Oktober: Teddy Pendergrass' Life Is a Song Worth Singing

Onze Klassiekschijf van de Maand voor oktober is het tweede solo studioalbum van de superster R&B zanger, Teddy Pendergrass. Uitgebracht in 1978, bevat de plaat Quiet Storm radio klassiekers met gladde en romantische strijkerssecties, zoals "It Don't Hurt Now" en "When Somebody Loves You Back." Aanvankelijk begon hij als drummer voor Philadelphia International Records' soulband Harold Melvin & the Blue Notes, maar Pendergrass begon zijn solocarrière slechts een jaar voor Life is a Song Worth Singing met zijn zelfgetitelde debuut. Hij bewees snel dat hij het verdiende om in de schijnwerpers te staan: Tussen 1977 en 1981 bracht Pendergrass vier opeenvolgende hitalbums uit, elk met meer dan een miljoen verkochte exemplaren. Life Is a Song Worth Singing was een essentiële uitgave in het verstevigen van zijn iconische status.

“Voor iedereen die nog twijfelde aan zijn krachten, Life Is a Song Worth Singing, Pendergrass' tweede album, kwam met het bewijs. Opgenomen in de beroemde Sigma Sound Studios in Philadelphia en uitgebracht in juni 1978, was het album een artistiek en commercieel succes en, creatief gezien, een kunstwerk,” schreef Listening Notes schrijver Melissa A. Weber. “Het positioneerde hem als een sekssymbool, maar niet alleen dat. Het album bevatte ook groove-gevulde uitstapjes voor de geest en voor de dansvloer. Het toonde Pendergrass' veelzijdigheid en robuuste stem aan een nog groter bereik dan zijn voorganger, en het steeg snel van fanfavoriet naar TSOP-meesterwerk.”

Onze uitgave van het album komt op 180g zwart vinyl, is AAA geremasterd van tapes door Ryan Smith bij Sterling Sound en bevat een nieuw Listening Notes-boekje.

Meld je nu aan om Life Is a Song Worth Singing te ontvangen. Kun je niet genoeg krijgen van The Sound of Philadelphia? Bekijk dan VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records, beschikbaar hier.

November: Freddie King's My Feeling for the Blues

In november zal VMP Classics het solo studioalbum presenteren van de blueslegende — en een van de "Three Kings of the Blues Guitar" (samen met Albert King en B.B. King, die niet verwant zijn) — Freddie King. Uitgebracht in 1969, werd het geproduceerd en gearrangeerd door saxofonist King Curtis.

“Voor een korte periode van twee jaar, waarin zijn beste opnames werden gemaakt — inclusief dit album — zou Freddie worden begeleid door een legendarische saxofonist die hem als een van de eersten signeerde voor een dochteronderneming van Atlantic die hij hielp bij het selecteren van artiesten en opnemen,” schrijft VMP Classics & Country Director Andrew Winistorfer in de Listening Notes van het album. “King Curtis zou dienen als producer en arrangeur van Freddie's grootste opnames, inclusief zijn beste album-lengte statement, My Feeling for the Blues. Het zou geen grotere hit worden dan zijn andere studioalbums, maar opnieuw, Freddie gaat om een geluid, en het geluid dat Freddie oproept op My Feeling zou generaties lang weerklinken in blues en rock. De verkoopcijfers zijn slechts een statistiek die de fijnere details van het spel niet vertellen. Het spel dat Freddie King hier speelde was eeuwig.”

Onze uitgave van het album komt op 180g zwart vinyl, is AAA geremasterd van originele mono tapes door Ryan Smith bij Sterling Sound en bevat een nieuw Listening Notes-boekje.

My Feeling for the Blues zal beschikbaar zijn voor inschrijven vanaf 26 oktober.

December: Roberta Flack Quiet Fire

Onze Classics line-up voor 2021 wordt afgerond met Roberta Flack’s derde studioalbum, Quiet Fire. Aanvankelijk uitgebracht in 1971 door Atlantic Records, viert onze heruitgave van het album zijn 50e verjaardag. Een genuanceerd en opmerkelijk vocaal optreden gedurende het hele album, bevat Flack's delicate maar krachtige uitvoeringen van “Will You Still You Love Me Tomorrow” en “Bridge Over Troubled Water.”

“Zoals veel iconen, en ik gebruik die term hier niet lichtvaardig, liep Roberta Flack en haar klassiek gegronde, operatische, gospel-, soul doordrenkte muziek op Quiet Fire voor op ons naar een toekomst die velen nog niet — en waarschijnlijk nog steeds niet — kunnen bevatten. Muzikale giganten zoals Stevie Wonder, Marvin Gaye, Alice Coltrane, David Bowie en Sly and the Family Stone doordrongen tegelijkertijd de ether met Flack,” schreef Listening Notes booklet auteur H. Zahra Caldwell. “Zelfs binnen de radicale, mooie en grensverleggende fusie en experimentatie van de vroege jaren '70 muziek, konden we ons niet een muziek voorstellen die minder werd gekenmerkt door ras, geslacht, klasse en rigide categorisatie en genre. Haar muziek raakt misschien verschillende noten, maar staat niet apart in zijn doel. Het moet worden toegevoegd aan de collectieve push in dat muzikale moment om ons allemaal een glimp te geven van een onbevangen toekomst ergens.”

Onze uitgave van het album komt op 180g zwart vinyl, is AAA geremasterd van de originele analoge tapes door Ryan Smith bij Sterling Sound en bevat een nieuw Listening Notes-boekje.

Quiet Fire zal beschikbaar zijn voor inschrijven vanaf 23 november.