De 10 Beste Madonna Albums Om Te Bezitten Op Vinyl

Madonna

Wanneer Madonna in 1983 haar zelfgetitelde debuutalbum uitbracht, had ze al enkele clubhits op haar naam staan (“Everybody” en “Burning Up”). In een tijd waarin de mainstream pop werd gedomineerd door Michael Jackson dankzij Thriller, brak Madonna door door dance-pop uit de clubs naar de radio te brengen. Haar straatwijze imago hielp haar zich te onderscheiden van de meer traditionele popdiva's, waarin ze op televisie in American Bandstand luid en duidelijk verklaarde dat ze de wereld wilde “heersen”, en haar ambitie onderbouwde met het toenemende succes van haar singles, met “Holiday” in de Hot 100 en vervolgens de top tien met “Lucky Star.” Het album zelf had tijd nodig om op te warmen, maar werd uiteindelijk tegen het einde van 1984 een top tien verkoper. Synthesizers en drummachines geven het een typische jaren '80 sound, het is tegelijkertijd een product van zijn tijd en verrassend fris met vijf nummers geschreven door Madonna, vol onweerstaanbare popmelodieën en dansvloeren allure. Bovendien klinkt het fantastisch op vinyl. Zelfs de recente heruitgave is schitterend, dus er is geen excuus.

Like A Virgin

Met een provocerende albumtitel en -cover—waarop Madonna met haar verleidelijke ogen een bruidsg kleed en een Boy Toy-gordel draagt—is Like A Virgin (1984) opvallend en wordt dat onderbouwd met een reeks geweldige tracks. Madonna streefde naar een megahit, werkte samen met de beroemde producer Nile Rodgers en slaagde daarin. “Material Girl” is het jaren '80 equivalent van de oude Motown-hit “Money (That’s What I Want),” waarbij financiële zekerheid en de mannen die dat kunnen bieden, de voorkeur krijgen. De lyrische beelden zijn letterlijk in plaats van met dubbele betekenissen, waarbij ze haar geliefde vertelt dat ze zich “Like A Virgin” voelt, en dat ze haar partner met haar liefde over hun lichaam zal bedekken in “Dress You Up.” Dankzij de populaire muziekvideo's kun je dit album niet horen zonder Madonna voor je te zien, gekleed als Marilyn Monroe of in een gondel smachtend naar een jongen in een leeuwenmasker. Maar ze verrast ook, met haar soulvolle cover van Rose Royce's “Love Don’t Live Here Anymore.” Een sterk album, van begin tot eind, waarin Madonna bewijst dat ze nergens heen gaat.

True Blue

Er was veel veranderd toen Madonna in 1986 haar derde album True Blue uitbracht. Nu getrouwd, was ze ook verschenen in de films Vision Quest (kort) en Desperately Seeking Susan (co-sterren) met een andere film die in de late zomer zou uitkomen (Shanghai Surprise). Een meer door de industrie ervaren en volwassen Madonna wilde serieuzere boodschappen overbrengen en muziek de prioriteit geven boven haar imago. Ze schreef of co-scribblede alle nummers en verdiende een co-producer credit op het album. Persoonlijke favoriet is de ballade “Live to Tell” over de effecten die leugens in iemands leven kunnen hebben. Madonna schreef alle teksten en iedereen die kritiek heeft op haar songwriting-vaardigheden moet deze song oprecht beluisteren. Andere hoogtepunten zijn de bubblegum “True Blue” geïnspireerd door toenmalige echtgenoot Sean Penn, “Papa Don’t Preach” dat tienerzwangerschap aanpakte, en het leuke “Where’s the Party” en “Open Your Heart.” True Blue was een wereldwijde hit, die records brak en haar op hetzelfde niveau plaatste als megastars zoals Prince en Michael Jackson.

