene øker spenningen) og den episke albumavslutningen “You Can’t Always Get What You Want” handler om å resignere seg til å fortsette å kjempe mot livets slag, som begynner i en dyster stemning og deretter bygger opp til en fest av den typen frenetiske optimismen som bare kan oppleves av dem som virkelig ikke vet hva som kommer neste.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! er et live-album spilt inn sent i 1969 under deres amerikanske turné hvor låtene i hovedsak er hentet fra Beggars Banquet og Let It Bleed som gir et fantastisk levende dokument av Rolling Stones i det som må være deres høydepunkt (og en måned før tragedien på Altamont). Denne turnéen markerte også tillegget av gitaristen Mick Taylor til lineupen, som hadde erstattet den avdøde Brian Jones tidligere på året under Let It Bleed -øvingene. Med de fleste av de ti sporene spilt inn over to netter i Madison Square Gardens, er forestillingen stram med Mick Jagger's glødende vokal suppleret av den rene ilden i gitarspelet på dette albumet. Keith Richards og Taylor dreper det absolutt med bemerkelsesverdige høydepunkter som “Sympathy for the Devil” og “Street Fighting Man.” Den episke versjonen av “Midnight Rambler” er så bra den ble lagt på Hot Rocks-kompilasjonen. Det kan være flere ettertraktede live bootlegs fra denne tidsperioden, men så langt som offisielle live-album går, er dette en av de beste noensinne.

  

Sticky Fingers (1971)

Lettet over å være fri fra kontrakten med Decca/London, etablerte bandet sitt eget plateselskap, Rolling Stones Records, og det berømte “tunge- og leppe”-logoen før de banket åpne tiåret med Sticky Fingers, med kutt som spenner fra bluesy-country rock og ren blues til latin-influenser og soul, og bygger videre på sitt rykte for direkte sanger om sex og narkotika (se på det Andy Warhol-coveret!). Den lascive “Brown Sugar” starter albumet med tekster om slaveri og sex, og hvis den ikke var så hardrockende, tviler jeg på at vi fortsatt ville hørt den på radio i dag. Den undervurderte rockeren “Sway” har en episk outro-gitar solo takket være Mick Taylor. Et annet høydepunkt på albumet er “Can’t You Hear Me Knocking” som er en ren jam, som kulminerer i drømmende saksofon- og gitarsoli og latinrytmer. Å støtte opp swaggeren er et seriøst arbeid på håndverket med bluescoveren av “You Gotta Move,” den sjelfulle “I Got The Blues,” og de velkjente balladene “Wild Horses” (et country-rock mesterverk) og “Moonlight Mile.” Sistnevnte sang er en klassiker om å være lei av all berømmelsen (eller å komme ned fra en kokainrus, velg ditt alternativ) som har Jagger kvitte seg med all posturering til fordel for tekster som er mer smertefulle og avslørende.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. er en omfattende dobbelt-LP som inneholder rullende rockere, country rock, og solfylt gospel og markerer det siste av Stones’ gullalder-albumene. Som skattet som skatteeksil i Frankrike, går historien at mesteparten av innspillingen fant sted i kjelleren av Keiths leide villa i andre halvdel av 1971, hvor spriten og narkotikaene fløt fritt. Micks nygifte status betydde at han ikke ofte var tilstede, så Keiths hengivenhet til amerikansk rotmusikk påvirket i stor grad albumet, spesielt på låter som “Shake Your Hips,” “Sweet Virginia,” “Casino Boogie,” “Tumbling Dice,” og “Happy” med Keith på hovedvokal. Innspillingen fortsatte i Los Angeles hvor Mick la sin stempel på arrangementene, tilføyde overlag og gospel-influencer. “Tumbling Dice,” den eneste singelen fra albumet som nådde topp 10, har stort utbytte av den ekstra tinker; om en omflakkende gambler får deg til å ville rulle ned alle vinduene og ta en omvei på en landlig motorvei. Men det handler egentlig ikke om hits med Exile. Innflytelsen er best følt når man lytter til det som en helhet, tekstene er sekundære til den overordnede følelsen av primitivt behov, rock ‘n roll-overflod, og spenningen fra et band som er i ferd med å falle fra hverandre. Den nylige 2016 halvfart remasteren er brukbar, men en kvalitets tidlig 70-talls pressing er å foretrekke.

