De 10 beste discoalbumene du bør eie på vinyl

Donna Summer: Love To Love You Baby

Det er sant at "Disco-dronningen" bare representerer én side av hva sjangeren har å tilby, men utgivelser som dette albumet fra 1975 er uomtvistelige. Side 1 er den 16-pluss minutter lange tittelsporet, Summers og produsent Giorgio Moroders beryktede, orgasmeglade og stadig oppbyggende groove, som satte den hedonistiske tonen for den andre halvdel av 1970-tallet. Den er mer smidig og saktegående enn de hurtige robotgroove som duoen ble kjent for senere, men den maksimalistiske utformingen, for ikke å nevne de instrumentale nedbruddene, og dens privilegering av åpen seksualitet og repetisjon, var imponerende fremadskuende.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Det er mer ved Gloria Gaynor enn "I Will Survive" (uansett hvor morsom og historisk betydningsfull den er). Etter å ha spilt inn soul-sanger siden 1965, fant Gaynor sin vinnende discoformel på dette albumet et tiår senere. Side 1 er en non-stop blanding av "Honey Bee," "Never Can Say Goodbye" og "Reach Out," mikset sammen av Tom Moulton. Hvis Motown-melodiene var kjent, må tempoene, grooven og produksjonen ha virket revolusjonerende i 1975. Selv om tradisjonelle sangstrukturer er intakte, kommer sømløsheten i medleyene så nært som mulig til å gjenskape de trance-induserende kvaliteter av miksede klubbmusikk.

First Choice: Delusions

Veteran soul-sangere fra Philadelphia, First Choice hadde talentet til å lage hele album av sterke låter selv når de begynte å samle flere og flere disco-hit. "Doctor Love" var en hit på klubbene, men "Let No Man Put Asunder" var og er fortsatt en ekte hymne, og forutså house-musikk mer enn kanskje noe annet spor. Rochelle Flemings utfordrende lead-vokal har blitt grundig analysert og gjenbrukt av utallige produsenter fra 80-tallet og fremover. Sangens basslinje dukket også opp i en av house-musikkens første crossover-hits, Steve “Silk” Hurleys “Jack Your Body.” First Choice er i eteren av dansemusikk, og dersom du noen gang har vært ute for å danse, har du sannsynligvis vært i kontakt med dem.

Change: The Glow of Love

Change, en samling av italienske og amerikanske musikere, viste frem vokalene til Luther Vandross før han gikk solo og ble en superstjerne. Gruppens smidige spilling og sjelfulle ånd ga dem klubb-hits med "A Lover's Holiday" samt den gledelige tittelsporet (som noen kanskje kjenner bedre som Janet Jacksons “All For You”). Det er oppløftende disco i en mer subtil og personlig vein enn for eksempel McFadden og Whiteheads hymn “Ain’t No Stoppin’ Us Now.”

Sylvester: Step II

Sylvesters utgivelse fra 1978 samlet hardere, elektroniske, mer "Euro" varianter av disco med hans homofile, San Francisco-sensibilitet og uovertruffen falsett. Dette er Sylvesters sanne gjennombrudd, mellom hans blues-, rock-, soul- og kommunistiske drag-troppdager, men før han sveipet inn i Hi-NRG noen år senere. "You Make Me Feel (Mighty Real)" og "Dance (Disco Heat)" er monsterlåtene, men albumets andre side viser sangerens rekkevidde, med alt fra ballader til den lavtliggende funken av “Was it Something That I Said,” en sjelden smak av Sylvesters lavere register som minner om Jocelyn Browns klassiker “Somebody Else’s Guy.”

V/A: Philadelphia Classics

Utgitt i 1977, Philadelphia Classics LP samler Tom Moultons klassiske mikser av Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, osv.) dansegulvsmash inkluderende MFSBs "Love Is The Message," 1973-sporet som nærmest er discoens grunnnull. Siden Early Young, trommeslageren i PIR-etikettens husbackingsband, utviklet sin signatur fire-på-gulvet stil (å treffe sparketrommen på hver takt, med høytifter som frister fremtidige takter), spilte Philly en avgjørende rolle i discorens oppgang. Mange av disse klassikerne fra City of Brotherly Love, som oppsto som "budskaps" sanger, danner fortsatt malen for sjelfull, substansiell dansemusikk.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

På Queen of the Night får du den kvintessensielle disco-dive-vokalen, på toppen av sitt spill. Holloways vokaler var alltid ukontrollerte, intense og sterkt preget av gospel. Albumet inneholder klassikerne "I May Not Be There When You Want Me" og "Catch Me On The Rebound." Sistnevnte inneholder lett den beste sports-som-utroskap utvidede blandede metaforen du noen gang vil høre. Albumets skrive- og produksjonskreditter er av all-star kaliber, med tungvektere i sjangeren som Bunny Sigler, Norman Harris og Tom Moulton som alle bidrar (og Early Young på trommer igjen).

Chic: C'est Chic

Nile Rodgers og Bernard Edwards’ andre album som Chic, fra 1978, brakte et nytt nivå av sofistikering til fest-jams. Av de tre store singlene, er "I Want Your Love" den mest frodige og tidløse. Men selv på bryllups-DJ-standbyer som “Le Freak,” er det nok av geniale elementer – som å veksle mellom komplementære deler, til å doble opp gitar- og bassriffene, den enorme oppbyggingen produsert av stigende strenger – for å få deg til å komme tilbake.

Sister Sledge: We Are Family

Fyllt med hits, er dette Sister Sledge’s mest kjente og sterkeste utgivelse. Den er så polert, full av catchy refrenger og ulastelig strukturert som noe annet Chic-organisasjonen noen gang har produsert. Albumet kickstarter med den uimotståelige, Will Smith-godkjente “He’s The Greatest Dancer.” Dette etterfølges av "Lost In Music," en av de mest tekstlig perfekte hyllestene til nattelivets etos noen gang (“feel so alive / I quit my 9-to-5”). Selvfølgelig er albumets midtpunkt tittelsporet, den stadig styrkende, piano-ledede feiringen av søsterskap, kjærlighet og enhet. Den dype kuttejuvelen her er “Thinking of You,” et luftig midtempo spor.

Cerrone: Supernature

Den parisisk trommisen/forfatteren/produsenten Marc Cerrones tredje album introduserte sci-fi og lag av tunge synth-lyder til klubber over kontinentene og skapte et av de mest sammenhengende albumene i en sjanger dominert av singler. Evokative, romfarts-instrumentaler blandes med mer direkte disco-spor som “Give Me Love.” Tittelsporet, en nummer én Billboard dansehit, har blitt oppdatert, dekket og remixet til døde, men den originale 9-minutters versjonen her høres fremdeles fantastisk ut. Fans av Daft Punks Discovery-album vil finne en lignende visjon spredt over dette albumets grooves.