De 10 Beste Britse Invasie Albums Om Te Bezitten Op Vinyl

The Animals: The Animals

Waarschijnlijk is het het beste om hier te beginnen met wat velen beschouwen als de derde belangrijkste band in het genre van de Britse invasie. Als de Beatles en Stones respectievelijk George Washington en Abraham Lincoln zijn op de Mt. Rushmore van invasiebands, dan zijn de Animals zeker Thomas Jefferson.

Ze werden voor het eerst bekend in de Verenigde Staten in de zomer van 1964 met de single “The House Of The Rising Sun”, die in één take werd opgenomen in een klein studio in Londen, tijdens een tour met Chuck Berry. Later dat jaar volgde een volwaardig album op MGM Records, met de schreeuwende, pijnlijke zang van leadzanger Eric Burdon volledig in de schijnwerpers. Het was iets wat Amerikaanse kinderen nog nooit eerder van een rockcombo hadden gehoord, de band doorbreekt uptempo R&B-nummers op deze release en slaagt er zelfs in om een cover van Ray Charles’ “Talkin’ Bout You” wanhopig en gekweld te laten klinken.

The Yardbirds: For Your Love

Hoe het mogelijk is dat de enige Britse invasieband met Eric Clapton, Jeff Beck en Jimmy Page op gitaar (op verschillende momenten, natuurlijk) geen huishoudnaam is, blijft me een raadsel. The Yardbirds namen de plaats in van de Rolling Stones als huisband in de beruchte Crawdaddy Club in Engeland in 1963. Hun naam is een eerbetoon aan de Amerikaanse jazzicoon Charlie “Bird” Parker, en hun geluid is een mix van verwrongen R&B, Britse beat en reverb-doordrenkte psychedelische pop.

Eric Clapton was hun eerste gitarist, wiens blues-puristische idealen hem dwongen de band in het voorjaar van 1965 te verlaten. Hij werd vervangen door Jeff Beck, terwijl het wonderkind-sessionman Jimmy Page al snel daarop aansluit als bassist. Beck werd in 1966 uit de groep gezet, waardoor Page de rol van leadgitarist op zich nam.

Het For Your Love LP werd in 1965 uitgebracht, terwijl de band zich voorbereidde op hun eerste tour door de Verenigde Staten, met Clapton en Beck op gitaar. Hoewel de meeste nummers op het album covers zijn, is het titelnummer op zich een essentieel stuk van ‘60s pop songwriting, dat het waard is op vinyl te bezitten.

The Kinks: The Kink Kontroversy

Meester-schrijver Ray Davies en zijn gitaarspelende broer Dave stonden op het punt Amerika te veroveren in 1965 met hun band The Kinks, maar het lot had andere plannen. Halverwege 1965 verbood de American Federation Of Musicians de Noord-Londoners om gedurende vier jaar door de Verenigde Staten te toeren.

Hun podiumstreken tijdens tours in andere landen – inclusief een episode in Wales waar drummer Mick Avory Dave Davies met zijn hi-hatstandaard bewusteloos sloeg – hadden de Kinks een slechte reputatie bezorgd, en daardoor werden ze verboden om een van de meest lucratieve concertmarkten ter wereld aan te boren.

Dit, gecombineerd met Ray Davies’ constant veranderende songwritingstijl, zorgde ervoor dat de Kinks nooit het niveau van supersterren van de Britse invasie zoals de Beatles of Stones bereikten. The Kink Kontroversy is hun derde studio-album, uitgebracht in november ’65, en het is een van hun moeilijkste. Snotty proto-punk jams “Milk Cow Blues,” “Where Have All The Good times Gone,” en “Til the End Of The Day” mixen goed met downer-anthems zoals “The World Keeps Going Round,” “I’m On An Island,” en “Ring The Bells.”

The Pretty Things: The Pretty Things

Dick Taylor is een van de oprichters van The Pretty Things. Hij is ook de enige man ter wereld die de onderscheiding bezit de originele bassist van de Rolling Stones (toen nog de Rollin’ Stones genoemd) te zijn, die de band verliet om naar school te gaan.

Dit feit kan je doen geloven dat Taylor een beetje saai is, maar één draai van het debuutalbum van zijn tweede band, en je kunt horen dat het zeker niet het geval is. Taylor zou uiteindelijk de muzikaal gelijkgestemde Phil May ontmoeten op de kunstacademie en The Pretty Things vormen. Genoemd naar een nummer van Willie Dixon, is de band diep geworteld in de elektrische blues en R&B-traditie. Hoogtepunten zijn: “Honey I Need,” “Rosalyn,” en “Road Runner.”

Them: Them

Tenzij je slechthorend bent en/of geen muziek leuk vindt, denk je waarschijnlijk dat Van Morrison een van de meest geweldige stemmen heeft die ooit aan een sterveling is gegeven. En dat is precies waarom zijn band (die eigenlijk uit Noord-Ierland komt) voorkomt in deze lijst van essentiële Britse invasiebands (sorry Dave Clark Five).

Them maakte furore met hun single “Gloria,” die eind zomer 1964 overal op de hitlijsten en radio te horen was. Het nummer is gecoverd door de likes van Jimi Hendrix, David Bowie, en elke barband van 1964 tot heden. Dit debuutalbum is super sterk met tal van outsider-anthems. “I’m Gonna Dress In Black” en “Here Comes The Night” zijn opvallende nummers. Bevat ook inspirerende uitvoeringen van klassieke R&B-rave-ups zoals “Route 66.”