  

Goats Head Soup (1973)

På grunn av forskjellige narkotikarelaterte juridiske problemer dro bandet til Jamaica for Goats Head Soup innspillingsøktene. Stones kommer ned fra narkotikaoverfloden fra Exile on Main St. og hopper inn i glitrende studio-modus ved å innlemme glam og funk-elementer som på “Dancing with Mr. D” og “100 Years Ago.” Det er også mer balladefokus med Mick og Keith i en duett på “Coming Down Again” om å stjele en venns jente, og så lar Mick en jente ned på en mild måte i “Angie.” Men “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” og den sensasjonelle “Star Star” freser nok til å minne deg om at dette fortsatt er Rolling Stones, og ingen utforsker den mørkere siden av menneskets natur bedre. Veldig forskjellig fra Exile, fikk albumet blandede anmeldelser ved første utgivelse til tross for å generere en hit-single med “Angie,” så det faller ikke inn i den mye beundrede gullalderen, men kritisk anseelse har økt over tid. Det er også tegn på at nåværende vinyl-elskere gjenkjenner albumets kvalitetsarbeid. Ifølge denne artikkelen, var det en topp 3 favoritt-vinylalbum å kjøpe i flere stater i fjor.

  

Some Girls (1978)

Ved slutten av 70-tallet hadde Stones blitt strøket av listen over artister som kunne betraktes på toppen av sitt spill. Keith var fortsatt innviklet i juridiske problemer relatert til sitt narkotikabruk, mens Mick så ut til å være mer opptatt av kjendiserlivsstilen enn med ansvaret til et rockeband. Men Stones har alltid visst hvordan å innlemme moderne musikk-trender i lyden sin, og lage noe gjenkjennelig som føles relevant. Some Girls er preget av disco- og punkpåvirkninger på sanger som deres siste amerikanske nummer én-hit “Miss You,” den hardtslående “Respectable,” og de knuste urbane drømmene om “Shattered.” De kan bli skitne med “When The Whip Comes Down,” “Lies” og tittelsporet (advarsel: veldig pinlige tekster om kvinner) og litt country med “Far Away Eyes.” Richards blir personlig i “Before They Make Me Run,” en kommentar til hans juridiske problemer, og bidrar med en av deres beste ballader “Beast of Burden,” hvor Richards og Ronnie Wood uten anstrengelse bytter på gitarlicks. Et solid album fra ende til annen som var både en kritisk og kommersiell suksess, Some Girls satte dem tilbake på toppen en siste gang før de til slutt mistet terreng til nyere og freshe grupper på 1980-tallet.

  

Blue and Lonesome (2016)

Som det ofte skjer i høy alder, begynner folk å se tilbake på begynnelsen. Musikkstiler og bandoppsett endres, men gjennom alt dette har Rolling Stones aldri skjult sin kjærlighet for blues. Faktisk inkluderer de fleste av albumene deres en blues- eller tidlig rock-cover. Spilt inn over tre dager, ser fjorårets Blue and Lonesome Stones hedre disse påvirkningene (og deres egen langvarige forkjærlighet for covers) ved å ta det hele tilbake og lage et helt album av dem. Hovedsakelig fokusert på Chicago blues, stilen bandet spilte i sine tidlige 60-talls klubbkvelder, det er også litt sørstats- og delta blues (“Hoodoo Blues” og “Everybody Knows About My Good Thing”). Albumet åpner med en Little Walter-versjon av “Just Your Fool,” og hyllestene fortsetter med covers av legender som Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon og Otis Rush. Best eksemplifisert av deres versjon av “Ride ‘Em On Down” som har Eric Clapton på slidegitar, er albumet en morsom opplevelse med noen aldrende rockestjerner som gjenoppdager og deler sin lidenskap for blues, bare denne gangen støttet opp av visdommen opparbeidet gjennom år med feiltrinn og hardt liv. Fortsatt fullt av stil og selvtillit, gjør Stones det på sin måte og bryr seg ikke om hva noen andre tenker.