Een Beroemde DJ uit Las Vegas Laat Ons Zijn Platenverzameling Zien

“Het is als familie foto's,” zegt Cox. “Ik kan een doos openen en een aantal platenruggen zien en ik kan je de maand, het jaar en wat er gaande was vertellen. Als DJ, als verzamelaar, als fan, was ik het kind met de koptelefoon op in de woonwagen helemaal in mijn kamer, luisterend naar iets op repeat en gewoon naar het artwork starend en de songteksten lezend. Toen ik zes nachten per week draaide en wanneer iets een enorme hit was, leefde en ademde je gewoon met de platen. Je weet hoe de [muzikale] noten eruitzagen gewoon door naar de vinyl te kijken.”

Om zijn collectie met de massa te delen, is hij begonnen met een webserie genaamd Chris Cox Record Box, die al 10 afleveringen heeft opgenomen en in de post-productie is. “Elke aflevering is ik die een mysterieuze doos doorbladert – omdat ik geen idee heb wat er in de doos zit. Het is een beetje zoals Geraldo.” Maar in tegenstelling tot Al Capone's kluizen bevat Cox's vinylvoorraad talloze schatten. Tussen de studio sessies door, vertelde hij ons over enkele opmerkelijke titels die hij recentelijk van stof heeft ontdaan.

1. Momenteel op Cox's draaitafel:

“De soundtrack van Burt Reynold’s Sharky’s Machine,” zegt hij, terwijl hij de albumcover toont compleet met Reynold’s kenmerkende snor. “Daar staat een versie van ‘Street Life’ op die Doc Severinsen heeft gearrangeerd en het is verdomde geweldig.” Severinsen was goed bekend als de bandleider en trompettist van The Tonight Show Starring Johnny Carson. Daarnaast bevat de soundtrack The Manahattan Transfer, Sarah Vaughan en Peggy Lee. “Eigenlijk hebben ze een hoop nummers genomen, maar in plaats van de nummers te licentiëren, hebben ze allemaal nieuwe versies hiervan gemaakt voor deze soundtrack en het is allemaal soort late jaren '70, vroege jaren '80 jazz en het is een geweldige soundtrack – en hell, het is Burt in zijn prime.”

2. Beste album om te herstellen van 2016:

“Earth, Wind and Fire’s That’s the Way of the World. Dat is wat ik zou spelen om mijn humeur te verbeteren,” zegt Cox. “Het is niet per se de symboliek van de naam, maar het spijt me, ongeacht in welke bui je bent, hoe boos je ook bent, Earth, Wind and Fire maakt alles beter en het gaat me kalmeren, het maakt me een beetje warm en weet je wat? Verdomme, dat is de manier van de wereld. Ik ben extreem teleurgesteld, ik ben extreem down, maar ik ben vreemds genoeg niet verbaasd. Dus het is zoals, dat is de manier van de wereld, het leven gaat verder, we blijven doorwerken en vechten voor het goede.”

3. Belangrijkste plaat om te redden in het geval van een brand:

“De hoopdiamant van de collectie, de Hart van de Oceaan van mijn collectie, het meest onvervangbare is dat ik een origineel exemplaar heb van Prince’s The Black Album voordat het werd teruggeroepen.” Cox's favoriete artiest is Prince en The Black Album is zijn heilige graal.

Cox legt uit dat de plaat voordat deze in december 1987 zou worden uitgebracht, werd teruggeroepen omdat Prince dacht dat het werk dat zijn alter-ego Camille channelde te suggestief was. Echter, de “drugsdealer voor platen” van Cox kon een exemplaar opsporen uit een enkele doos die niet werd vernietigd. “Het kostte $400 destijds in 1988. Ik heb recentelijk gekeken om te zien wat het nu waard is en het is zeker enkele duizenden dollars waard,” zegt hij. Het album werd uiteindelijk in 1994 uitgebracht om Prince's contract te vervullen zodat hij zijn Warner-deal kon beëindigen, maar Cox houdt dat zeldzame originele persing onder slot en grendel.

4. Het album waar je op een onbewoond eiland mee vast zou zitten:

“Air’s Moon Safari, het eerste Air-album,” zegt Cox. “Toen dat album uitkwam, blies het mijn geest, het opende mijn hoofd en ik luisterde er elke dag tweeënhalf jaar lang continu naar.” Hij genoot er zo van dat hij ongeveer 30 exemplaren gaf aan iedereen die zou willen luisteren. “Dat album is gewoon complete magie voor mij. In feite, de helft van de apparatuur die ik in mijn studio heb, heb ik gekregen omdat ik de credits las en keek naar de apparatuurlijst op elk nummer en dacht, ‘Oh mijn God, dit ding staat op deze drie nummers die ik leuk vind dus daarom moet ik een van die dingen kopen.’ Dus het stuurde me op een vintage synth-jacht die erg kostbaar was.”

5. Favoriete 12” van zijn DJ-carrière:

“Mijn favoriete 12” aller tijden is M|A|R|R|S’ Pump Up the Volume.” Cox kwam de titel steeds tegen na het lezen van een tipblad van Rockpool en het nummer stond bovenaan de hitlijsten in Europa, maar had geen manier om het in de VS in 1987 te horen zonder een fysiek exemplaar. Een toevallige conversatie met zijn ouders over zijn zoektocht naar de vinyl veranderde dat. “Ze waren op een dag in het winkelcentrum in Reno en er was een klein platenwinkeltje en mijn vader ging naar binnen en vroeg de man over deze plaat. Hij zei: ‘Oh, we kunnen dat speciaal voor je bestellen.’ Ik had dit totaal niet verwacht, maar het is een van die dingen, wanneer een ouder je vertelt en vooral wanneer je al DJ aan het draaien bent en een ouder zegt: ‘Oh, laat me naar het winkelcentrum gaan en ervoor voor je zoeken.’ Het is belachelijk, toch?”