You Can Dance

Het enige dat niet te ontkennen is, is dat Madonna, in haar kern, dansmuziek is. You Can Dance (1987) is een remixalbum, uitgebracht in een tijd dat remixalbums nieuw waren, en dient ook als haar eerste retrospectief, waarbij nummers van haar eerste drie albums worden genomen, inclusief vroege clubhits zoals “Everybody” en “Holiday” en recentere nummers zoals “Where’s the Party” en de voorheen onuitgebrachte “Spotlight,” dat tijdens de True Blue sessies was opgenomen. Het album werd ook een must-have voor Amerikaanse fans omdat het “Into the Groove” bevatte, dat voorheen alleen beschikbaar was op singles of de importversie van Like A Virgin. De uitgebreide remixes van deze dansnummers bevatten het werk van langdurige vriend Jellybean Benitez en Shep Pettibone, die een al geweldig danslied (“Into the Groove”) tot een epische dansvloerknaller maakte. Veel van de nummers zijn aan elkaar gemixt en de mix van “Into the Groove” in “Where’s the Party” alleen maakt dit essentieel voor elke Madonna-collectie en voor je dansfeest-vinylstapel. You Can Dance is onlangs heruitgegeven voor Record Store Day, dus grijp je kans.

Like A Prayer

Als songwriter had Madonna aangetoond dat ze aanstekelijke pop- en danshits kon schrijven, maar op Like a Prayer was ze klaar om meer onthullend te zijn. De algemene thema's zijn beïnvloed door haar religieuze opvoeding, een mislukte huwelijk (“Till Death Do Us Part”), en de dood van haar moeder (“Promise to Try”). Ze werkte opnieuw samen met producenten Patrick Leonard en Stephen Bray, en ze werkte ook samen aan een duet met Prince (“Love Song”) die ook gitaar speelde op drie andere nummers (“Like a Prayer,” “Keep It Together,” en “Act of Contrition”). Ze inspireert vrouwen om respect te eisen in het uitstekende “Express Yourself” en omarmt de liefde in de levendige “Cherish.” Tijdens de release was er veel publiciteit en controverse over de religieuze beelden die in de video van “Like a Prayer” werden gebruikt, wat Madonna in al haar glorie laat zien, maar tientallen jaren later staat Like a Prayer als een van haar grootste artistieke prestaties en een van de beste albums van de jaren ’80.

The Immaculate Collection

The Immaculate Collection (1990) is een compilatie, maar in tegenstelling tot de meeste grootste hitsalbums die snel singles aan elkaar plakken, zijn alle nummers (behalve de laatste twee) gemixt door Shep Pettibone, het eerste album dat gebruikmaakt van QSound-technologie. Sommige nummers zijn verkort of versneld met kleine verschillen, en anderen zoals “Like a Prayer” en “Express Yourself” zijn merkbaar verschillend met andere achtergronden. Het is die combinatie van vertrouwd en grensverleggend die Madonna zo badass maakt; deze compilatie maakt het gemakkelijk om haar hits uit de jaren '80 allemaal te horen, maar als je de originele mixes wilt, heb je nog steeds haar albums nodig. Je hebt het ook nodig voor de opname van de geweldige ballade “Crazy for You,” die op de soundtrack van Vision Quest stond, de dansmeesterwerk “Vogue” die op het Dick Tracy-geïnspireerde I’m Breathless album stond, en de toen nieuwe nummers “Justify My Love” en “Rescue Me.” Serieus, elke kant van deze 2xLP is vuur, vooral de “Express Yourself,” “Cherish,” en “Vogue” stretch aan de kant D. The Immaculate Collection dient zowel als einde van een decennium dat haar een ster maakte als ook als proloog voor een Madonna die klaar is voor de jaren '90.

Bedtime Stories

Madonna werkte samen met Dallas Austin en Dave Hall, samen met Nellee Hooper en Babyface, voor haar zesde studioalbum Bedtime Stories (1994). Haar populariteit en imago hadden een beetje geleden na het meer seksuele expliciete Erotica (1992) en haar Sex boek. De standaard PR-beweging zou zijn geweest om zich te verontschuldigen en door te gaan, en de promotie voor Bedtime Stories leek te impliceren dat er een excuses aanstaande was, maar ondanks de zachtere sound bleef Madonna standvastig en ongegeneerd. Op het albumopener “Survival” zingt ze “Ik zal nooit een engel zijn.” Later is het “I’m not your bitch don’t hang your shit on me” in “Human Nature.” Maar het is niet alleen bijtend. Ze wil met iemand samen zijn in “I’d Rather Be Your Lover,” de dansvloer op in “Don’t Stop,” en zegt vaarwel tegen een geliefde in de sexy ballade “Take a Bow.” Het is subtiel en ondergewaardeerd en het is klassieke Madonna; ze heeft misschien geprobeerd een meer mainstream R&B/pop album te maken, maar ze doet het op haar voorwaarden.

