The Unlikely Coupling Of Barrie

Dus, terwijl Lindsay nog in Boston was, verwierf ze haar eerste twee leden: Noah Prebish (op synth en gitaar) en Spurgeon Carter (achtergrondzang en productie). Van daaruit werd drummer Dominic Apa aan de gelederen toegevoegd, een vriend van zowel Van Moyland als Prebish vanuit afzonderlijke eerdere projecten.

Maar de matchmaking eindigde daar niet — de volgende logische stap in de zoektocht naar een bassist was Tinder. Lindsay vertelt me dat ze een vrouw in de rol wilde, zowel om de hoge harmonieën te zingen als gewoon om een andere vrouw in de groep te hebben. Ze kregen 20 of 30 matches op de app, maar zodra ze Sabine Holler zag, dacht Lindsay: “Oh, verdomme, dit is het.”

“Ik heb ze eigenlijk nooit ontmoet en heb on the spot ingestemd om bij deze band te komen,” zegt Lindsay. “Het was een soort rare gearrangeerde huwelijk slash opgezet vriendschap ding.”

Hoewel het ongemakkelijk klinkt, “vibede” de band “best snel”, en Lindsay weet dat, hoewel ze elkaar nog steeds aan het leren kennen zijn, ze “al kan zien dat we vergelijkbare smaak en ambitie hebben en dat iedereen in de band echt een geweldig persoon is, met goede waarden.”

Voor een band die bij elkaar werd gebracht in Brooklyn met weinig zekerheid over hun toekomst, is hun debuutalbum lief getiteld, Happy to Be Here. Het komt uit via Winspear op 3 mei.

Het album is opgebouwd rond de demo's die Van Moyland online hoorde, maar met de ondersteuning van een volledige band, groeide de muziek verder. Lindsay zegt dat Apa's live drumming en de bijdrage van Carter en Prebish aan de productie beide essentieel waren — en dat is nog niets ten opzichte van Holler, die, gevangen in Duitsland met een wachtende visum, haar delen opnam terwijl ze wachtte.

“Clovers” vertegenwoordigt misschien het album het beste: een spektakel van golvende stemmen en synth, het dromerige refrein “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” vangt een specifieke intimiteit, vreugde en vroege avondwarmte in lijn met het “Fleetwood Mac tropicalia” genre dat Apa hen heeft gegeven.

Hoewel Lindsay zegt dat het album misschien een warme zomernacht weerspiegelt, is ze terughoudend om het zo te definiëren. Dat is niet verrassend: dat klinkt een beetje te perfect voor een band die in interviews heeft gezegd dat ze “een goed vervaardigd popnummer willen maken dat een beetje messed up is.” Volgens Lindsay betekent “een beetje messed up” dat een van de elementen van het nummer — of het nu de teksten, melodie/harmonie, productie of progressies zijn — iets “raars” heeft. Het kan een gitaar drone of een vreemde synth zijn, maar het is die rand die ervoor zorgt dat je oren zich spitsen.

“Voor het grootste deel willen we muziek maken die toegankelijk is en echt vertrouwd aanvoelt en waar veel aan vast te houden is, maar wat het interessant maakt en wat het laat voelen alsof een specifiek mens het heeft gemaakt, zijn die specifieke tags, en dat maakt het ook interessant voor ons,” zegt Lindsay. “De bands waar ik naar kijk die echt impact hebben gemaakt in de mainstream maar ook de tand des tijds hebben doorstaan, zijn bands die wel een soort redelijk traditionele popmuziek maken, maar met iets interessants in de productie, die telkens een beetje blijven veranderen. En dat is waar we naar streven.”

De ’80s-invloeden, poppy nummers roepen warmte en grit in gelijke mate op, of het nu de opzettelijk off-beat tags zijn die Lindsay noemde of de vaak vieze teksten die haar ervaring als Brooklyn-transplant beschrijven (ze verhuisde iets minder dan een jaar geleden).

“De stad heeft zeker een grote rol gespeeld [in het album], deels omdat de stad zelf zo'n intense plek is en de mensen die je ontmoet zo groot lijken, maar ook grotendeels vanwege de overgang [van Boston] zelf,” zegt Lindsay. Ze voegt oprecht toe: “We hebben het afgemaakt in de late herfst, maar voor mij duurt het jaren om echt tot de kern van een album of iets dat ik heb gemaakt te komen — ik weet zeker dat ik over jaren om deze antwoorden zal lachen.”