Cox was ontroerd dat zijn ouders de plaat in zijn handen kregen en toen hij de naald liet vallen, was zijn geest geblazen. “Sampling was nog in zijn kinderschoenen, ik wist wat sampling was en sampling was er, maar dat was een mega-mix van samples.” Dat stuurde hem op een schattenjacht om al het bronmateriaal te vinden dat op het nummer was gebruikt. “Het duurde ongeveer twee jaar om elke plaat te vinden die daarop was gesampled. Dus die 12”, ik wil dat die plaat op mijn begrafenis gespeeld wordt. Het wordt de meest dansbare begrafenis ooit!”

6. Album gekocht alleen vanwege de hoes:

“Het BBP Speed Dictation Program. ‘Voor de werkende vrouw die haar carrière wil verbeteren, voor de vrouw die graag weer aan het werk wil,’” leest hij van de hoes. “Het is in feite gewoon een instructieplaat over hoe te dicteren. Ik hou van dit soort dingen. Zoals industriële platen en vreemde bedrijfsplaten.” Cox noemt ook een andere favoriet als een instructieplaat voor het leren praten van een papegaai. “Om te denken dat ze een studio hebben ingehuurd, misschien wel meer dan één ingenieur, je moest dan artwork drukken, film draaien, de hoes maken, de kosten die betrokken waren bij het maken van platen is insane om te denken dat iemand het maakte voor iets zo specifieks. Hoeveel mensen hebben een plaat nodig over hoe je je papegaai leert praten? Maar het bestaat en het is geweldig.”

7. Album waar Cox een overvloed van heeft in zijn collectie:

“Hot Tracks-uitgaven,” zegt hij. “Hot Tracks is een DJ remixdienst en het is waar mijn hele carrière is begonnen.” Elke uitgave die werd uitgebracht waar Cox een producer was, kreeg hij 10 exemplaren. “Het was ook echt verzamelbaar toen, dus ik gaf er een paar aan vrienden en toen hield ik al mijn exemplaren voor altijd en altijd vast, denkende dat vinyl in waarde zou stijgen, wat het lange tijd niet deed, maar nu doet het dat.” Met slechts 1.000 exemplaren van elke uitgave vrijgegeven, heeft hij het monopolie op de Hot Tracks-collectie. “Dus kom naar Chris’ Vinyl Emporium, kom je wat dance muziek halen,” zegt hij grappend. “Hou je de hele nacht aan het dansen!”

8. Plaat die zoveel keer is afgespeeld dat hij versleten raakte en opnieuw moest kopen:

“Het was niet omdat ik het zoveel speelde, maar omdat ik het zo leuk vond om erover te scratchen,” zegt Cox. “Een daarvan was Hashim Al Naafiysh (The Soul)—het is tot op de dood gesampled maar het was de leukste plaat om over te scratchen en je zag altijd mensen er in battles mee. Als je cartridges niet goed waren uitgelijnd, verbrandde je de plaat gewoon.” Een goede tweede is de 12” van Public Enemy’s Bring the Noise. “Waarom het significant was, was omdat nummer 1 van de eerste kant A het volledige nummer is en nummer 2 de acapella, dus daar krijg je al die ‘Yeeeaaah, boy!’ en ‘How low can you go?’ Elk aspect van deze single is tot op de dood gesampled, dus ik deed dat allemaal live, dus het verbrandde de plaat vele keren.”

9. Plaat die zijn geest het meest heeft geopend:

“The Brecker Brothers’ Heavy Metal Be-Bop,” zegt Cox. “De Brecker Brothers, Michael en Randy Brecker, waren jazz zwaar- en trompetspelers en de blazerssectie voor New York sessies in de jaren '70. Ze verschijnen op platen tot van Parliament tot iedereen,” zegt hij. “Dit specifieke album was een live concert dat ze in New York deden en deze plaat blies mijn verdomde brein open. Het is in feite het fuseren van hardere rock dingen met super, super agressieve be-bop jazz.” Leuke feitjes? “De drummer is Terry Bozzio van Zappa’s band en keyboards zijn van Paul Shaffer voor de Letterman-show en voordat hij samenwerkte met SNL,” zegt Cox. “Dit album is gewoon briljant op zoveel niveaus. Het spel is ongeëvenaard en het is gewoon niet te overtreffen.”

10. Beste album om de legalisatie van marihuana in meerdere staten te vieren:

“Circles Around the Sun,* Interludes for the Dead*,” zegt hij. “Toen ik naar het Grateful Dead ‘Fare Thee Well’ concert ging, was het hun grote finale, de originele leden van de Dead in Chicago vorig jaar. Het waren Phil Lesh, Trey Anastasio was erbij, en Bruce Hornsby en het waren 72.000 mensen in Soldier Field en ze deden drie shows voor de 50e verjaardag van de groep.” Maar het was de muziek die tijdens de pauze werd gespeeld die Cox op een zoektocht stuurde. “Al de tracks, de kortste hier is ongeveer negen minuten lang, maar er zijn tracks van 20 minuten die niet echt jams zijn, maar ze zijn deze grooves die evolueren en het werd allemaal live gedaan, echte muzikanten en zodra januari aanbreekt, geloof me hierin. Krijg een exemplaar van Interludes for the Dead van Circles Around the Sun en je zult helemaal goed zitten.”