Ray of Light

Nu een moeder van een peuter en na vocaltraining voor de film Evita (1996), was Madonna klaar om een nieuwe kant te laten zien, haar imago opnieuw uit te vinden, waarbij ze de glamour opgaf voor een meer natuurlijke look. Geproduceerd door William Orbit, Ray of Light (1998) varieert van elektronisch en techno tot drum & bass, en behoudt tegelijk haar dansroots en toont een bredere vocale reikwijdte. Mensen waren onder de indruk van de verandering, maar als je oplette naar Bedroom Stories dat een door Björk geschreven nummer bevatte en Nellee Hooper's betrokkenheid, weet je dat Ray of Light eigenlijk een logische voortzetting van de elektronica is. Het titelnummer stijgt boven het gewone uit, ze erkent groei en leren van eerdere fouten in “Nothing Really Matters,” en ze betovert met “Frozen.” Veel van deze nummers passen perfect op een playlist naast Björk en de Chemical Brothers. Het is alsof Madonna op een ochtend wakker werd en zei: ‘Ik ga nu een alternatieve popkoningin zijn’ en omdat ze freaking Madonna is, doet ze het gewoon. Geprezen als een van haar beste albums, is Ray of Light een must-have.

Confessions on a Dance Floor

Madonna was begin jaren '00 nog steeds een belangrijke invloed in de muziekindustrie, maar de gemengde reacties op American Life (2003) deden mensen zich afvragen of ze de hit nog steeds kon brengen. Madonna beantwoordde hen met de hel van 2005's Confessions on a Dance Floor. Het is een zintuiglijke overload in roze neon, en het regeert. Alsof ze enige twijfel over Madonna's verlangen om het op te voeren, weghaalt, sample ze freaking ABBA op “Hung Up.” Het moment dat je de naald laat vallen, word je vervoerd naar je eigen persoonlijke club, terwijl je hart klopt op “Hung Up,” je een spiegelbol in je woonkamer je voorstelt bij “Get Together,” en gewoon alles laat vallen en helemaal gaat voor “Sorry.” Het ding dat alle clubgangers weten is dat je jezelf kunt vinden als je los kunt gaan op beweging; Madonna verkent dit naarmate het album vordert, waarbij ze de dansvloer als haar biechtstoel maakt, maar er is hier geen berouw. Madonna heroverde de danskroon met Confessions, en creëerde het ultieme moderne disco album waar we allemaal onze innerlijke danskoningin kunnen channelen.

Rebel Heart

Het was tien jaar geleden sinds het succes van Confessions, en de teleurstellende ontvangst van Hard Candy (2008) en MDNA (2012) maakte de fans weer bezorgd. Maar zoals ze ons herinnert op 2015’s Rebel Heart, “Bitch I’m Madonna.” Op nummers die genres zoals elektronisch, rap, dancepop en reggae combineren, werkt Madonna samen met een ‘who’s who’ van artiesten zoals Avicii, Diplo, Nicki Minaj, Kanye West, Chance the Rapper, Nas, enz. Het 2xLP album is een eclectische mix van nummers die op de een of andere manier nostalgie oproept en tegelijkertijd vooruitstrevend is. Kortom, het is een Madonna-album. Zoals een geweldige strijdster-koningin, verslaat ze de haters, blijft ze positief over verloren liefde in “Living for Love,” zegt ze tegen een ex in “Unapologetic Bitch,” en wordt ze sassy in “Bitch I’m Madonna.” In de popballade “Joan of Arc” opent ze zich over hoe ze niet immuun is voor critici en biedt later herinneringen aan haar carrière in “Veni Vidi Vici” en “Rebel Heart,” waarin ze reflecteert op haar status als popicoon, haar misstappen en triomfen. Rebel Heart toont een Madonna die comfortabel, vol vertrouwen en klaar is voor wat komen gaat.