The Troggs: Wild Thing

The Troggs zijn als het kind dat altijd aandacht zoekt in de klas, maar ook die zachte, gevoelige kant heeft die je gewoon schattig vindt. Ten eerste, Troggs is een afkorting voor Troglodytes, wat Merriam-Webster definieert als: “een persoon die in de prehistorie in een grot leefde.”

En hoewel hun eerste single - het toepasselijk genaamde “Wild Thing” - klinkt alsof het gespeeld zou kunnen zijn door een stel jongens met tweeletterige namen die hun diner tot pulp slaan, bevat de rest van dit debuutalbum enkele tedere momenten van perfect geschreven ‘60s pop, zoals “With A Girl Like You” en “When I’m With You.”

De band ging door met het opnemen van een aantal albums die niet veel bijzonder deden. Hun “The Trogg Tapes” LP is in wezen een met vloeken doorweven opname van de band die ruziet, wat misschien wel enige invloed heeft gehad op de jongens die “This Is Spinal Tap” hebben geschreven.

The Who: The Who Sings My Generation

Als je twijfels hebt over het feit dat The Who op een gegeven moment een van de meest dynamische, geweldige rockbands op aarde waren – laat staan van de Britse invasie – typ “The Who Smothers Brothers My Generation” in de Google-machine en bekijk de eerste video die verschijnt, helemaal tot het einde. Ik wacht…

Deze debuutuitgave in de VS van de band zit boordevol meer dynamiet dan de bassdrum van Keith Moon tijdens die opname. Roger Daltrey en Co. hebben zelfs het lef om niet één, maar twee covers van James Brown op deze LP op te nemen.

The Who Sings My Generation is een perfecte tijdcapsule van de swingende Londense mod-scene die de band in de vroege dagen vertegenwoordigde en welke ze zouden vereeuwigen in hun essentiële film Quadrophenia.

Herman’s Hermits: Blaze

Ik denk niet dat er iets bijzonder speciaals is aan de catalogus van Herman’s Hermits als geheel, en ik realiseer me ook dat 1967 een beetje laat is voor een eerste-golf Britse invasiebands record om op deze lijst opgenomen te worden, maar ik zal wel zorgen dat Blaze niet het beste album van deze specifieke band is.

Hier is de deal: Herman’s Hermits waren enorm in de directe nasleep van Beatlemania, met doorbraakhits zoals “I’m Into Something Good,” “Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter,” en “There’s A Kind Of Hush.” Maar ze waren zo ontzettend schoon en onschuldig. Terwijl de Stones, Animals en zelfs Beatles tot op zekere hoogte een beetje een bad boy-kwaliteit in zich hadden, waren Peter Noone en Co. volledig vrij daarvan, bijna tot een fout.

Dit album echter, laat de band hun frisse, jongensachtige imago los om een meer psychedelische chamber pop-look en geluid aan te nemen. Opvallende nummers: Het door Donovan geschreven “Museum,” de Beatles “Taxman” rip-off “Mr Moonshine Man,” en Simon & Garfunkel gecompenseerde “Last Bus Home.”

The Zombies: The Zombies

Het verhaal van The Zombies zit vol met gemiste kansen, Amerikaanse indringers, en interne strubbelingen. Maar één ding is zeker; deze band had zo’n uniek geluid, dat de acts die zij hebben geïnspireerd en beïnvloed sinds de release van hun debuutalbum in 1965 ontelbaar zijn.

The Zombies kregen een deal met Decca Records nadat ze een battle of the bands-wedstrijd wonnen en brachten kort daarna hun eerste single “She’s Not There” uit. Het zou een van hun best verkochte hits zijn, en deze debuut LP bevat een geweldige mix van de vroege originele singles en uptempo R&B-covers. Bovendien is de stem van leadzanger Colin Blunstone, die zo soepel als boter is, hier volop aanwezig – vooral op de standaard “Summertime.”

Met de release van hun psychedelische meesterwerk Odessey And Oracle, die nog twee jaar zou duren, vangt The Zombies de moeiteloze cool die de band uitstraalde en personifieerde in de vroege dagen van hun korte maar essentiële carrière.

Small Faces: Small Faces

Small Faces zijn de darkhorse op onze lijst. De band die je casual kunt ter sprake brengen in een gesprek over de Britse invasie, en je zult ontvangen worden met een koor van “Wie?” Maar het feit is dat de band die uiteindelijk zou veranderen in een incarnatie met Rod Stewart als leadzanger, een van de best verkopende bands van 1966 was.

De kernleden van Small Faces, Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones, en Ian McLagan maakten orgelgedreven modmuziek met een harde rand. Dit zelfgetitelde debuut LP van de band opent en sluit met een knal; een geweldige cover van Sam Cooke’s “Shake” en het grote geldnummer “Sha-La-La-La-Lee” (dat ik persoonlijk niet zal missen op elke deejayavond). Het bevat ook hun eerste single “Watcha Gonna Do About It.” De band zou daarna enkele psychedelische nummers gaan maken en een jaar later hun bekendste single “Itchycoo Park” uitbrengen, maar deze vroege nummers zijn voor mij waar het om draait.